摘 要： 流行音乐和声音响丰富, 如同印象派的绘画作品色彩斑斓。对于丰富层叠、变幻莫测的音响我们该如何把握, 从部分到整体, 从单一和弦开始入手逐步解构复杂的多重音响, 继而从理性上整体把握音乐作品, 更深刻的理解音乐作品。单一和弦的听辨是视唱练耳教学中和声听觉训练的基础内容, 找到一种适合流行音乐和声听觉训练的方式, 对于流行音乐的视唱练耳教学尤为重要。
关键词： 流行音乐和声听觉训练; 单一和弦听辨;
在视唱练耳和声听觉训练当中, 最基础的部分就是单一和弦的听辨。然而, 在流行音乐的和声使用当中, 和弦结构种类繁多、音响色彩各异, 甚至连标记法都较为复杂。因此, 对于这些和弦的听觉辨识就更加具有难度, 本文从以下几个部分逐一讲解如何听辨单一和弦的方法。
一、流行音乐中常用和弦的标记与种类的认识
(一) 和弦标记
单个和弦是构成和声的最小单位。流行音乐和声中使用的和弦种类繁多, 标记法也较为繁复。在流行音乐的演奏中最常用的是一种称为领谱 (Lead sheet) “指导性提示”的记谱方式, 与古典传统音乐不同的是, 它的和弦没有写出具体的音高组成, 而是用一种符号来作为标志。所有和弦标记都有一个明确的特征:根音、类型、有的含增加的音符。学习者需要根据乐理知识把这种符号标记解读并还原演奏出来, 认识理解这种和弦标记符号是学习、演奏流行音乐的前提。目前, 国际通用流行音乐的和弦标记法主要有三种:第一种是以拉丁字母表示音名的, 这种叫字母标。如:CM7表示以C为根音的大大七和弦。E?m7表示以E?为根音的小小七和弦。第二种是以罗马数字表示级数的, 这种叫级数标。在某一调性上, 和弦结构是一定的。Ⅴ7表示某调Ⅴ级上的七和弦。Ⅱ表示某调Ⅱ级上的三和弦。第三种, 用拉丁字母标记音高, 用图形符号表示性质结构的, 这种叫图形标。例:
图1-1和弦图形标志说明
C△7表示以C为根音的大大七和弦, G?7表示以G为根音的减七和弦。
五类七和弦的三种标记法:
听、说、读、写乃掌握学习一门语言的四项基本能力, 学习音乐语言亦同。人们通过“听音乐”和“读乐谱”来体会音乐, 通过“唱歌、演奏”和“书写乐谱”来表达音乐。在流行音乐和声听觉训练当中, 加入和弦符号标记的认读理解书写表达, 对于系统学习流行音乐非常必要。
(二) 和弦种类
1. 三、七和弦
2. 附加音和弦
3. 高叠和弦
4. 复合和弦
二、单个和弦听觉训练的方法
(一) 记忆和弦
1、分类记忆。理性认识和弦, 是从它的结构开始的。流行音乐中的常用和弦, 从其基本结构来讲, 主要分为大、小、增、减四种类别。我们可以根据它的组成结构来区分它的听觉效果, 在内心建立起大、小、增、减四类和弦的听觉印象。在单一和弦听觉比较中大、小三和弦被视作和协和弦, 增、减和弦则被认为是不和协和弦。在完成对这四类和弦的音响认知后, 再对其基础上构成的七、九、高叠和弦、附加音和弦及复合和弦进行分类认识。2、调内和弦记忆。在调式中感受和弦, 例如:大三和弦在自然大调的ⅠⅣⅤ级上出现, 小三和弦在自然小调的ⅠⅣⅤ级上出现, 增三和弦在和声大调中Ⅵ级与和声小调中Ⅲ级上出现, 减三和弦在大调Ⅶ级与小调Ⅱ级上出现等等。在调式中掌握和弦音响效果, 记忆更加深刻。3、和弦音旋律记忆。比如:大三和弦的三个和弦音构成的旋律, 能唤起记忆当中的哪个旋律, 最先反应出的旋律则是最熟悉的旋律, 以此来对应记忆和弦的效果, 较为有效。或以具体的乐曲片段为例, 进行和弦效果记忆, 更加直观化。
(二) 比较听辨
在和弦的听辨中使用比较的方法, 能较迅速分辨和弦的音响效果, 抓住和弦的音响特征。在和弦比较识别中主要对以下类别进行对比:不同类和弦音响比较 (大和弦、小和弦、增和弦、减和弦) 、同类和弦 (七、九、高叠、附加音和弦的比较) 、不同低音位置和弦的比较 (转位与复合和弦) 、不同排列法的比较。分类别的比较, 对和弦音响效果有更系统清晰的认识。
例:同类和弦的比较。 (使用同一旋律, 同类和弦音响之间的比较, 易于抓住和弦特征) 。把最后一和弦换成以C为根音的不同和弦类别。
(三) 听写和弦
音高感是大脑对乐音在垂直方向上的空间距离感。听写和弦的步骤: (1) 听辨和弦的性质, 从整体音响上感知和弦的类别。 (2) 听辨和弦的低音位置, 由于高频率的音响能迅速触及人的听觉神经, 人的听觉对高频率的音响更加敏感, 相对低频率音响则感觉比较迟缓。因此, 对于低音的辨别需要更高的注意力。 (3) 听辨和弦的旋律位置, 和弦的旋律位置处于和声的最上层, 很容易分辨。 (4) 听辨和弦的排列位置, 在确定和弦的高、低音位置以后, 外声部的框架已经建立, 确定内声部音区位置, 就可以得知排列方式。 (5) 听辨和弦各声部的音高。从低声部到高声部逐个依次寻找和弦音之间的音程关系, 以及各音与标准音之间的音程关系, 体会和弦的整体效果。从整体到局部再到整体, 全面而准确的抓出和弦的音响。
对于和弦的听觉训练除了使用单一乐器进行练习, 还可以借助于多媒体技术的使用, 在实际作品当中训练和弦听觉。运用多媒体音响训练更加具有准确性、生动性, 有助于学习者对流行音乐乐队乐器音色、乐队编配、音高、和声等要素的了解。
在流行音乐和声听觉训练中单个和弦的训练最重要的内容是Voicing的训练。在爵士和声中, Voicing (和弦排列) 是指根据乐谱和弦功能, 用五线谱表达出来的和弦排列。同样的和弦功能不同的排列组合方式会有不同的和弦效果。躯壳 (voicing) 排列如:
四音和弦排列是在Shell Voicing (躯壳排列) 基础上建立起来的四音和弦的排列也有两种:A Voicing (开放排列) , 以3、5、7、9音从下至上, 从3音到9音呈七度, 称为开放排列。B Voicing (密集排列) , 以7、9、3、5音从下至上, 从7音到5音呈六度, 称为密集排列。
在爵士乐演奏中, 贝斯担任低音, 演奏和弦的根音, 钢琴通常会演奏四音Voicing。训练基本Voicing (和弦排列) 听辨, 是听懂爵士和声的前提。
(四) 构唱练习
听辨与构唱是视唱练耳教学中常用的训练方式。以听在先, 耳朵接受音响资料传输给大脑, 经过大脑的分析储存, 形成对音响的记忆, 然后再根据大脑对音响的记忆, 通过发声器官传输表达出来。构唱是利用理论去联系实际音响的推断, 听辨则是实际音响对理论的验证。两种训练方式相互作用, 经过了认识、实践、再认识、再实践的过程, 逐步实现了对音响的全面认识。
和弦的构唱方法: (1) 在指定音上构唱指定和弦 (开放、密集排列) , 采用音名对应和弦音名称的方式唱, 在唱唱名时反应出唱名对应的和弦音是几音, 以某一和弦音为参考, 找出其他的各和弦音音高。这样的方法更有助于熟悉和弦结构。因为, 爵士乐与古典音乐最大不同就在于乐谱上标注和弦功能而非具体音高。对和弦结构基础音1、3、5、7音及和弦延伸音9、11、13的熟悉, 是爵士乐听觉的基本要求。 (2) 空间想象构唱。流行音乐中常用和弦的和弦音数量较多, 它们之间的音程关系也较复杂, 在构唱时想象和弦的键盘位置, 把抽象的音高距离与具体的键盘位置结合起来, 有利于内心音高感的建立。 (3) 不同类和弦的比较构唱。流行音乐和弦类别繁多, 在同一音高上做练习, 比较不同结构和弦的音响效果, 更容易抓住和弦音响特征。
以上是一些针对于流行音乐中常见单一和弦听觉训练的方法, 希望能通过这些实践方法, 确实提高和声听觉的能力, 让训练者能较好的掌握流行音乐的和弦色彩, 将之运用到流行音乐的学习、实践、创作中去。
