音乐表演是音乐活动中重要的组成部分，每一位音乐表演艺术工作者都要经历这一环节。由于心理因素对控制、调整表演的状态起着关键作用，因此在音乐表演这门综合艺术中，心理因素更应得到关注，因为“它们不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪，而且可以直接触及人的心灵的最深处，激发和宣泄人的激情”.紧张是音乐表演时最为普遍的心理现象之一。
不仅很多初涉音乐表演艺术工作者存在这方面的现象，而且很多着名的音乐表演艺术家也会遇到同样的问题。在很多时候，紧张扮演着音乐表演者的“敌人”:它会阻碍音乐表演的效果，并使原本熟练的排练功亏一篑，从这个意义上说，紧张是一种不良的演出状态。近来，诸如维谢洛夫斯基这样的研究者也开始倾向于心理说.但是紧张是否能对音乐表演产生积极的意义呢？
1 “紧张”的心理学定义与内涵分析
紧张作为一种心理现象，已经成为当今一个热点词汇。紧张的准确定义最早是由加拿大生物化学家汉斯·赛尔 （Hans Selye） 在 1950 年提出的。经过很多对动物和对人的观察表明，各种压力都会导致典型的或非典型的生理反应，形成造成压力 （负担） 的因素，塞尔称之为“紧张状态”.由此看来，紧张是一种状态，这种状态可以是由身体负担所造成 （如受伤、寒冷等），也可以是来自自身的心理因素 （如情绪低落或高涨、烦恼、挫折等）。
一般来说，在一定的条件下产生的紧张，如果使人们在工作时全神贯注，那么这种紧张就称之为积极紧张 （适度紧张）。但如果要求过高，使人无法胜任而成了负担的时候，这种紧张就称之为消极紧张 （过度紧张）。在音乐表演中，我们自然应该追求积极紧张，避免消极紧张。
2 音乐表演中表演者消极心理控制的表现
“心理学应当成为美学的基础”.而音乐表演作为表演美学，同样也应重视心理学的作用。在音乐表演中，紧张状态是普遍存在的。所以不论是刚刚接触音乐的初学者，还是顶级的艺术家和演奏家们，紧张的经历和记忆都是他们所必经的阶段。成名前的卡鲁索，曾因为过度紧张常把高音唱破，成名后他还对这段经历心有余悸。
紧张是人们时常出现的心理状态，然而，过度紧张则会给表演者带来负面影响。紧张的状态可以让情绪低落，也可以使得情绪高涨，那么过度的情绪低落或者高涨会带来怎样的舞台效果呢？下面就舞台表演失控和松懈两个方向进行具体分析。
2.1 紧张造成的表演失控
我们知道，运动场上的运动员因为心里紧张会造成动作变形，导致运动成绩降低。同样，在进行音乐表演的时候，如果表演者处于一种高度紧张的状态，就会导致演出的效果不尽人意，更会加重表演者自身的心理负担。
一方面，紧张会使得表演者的情绪过度高涨，从而导致身体失控，影响了其表演分寸感的把握。笔者在多年前的一次演出中曾经出现过这样一个状况：那次演出，心情感到万分激动，从而忘记了演出过程的细节，导致上台时摔了一跤，影响了音乐表演的预期效果，打破了观众对演出效果的期望。另一方面，因为紧张引起表演者身体失控，更会加重表演者的心理恐慌，进而会麻痹整个演出活动前期编排的思路，以及歌曲的情感处理等。笔者曾因为情绪高涨而导致走台失误，而这样一种突兀的状态，给接下来的演奏过程带来了不必要的心理负担，大大降低了预期的演出效果。同样，在音乐会上，起奏前因紧张引起的生理反应通常最为强烈。如少部分人包括自身在候场中常常会产生莫名腹痛的现象，这就是因为心理过度紧张而带来的生理反应。比如，笔者在一次演出时，发现小腿在颤抖，当意识到的时候，心里立刻产生了恐慌，注意力分散，从而影响了演出的实际效果。其实，紧张带来的外部表现和自我感觉的不良影响是相辅相成的，外部的不良表现能够加重表演者自我感觉的不良影响，而表演者自我感觉的不良影响也会反作用于外部的表现。
表演者失控的形体表现主要有：身体的不协调、歌唱者演唱时面目可憎、浑身发抖，对动作的控制能力差等等。表演者失控的声音主要表现在演唱过程中尽管努力扩大音量，但却达不到预期的要求，甚至唱破音等等。
2.2 紧张造成的过分松懈
无论是生理因素还是心理因素造成的紧张，个体都具有一种自然的调节能力，让这种紧张状态慢慢的消失，等到再受到下一个刺激的时候，又会产生紧张情绪。如果个体受到的是连续的多次的刺激，那么这种反应就会疲惫，当这种反应近乎僵硬的时候，就变成病症性的心理情绪。比如，表演者在舞台上进行因为表演时，走上舞台的时候总是低着头，在进行音乐表演时面无表情，与音乐甚至与观众无任何的交流，便会造成过分松懈的状态。从而导致欣赏者得不到美的享受。
3 适度紧张对音乐表演的积极作用分析
在了解了紧张的心理学定义与内涵分析的基础上，笔者研究了音乐表演中表演者紧张状态的表现，以及紧张带给音乐表演者的消极作用。按照辨证唯物主义的观点，世界上的一切事物都是一分为二的，紧张既然有消极作用，那与之伴随着的一定有积极作用。在一定的要求下产生紧张感，有时恰恰十分必要，这也是我们要努力追求的积极紧张。身体对紧张的反应事实上具有积极意义，可以使神经达到一种亢奋的状态，这有利于音乐表演时音乐情感的创作和激发，因为它在作出相应的反应时已使身体进入一种准备“迎接”更重负担的状态中，对警觉程度和表演能力也起到有益作用。下面就具体的积极作用进行分析。
3.1 适度紧张，利于提高表演者的生理和心理的机能
适度心理控制，虽然说是思想上有压力，精神上紧张，但人们通常还是能够经受得住，不至于压力大到缺乏安全感、悲观消极，也不至于精神紧张到无法思考问题或是做出决断。
适度心理控制会让你看重所从事的事情，并且认真对待。医学的研究表明，适度心理控制也能充分调节体内潜能，使肾上腺素养分分泌增多，神经系统的功能也可调到最佳状态。所以，音乐表演者可以充分利用适度的紧张心理、生理状态，在表演中控制得当的话，会起到事半功倍的作用。
其实，克服紧张并不是音乐表演者最终的目的。综上所述，适度心理控制可以激发身心活动的积极性。从而尽快的适应和高效的演奏，提高对舞台表演任务的积极准备心理。让这股能量转化为动力参与表演，让表演富于激情，避免死板、枯燥。
3.2 适度紧张，能够提高表演者的传达和接受信息能力
通过对有表演经历的人员进行调查询问，有不少的人认为，适度心理控制，会对表演者产生刺激，成为一位顺利完成演出的助手。这是因为，当紧张达到一定程度时，就会对表演者产生强烈的刺激，出现亢奋，生理上表现为毛孔张大，血液流动加速，感观变得敏感等等。音乐表演时的记忆和思维，这两个最为核心的能力都与心理情绪息息相关。积极的心理情绪，往往可以唤起表演者更多的音乐二度创作灵感。此时，表演者在较为正常的状态下，行动会更加积极，传达信息会更加清楚，接受信息会更加敏感，在舞台上会更加鲜活，可能会出现超常发挥。我们经常会看到，有时演员突然状态极好，在舞台上出现他（她） 以前没有过的状态，如积极、兴奋、交流舒服等。
3.3 适度紧张，能够提高音乐表演的效果
在音乐表演过程中，适度的紧张与放松的协调配合，是辩证的统一体。表演者在表演时的适度紧张状态，能够提高音乐表演者对身体动作的把握，提高心理控制的能力，强化了对表演技巧的再认识，在这几个因素的共同作用下，音乐表演的效果得到了提高。
4 表演过程中如何调控自己的心理
4.1 表演前做好充分准备充分准备
是表演前的必须项目，不可缺少。表演者对即将表现作品的熟练程度，直接影响对作品的表现。对作品熟悉达到炉火纯青的地步，上台自然就会有信心，表现时也会收放自如、游刃有余。“台上三分钟，台下十年功”这是对广大艺术家们平日里辛苦训练的写照。而这看似简单做起来却是相当的困难。台下的功夫即是表演前的充分准备。
4.2 表演时注意力的高度集中
表现作品时有着高度集中的注意力，能使表演者身心投入，从而投入大量情感，使作品更加生动，调动观众的欣赏欲望。台上台下情感的互动，使得艺术达到更高的境界。
4.3 注重平时的积累及训练
当下大多的年轻学生们不愿意登台表演，甚至是惧怕表现自己。所以平日的积累和训练是非常重要的。怎样克服登台的恐惧？首先要克服怕羞自卑心理；其次要多接触并参与表演中，感受表演的乐趣，加上实战演习，增加表演者的自信及舞台经验。最终成为会表演、善展示的舞台新星。
5 结语
在对音乐表演艺术进行研究的过程中，人们谈论较多的是如何去克服表演过程中的过度紧张。通过以上的分析，笔者认为，既然紧张在通常意义下是普遍存在的，而适度的紧张又是有积极意义的，那我们就应该充分利用适度紧张的积极意义并发挥其作用。
参考文献：
[1]彭吉象。艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2002.
[2]列·谢·维戈茨基。艺术心理学[M].周新，译。上海：上海文艺出版社，1988.
[3]浮尔克特。当代美学问题[M].《教育》杂志社，1900.
