引言
展示设计中，最终目的是营造一个“场所”,而这种“场所”是在空间中进行的，因此空间设计是展示设计的主角①。如今，世界各地的展馆建设也在不断增加。展厅设计适应现代社会发展的需要，正在不断的发展。形态组合是展厅设计的基础，需要设计者更加深层次的解读空间设计，通过对空间形态的把握，设计出具有创新性的作品，争取为以后展厅设计探索出一条新的路。
展览展示适应现代社会发展的需要，正在不断的发展。如今，世界各地的展示展览馆建设也在不断增加。30年来的改革开放，使我国的精神文明事业得到了飞速发展，同时展馆作为精神文明建设的一部分也得到了很大的发展。展馆设计需求一片繁荣。当今展览展示馆种类齐全、数目多、内容设计广泛，囊括了人与周围环境的一切。多种多样的专题性展览馆就是集中体现。怎么样才能使设计既合理又符合设计理念？这就提到了形态组合在博物馆中的应用。形态学对于设计是非常重要的，它的基本内容就是形态的组合关系，并从这种关系中获得创造和灵感。我认为形态组合作为形态学的基本内容，是强调用“发现”来创作。
一、空间形态与形态组合
“空间形态”是指室内空间陈列的设计手法。“形态组合”就是以基本几何体作为元素，通过变化和组合产生视觉语言。空间形态是展示设计的基础。古人云：“夫形者，生之舍也，形具而神生。”当物体从眼睛映入人的脑海，通过抽象思维进一步上升到理念的高度的时候，就会形成一种共识。比如提到山我们就会想到蜿蜒曲折的形态。形态是指事物的形状或表现，形态可以分为具象形态和抽象形态。抽象形态是对具象形态的提炼归纳。认识抽象形态有助于形成抽象思维，抽象思维是每位设计师应该具备的能力。空间形态就是抽象形态的组合变化。在展厅设计中，拉近人们体验的感受是非常重要的。首先通过抽象形态的组合变化带来心理影响，再带来对展物具象的感受。空间形态组合关系的变化直接作用于空间氛围的变化，导致视觉语言发生变化。
形态是组成作品的灵魂，对于设计作品来说，没有了形态就等于失去了生命，那么，这个作品就是死的。因为它不会与人产生共鸣。“作品中形式感是视觉语言的主要内容，形体是通过组合才产生语言的，组合而成的主要语言就是形式感。”②有了形式，从而产生语言，那么这个作品就有了生命力。“发现”是创造力灵感产生的闸口。获得“发现”的要点在于抛开所有先入为主的意识干扰。③比如我们使用纸张折叠成各种形态并进行组合变化，就是在毫无目的设计之下完成的。这些通过无意识行为轻松的创造出的“纸设计”是一种抽象形态，由相同相异的形态组合关系连接在一起，非常具有美感。会惊奇的发现用抽象的观察方法设计，可以源源不断的发现美的设计。
达·芬奇在《法兰西学院手稿》里曾这样写到他的发现：“叶子总是叶面朝上，这样整个叶面更容易承受露水；植物叶子的排列原则是叶子之间尽可能不互相遮蔽。这样排列形成了开阔的空间，让阳光透过、空气流通。”由此看来，获得设计的重要途径是“发现”.
二、空间形态与视觉语言
形态通过组合才能产生语言。在展示设计中，当我们的眼睛清晰的感受到展馆的空间形态时，这些视觉语言就会通过视觉器官传递给大脑。正如阿恩海姆所说的那样：“这好像是无形的‘手指’一样的感觉，在周围的空间中移动着，哪儿有事物的存在，他就进入到那里，一旦发现事物之后，它就触碰它们、捕捉它们、扫描它们的表面，寻找它们的边界，探究它们的质地”,④这就是视觉活动。在我们的生活中，语言是用来表达与传递我们的感情的一种工具。如果没有语言人与人就很难沟通。语言在世界上无处不在，任何事物都有自己的语言。设计也不例外。形态组合就是语言，单个的形态就是一个单词，通过组合造句产生语言。在形态组合里的形态是抽象形态。有的抽象形态规整，给人严肃庄重的感觉；有的抽象形态感觉复杂多变，给人以趣味。形态可以通过统一、均衡、对称等组合方法形成视觉语言。
三、空间形态的语言
（一）“相同”“相异”的词汇
空间形态中的“相同”“相异”是一组词汇，服务于视觉语言，是视觉语言的组成部分。“相同”就是把相近的形体运用一些组合方法组合起来。“相异”就是不相同的形体之间的组合。“相同”的形体能弱化个体特征，而“相异”的形体可以强化单体特征。就比如：一个基本几何体，在没有其他相似形体存在的时候，那么它的特征非常明显，然而，把它与其他形体进行组合变成了另一种形态，这时候重点就放在了新出现的形体上。“相同”“相异”这一对矛盾不是绝对的，在一定条件下会相互转换。“相异”可以通过排列组合变为“相同”.在展示设计中每一个形体都可以以不同的方式存在。比如一个立方体，可以以点、线、面的形式存在。也可以把立方体的每一条线变成点，这也是立方体存在的一种形式。
