数码多媒体艺术可以说是信息技术发展的产物，是以信息技术的发展以及传媒技术的进步作为基础，将艺术感觉以及理性思维融为一体，在设计的过程当中部分或者全部应用数字手段，其作品主要服务于广告、影视以及游戏等行业，内容包括艺术创作以及广告设计等，例如平面设计、影视特效、三维动画、多媒体技术以及工业造型设计[1].
一、数码多媒体艺术设计的特点
一方面是艺术设计的数码化。艺术设计的数码化主要是以电脑作为工具来创作设计作品。这一创作方式依赖专业软件的各种功能，在软件操作平台党徽宗，艺术设计工具以虚拟方式出现，例如photoshop当中的铅笔工具、喷枪工具以及橡皮擦工具。除此之外，电脑操作很多时候也不如工绘制得心应手，设计软件为此提供针对性的工具以及滤镜功能加以弥补，典型的特点是参数加命令来实现特定的设计效果[2].用电脑作为工具来完成多媒体艺术设计，可以让设计人员从纸张、颜料以及画笔当中解放出来，应用电脑及其周边设备完成各种艺术设计。
另一方面是数码设计作品有随机成分。在数码多媒体艺术设计的过程当中，往往出现各种意料之外的效果，在一定程度上拓展艺术可能性。数码设计的复制功能为创作带来很大方便[3].传统艺术设计的过程当中，设计人员虽然有很多想法，不过设计结果只有一个。所以设计人员需要舍弃其他想法而保留当中的某一个。但是在数码艺术设计的过程当中，通过简单的拷贝就可以避免上述问题。设计人员能够在实现想法前做好备份，因此在完成其它构思的时候并不需要从头开始。这样一来，通过运用数码技术进行设计，让设计人员获得极大自由，可以在设计的过程当中实现想到即做到。
二、数码多媒体艺术设计存在的问题
第一，数码艺术设计存在技术化的倾向。数码艺术设计当中往往将设计同艺术相提并论，并且无视艺术设计同生活之间的密切联系。随着数字化技术的不断发展，需要大量的专业技术人才，从而导致人才供需间出现矛盾。这就导师数码多媒体艺术设计的过程当中，往往选择通过各种专业机构甚至国外的软件商进行短期的人才培训。社会培训的时间通常比较短，但是却在数码艺术设计领域滋长出技术至上的观念[4].同时出版界为实现自身经济利益，在很多只是涉及到计算机图像图形软件操作方面的书籍当中，都冠以电脑平面设计以及计算机美术都名号，从而迎合市场需求，导致部分设计人员将数码艺术设计等同于设计软件的应用，出现了严重的技术化倾向。
第二，数码艺术设计的理论基础欠缺。目前数码艺术设计在我国的各行各业已经得到广泛的应用。从上世纪九十年代初，数码艺术设计引入我国，经过二十余年的发展，技术方面有着长足的发展和进步。但是在数码艺术设计的理论基础研究方面，国内几乎仍然是一片空白[5].国内的专业刊物以及大学学报很少刊登数码艺术设计方面的研究论文，同时市场上也缺乏规范权威的数码艺术设计绞成。部分高等院校使用的数码艺术设计教材，也只是计算机多媒体软件的操作教程。
第三，数码艺术设计的教育质量不高。很多普通高校以及职业院校设置电脑美术以及数码艺术设计等专业，不过并未经过系统完整的学科论证，因而处于无序的状态，未能构建起应当具备的课程体系，例如数字图形以及数字色彩等方面的专业课程，大部分的院校将计算机设计软件操作的教学当作专业教学的核心内容[6].也就是说，目前我国设计市场已经逐渐过渡到数码艺术设计的时代，但是在学校教育方面还严重滞后于发展形势，导致学校教育同社会应用之间存在着严重的脱节。
三、数码多媒体艺术设计的发展趋势
任何艺术设计形式出现，都根植于特定的社会环境以及技术条件。数码多媒体艺术设计也是随着计算机技术的发展普及和信息时代到来而得到广泛的应用。数码艺术设计的发展带动计算机辅助设计的蓬勃发展，设计艺术同多媒体技术实现了高度融合。现代多媒体技术应用于艺术设计领域，逐渐形成别具一格的视觉表现风格，同时不断提升自身的艺术品质。不过在多媒体数码艺术设计给设计工作人员带来兴奋以及视觉新奇的过程当中，同样因为科技文化等方面因素的影响，导致数码多媒体艺术设计同传统艺术设计之间出现情感上的差异以及艺术表现方面的区别。因此接见传统艺术设计，特别是民族艺术文化来进一步丰富数码多媒体艺术设计，可以有效改善数码艺术设计过程当中文化内涵的缺陷，从而体现出数码艺术设计同传统艺术设计的结合。数码艺术设计的过程当中，需要不断吸收各种文化，实现各个学科的相互补充，从而不断推动数码多媒体艺术设计的进步。
结合优秀的民族传统文化以及艺术形式，可以说是数码多媒体艺术设计的重要发展趋势。数码艺术设计有着自身魅力，可以为传统的艺术设计与表达提供更加形象化的方法和手段，从而最大程度发挥出设计工作人员的想象能力。靳埭强设计的数码作品就有着的非常明显的民族特色，比如汉字主题系列，典型地体现出设计人员对于我国民族文化的深刻理解，通过准确把握水墨以及书法艺术等中华民族的传统艺术精髓，形成那种鲜明的东方文化色彩的数码艺术设计风格，从而将民族传统文化融入到数码多媒体艺术设计的过程当中。
除此之外，数码多媒体艺术设计作为一种新型的艺设计术形式，需要融合多学科以及多知识层面，从而发挥取长补短的效果。这就要求设计工作人员掌握数码艺术设计的基本原理，并且能够熟练掌握数码艺术设计的操作技巧，具备身后的艺术设计修养以及艺术设计能力，这是做好数码艺术设计的重要前提条件。数码艺术设计高度依赖计算机，在设计的过程当中，设计工作人员应当将计算机当作人脑的扩展与延伸。任何艺术设计形式都不是十全十美的，数码艺术设计同意存在一些缺陷，其中具备相应的艺术修养可以说是做好艺术设计的前提，能够改善数码设计形式方面的不足，并且缺乏相应的艺术修养，无法设计出有着文化底蕴以及审美价值的数码艺术作品。这就要求设计工作人员一方面要熟练掌握各种图形软件的操作技能，另一方面也要尊重艺术设计的规律，加强自身美学修养，只有这样才可以创作出更好的数码艺术作品。
综上所述，在数码时代环境下，数码艺术设计通过利用电脑技术以及科技概念完成设计创作，有着传统艺术设计难以比拟的优点，一方面对传统艺术设计带来冲击，另一方面体现出技术同艺术的有机融合，从而体现出数码多媒体技术的优越性，并在应用过程当中不断发展完善，体现出其应用的价值。
参考文献：
[1]许蚌。数码艺术设计的美学意蕴[J].艺术教育，2014.12（10）：105-106
[2]柴君赫。走进CG3D动画艺术[J].内蒙古民族大学学报（社会科学版），2014.11（5）：126-129.
[3]朱光潜。谈美书简[M].中华书局，2012:303-306.
[4]（美）刘易斯。（美）露西娅娜。数字媒体导论[M].郭畅译.清华大学出版社，2014:217-218.
[5]王序。靳埭强平面设计师之设计历程[M].北京：中国青年出版社，2013:356-358.
[6]于吉震，杜立君。论数字艺术的发展[J].装饰，2013,15（6）：321-323
