清丰柳子戏又称“北（百）调子”、“柳子腔”、“弦子戏”，是由宋代北曲衍变而来的诸宫调，在继承唐代宫廷音乐变文唱白相间的传统基础上，广泛吸收中原一带流行的俗曲、小令，如[锁南枝]、[山坡羊]、[耍孩儿]、[驻云飞]、[打枣杆]等，并承受了弋阳、青阳、高腔、昆曲、乱弹等剧种的曲牌和唱腔，逐渐发展起来的一个拥有300余支曲牌，200多个剧目的弦索古老声腔剧种，距今已有600余年历史，主要流行于冀、鲁、豫三省交界处。它独特的演技以及艺术特征被历史永久地流传下来。
一、演技
在长期的舞台实践中，清丰柳子戏形成了自己独特的演技风格，它借鉴民间舞蹈、武术、杂技表演，综合运用唱、念、做、打等多种表现手段，创造出了各种形形色色，惟妙惟肖的舞台艺术形象，把该戏种表演细腻、情节完整、戏路宽阔的艺术风格表现得淋漓尽致。柳子戏在戏剧表演中善于用高难度的动作刻画人物，烘托气氛，动作绝妙，现场表演中不断把戏剧氛围推入高潮。例如《窦公送子》中，窦公在风雨交加送子一节，窦公一手持伞，一手怀抱婴儿，步履先大后小，先慢后快，最后圆场越走越快，猛地失足跌倒，伞飞出手，迅速站起后，一个前斗科，运用滑伞步起身将飘在空中的伞接住又一亮相，显示出风之狂，雨之猛，同时也表现他不畏艰险，勇往直前的决心。接伞之后，风雨愈烈，吹得他忽东忽西，几个大幅度的拉闪动作，还不足以敌住猛烈的风雨，转身一个隔伞前斗科，摔倒在地。此时窦公手颤头摇，苍髯抖动、气喘嘘嘘，表现古稀之年精疲力竭不敌狂风急雨和龙钟老态。再如《张大德游寺》一剧中的双上吊一节，张大德一双儿女分别在台口两角同时悬绳，一股烟后，舞台上空悬下两具死尸，台下观众瞠目结舌，惊诧轰鸣。
柳子戏也采用较多彩戏的特殊技巧，如《胡罗锅抢亲》一剧中就运用彩铡刀、尖刀、抓勾、剪刀等道具，鞭炮声中，喝令开铡，行刑官用力一按，接着一声惨叫，只见“血花”四溅，尸身一分为二，惊险、恐怖、刺激。又如《张大德游寺》拿和尚一节，所用兵刃全为真刀真枪，马叉、流星、捎子、三节棍等，表演与武打相结合，烘托降恶扶正气氛。
二、表演及练功程式
清丰柳子戏在表演程式中根据角色不同分别有不同要求，例如生、旦、净、丑都各有自己的表演程式。旦行讲究：“青衣两交手；武旦风摆柳，闺门目下瞧，丑旦手掐腰”。柳子戏练功喊嗓，讲究早晨对太阳升起方向，或迎风、或站河边。
柳子戏练功注重：顶、腿、腰。
主要练功程序：压腿→踢腿→搬腿→劈叉→下腰→甩腰→翻身→定式耗功→飞脚→旋子→毽子虎跳→翻筋头→跑圈→推圈（单推、双推）→拿顶（收功）。
三、角色分工
柳子戏班多由二、三十人组成，生、旦、净、丑行当齐全。生行分文武老生和小生；文老生，多扮地位较高的官宦人物，讲究气度和功架，重唱；武老生，多扮将帅；小生，扮青年男性人物；旦行分老旦、青衣、正旦、闺门旦、花旦和彩旦；老旦，扮年老的女性；青衣，扮已婚之中年妇女，温雅端庄；正旦，扮刚出阁之青年女性，既有青衣之文雅，又有花旦之活泼；闺门旦，扮未婚之大家闺秀，常带娇羞情态；花旦，扮性格活泼、机智、身段潇洒多姿的女性；彩旦，扮泼辣或憨傻的女性；净行，分大净、二净。
大净：分黑脸、白脸和二白脸；二净，分大花、二花和小花；大花，扮有权势之武将，架子大，扎靠或箭衣；二花，多扮性格粗暴角色；小花，扮青年人物，不挂髯口，且具童雅气；丑行有文丑、武丑、老丑、小丑；文丑，亦称官丑。武丑：扮恶少，动作粗俗轻浮；老丑，扮心地善良的家院或丑员外；小丑，动作幽默、诙谐、滑稽。清丰柳子戏历经几个世纪的成长、发展、改革、衍变，兼收并蓄，博采众长，逐渐成熟、完善，形成了自身特有的艺术特征。
（一）柳子戏在元代属北曲诸宫调说唱长篇故事的曲艺形式，明代形成传奇戏，用多场戏表演复杂的故事，由独具风格的唱腔形成剧种。因而，此剧种有其历史悠久、古老性的艺术特征。
（二）柳子戏虽经京都花部的宠爱，又有清朝中叶的鼎盛，还有党和政府戏曲政策关爱下的繁荣，但受现代传媒技术的强烈冲击，市场萎缩，观众骤减，全国保留下来的专业剧团，也仅有山东省柳子剧团和清丰县柳子剧团两家。因而，此剧种有其稀有性的艺术特征。
（三）柳子戏丰富的曲牌中既有宫廷味较浓的雅曲《锁南枝》，又有泥土气息浓郁的俗曲《柳子》；既有古朴苍劲，激昂挺拨的《调子》，又有九腔十八调七十二哎嗨，活泼抒情的《一江风》；既有清雅细腻的细曲《二凡》，还有粗犷奔放的粗曲《赞子》。因而，此剧种有其雅俗共赏的特征。
（四）柳子戏音乐结构华丽，无论雅曲，还是俗曲；是高腔，还是小调，音乐节奏和旋律极有规律，曲子之间慢和快的速度差层次较多，构成复杂的音域。因而，此剧种有其音域复杂、不易传承的特征。
（五）柳子戏既有宫廷大曲，又有民间的俚曲和俗曲小令，还有其他兄弟剧种的合理养分，种类繁多，面貌各异。因而，此剧种有其曲牌复杂、剧目繁多的多源性特征。
（六）柳子戏的演出常伴随着民间的婚丧嫁娶、礼天祭祖等民俗活动，深受民间喜爱。演出范围遍及河南、山东、河北、安徽、江苏等地。因而，此剧种有其与民俗民间文化相融合的特征。
清丰柳子戏经历了元代的孕育，明代的成形，清代走向成熟兴盛。曾随花部乱弹压倒昆曲，并一时称盛，四大徽班进京之时，退出京师，解放前，柳子戏历经抗日战争、解放战争的创伤，已奄奄一息。解放后，在党和政府的关爱下,为清丰县乃至河南省的精神文明建设作出了积极的贡献。如今，清丰柳子戏生存形势极不乐观，一些颇有造诣的老演员，已逐步退出舞台，有的相继谢世。青年演员寥寥可数，后继乏人。抢救、保护清丰柳子戏已刻不容缓。
清丰柳子戏是我国古代宫廷音乐的缩影，是地方稀有剧种的典范，是研究北宋以来我国弦索声腔剧种早期历史的生态标本，是中原地区政治、经济、文化发展的历史见证。抢救保护清丰柳子戏对于新世纪、新时期弘扬中华民族传统美德、牢固树立社会主义荣辱观，促进中原地区文化交流，丰富城乡居民的精神文化生活，全面构建和谐社会具有重要的历史意义。
参考文献：
[1]马紫晨主编.河南戏曲史志资料辑丛[M].河南：中国戏曲志河南卷编辑委员会,2007.
[2]中国人民政治协商会议河南省清丰县委员会文史资料研究委员会编.清丰文史资料[M].清丰:中国人民政治协商会议河南省清丰县委员会文史资料研究委员会,1989.
