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【题目】 “132 5.”女装品牌设计方法研究
【第一章】三宅一生女装设计特点探究绪论
【2.1 2.2】从基本经典款看三宅一生设计方法
【2.3 2.4】从三谷纯的折纸看“132 5.”设计方法
【第三章】折纸的概念
【4.1】三宅一生其他相关的折纸设计
【4.2】具有环保性的服装设计
【结论/参考文献】三宅一生女装设计方法研究结论与参考文献
第 1 章 绪论
1.1 研究背景与现况分析
2010 年 10 月三宅一生发布了由其和 Reality Lab 合作设计的“132 5.”品牌女装，其系列的设计都是在一块布上设计，标明只有一条或极少的缝缝，再经过折叠而制成。用的布料和日本帝人株式会社 （Teijin Limited）合作而成，用回收的 PET 塑料瓶提炼出聚酯纤维材料，然后经过斜纹制造而成，使其具有一些弹力，同时可以在折叠成一个规则又富有美感的平面几何图形后，经过高温熨烫成型而不易改变。品牌名称中的四个数字代表的具体含义为：“1”代表一块完整的布料，“3”代表三维立体造型，“2”表示折叠后的二维形状，空格代表无限的延伸，“5”则代表了多元的体验和未来性。 “132 5.”的表现形态是类折纸形态，而其灵感来源于日本传统折纸（Origami）和灯笼，蕴含的折叠空间，释放空间的理念被三宅一生很好的运用到了女装中。同时他为意大利灯具品牌 Artemide 设计了灯具系列“in-ei 阴翳”（遮蔽，掩盖之意），也运用了同样的材料和设计方法，用折叠来体现几何空间的美感。三宅一生的“132 5.”女装系列在巴黎展出后，引起了各个方面的美誉。不仅仅因为这是三宅一生的最新东方风格设计，更是因为这种理念所蕴含的一种东方哲学和环保理念，特别是一种新的设计方法。整个系列是三宅一生与小组 Reality Lab 共同完成，而其中的折纸的概念应用是和筑波大学的信息与工程系统学院的副教授计算机工程师三谷纯（Jun Mitani）合作完成的。
2010 年发布的这一系列共包括 10 个几何图案，可以伸展成衬衫、裤子、短裙和连衣裙，都是由折叠的几何形一提伸展成规则的几何体，而折叠结构中的空间给予了身体足够的空间，而每件衣服都是均码也是因为如此。折叠的特点就是空间的大小变换，这是足够的折叠材料和折叠的规律决定的，就像灯笼一样，而人体穿着时不同的体态使得穿着效果也有趣地变化着。而在服装的设计裁剪上也体现了零浪费设计的理念，没有过多的裁片，没有过多的工序，而且裁片是一片规则的几何形体不浪费过多布料，也可以说这是属于减法设计或者说是零浪费设计。
其实三宅一生早于 1999 年就设计了折纸概念的女装“Dinosaur（恐龙）”,而且其学生大矢宽朗（Hiroaki Ohya）也在 1999 年做出过实验性的折叠设计“Wizard of Jeanz”,其设计形态为由一本书展开为服装（在后面的折叠形态服装设计的研究中会有涉及）。其实从“一生褶”开始，三宅一生就对折叠与服装的关系开始了长期的探索。而同时三宅一生也在尝试不同方法的零浪费设计，比如“APOC（a piece of cloth）一块布”的品牌系列，2010年创立的“132 5.”可以说是三宅一生这些年的设计美学观念和方法的升华，集成一体，做出了突破。
从相关的历史资料研究，过去也有和折叠或者零浪费设计相关的设计，在服装的发展历程中不断继承和发展，在现当代有着更多的设计师着眼于这个方向的服装设计，并且有着更创新意义的设计方法。而在这其中 “132 5.”中的一块布和用折纸形态折叠布料，一次成型的理念仍旧是独树一帜的。
1.2 选题目的和意义
本论文的研究内容是三宅一生的“132 5.”品牌的设计方法，突出研究即折纸的概念和服装的结合，目的在于探讨已有的折叠的概念所代表的一种人性化而又具有设计趣味的设计方法，同时探讨有对布料从简处理的理念。
“132 5.”品牌的女装设计最大的设计感和意义来自于三宅一生的折纸和灯笼灵感，和与服装设计的巧妙结合。“132 5.”的设计做到了以下几点：一、满足了人体穿着的基本需求的基础上，运用折叠手法使得服装的存放打理更简便，无需熨烫和过多的收纳空间；二、三宅一生不仅仅是用折叠的方法设计，服装中的一条缝，一块布的剪裁方法，和服装面料的环保制作理念（源自回收的塑料瓶，制成不易皱，熨烫成型的聚酯纤维 rePET），都是他作为一名有责任感的设计师为环保做出的贡献；三、“132 5.”的女装的设计美感是区别于任何设计的，服装上所运用的金属色、适量的折痕的突显和色块的运用，通过穿在不同的人体上显现出多样的变化，是任何一种服装设计所没有的。
历史资料显示，在上个世纪，有诸多设计师在“一块布”或“零浪费”的服装设计道路上探索着，包括维奥奈特（Madeleine Vionnet）、巴伦夏加（Cristobal Balenciaga）、三宅一生等大师，还有伊莎贝尔。图拉多（Isabel Tolado ）、邓姚莉（Yaolee Teng）等。虽然“一块布”、“一条缝”和“零浪费”都是设计师旨在环保的一些努力，但是之间是有一定的差别的。自古希腊开始，其服饰的基本形态基顿（Chiton）本质上就是“零浪费”、“一块布”和“一条缝”的结合，追求的是最自然的人体美感，通过柔软的布料和简单的制作来释放身体最多的自由。在 20 世纪“斜裁大师”维奥奈特的妙手下，布料通过斜裁的神奇运用，利用其天然伸缩属性展现了女性身体的自然美，同时减少了明缝。而服装设计大师巴伦夏加也设计了多款“一块布”的设计，而且还符合他的一贯的线条简洁，富于优雅的女性美的风格。而三宅一生更是通过“一生褶”、“APOC（a piece of cloth）”的创造阐释了他对于去繁从简的理念。“一生褶”可是说是三宅一生的“折叠”理念的第一次创造性尝试，并取得了巨大的认可，而他在 20 世纪末期对折纸设计的尝试，比如 1999 年的“Dinosaur（恐龙）”,显现了他在“132 5.”之前一直在寻找一种将折叠的设计方法最恰当和最具有设计美感的体现方式。
本选题的探讨主要集中在三宅一生的“132 5.”的折叠设计，但同时也关注于相关的“一块布”“一条缝”或“零浪费”的设计。在讨论设计方法的同时，对不同设计所具有的美感和可行性进行研究。怎样在服装设计中做出具有实用性，使用人性化，又具有设计美感和设计趣味的设计，将是本选题的意义所在。
1.3 研究思路及方法
鉴于论文研究的方法是在“132 5.”的服装实物和三谷纯的折纸模型的基础上，本论文的研究流程基本为：一、从“132 5.”的基本款连衣裙看其基本设计方法，研究其设计和制作方法的细节；二、探究哪些折纸模型适宜使用在服装上，找到其和人体结合的规律；三、看其他有关于折纸的设计，对比与“132 5.”的不同和相同，从中获取折纸和服饰结合的精髓理念；四、在前面的研究基础上，结合人体用发现的设计方法或者设计理念去做探索性的女装设计，使环保性、功能性和审美性融为一体。
由于“132 5.”的品牌店主要分布在日本东京的银座、青山等地，获取一手资料的途径有限，只获得一件 2013 年“132 5.”品牌系列中的一件经典女装连衣裙，其他的服装资料全部来自宣传页和官方网站资料，包括图片和视频，文字资料多截取于相关网页。而关于三谷纯的折纸资料，来源于他所着作的两本日文折纸书籍，他的官方网页和他在instagram 网站上传的图片资料。而其他设计师的相关设计资料均来自于网上，及相关设计师的书籍。
研究多涉及开放性创新思维能力和数学空间联想能力，将运用折纸模型讨论折纸的设计方法和原理，从而理解“132 5.”的设计方法。努力通过折叠结构再现，解释“132 5.”运用到的折叠方式和几何结构，做一些探索性的研究。同时通过对不同时代和地域的设计师进行研究，讨论不同零浪费设计方法的基本原理和特点，在与“132 5.”的设计方法的比较分析中，取得更深刻的理解。
