一、影视表演与戏剧表演之间有深刻的血缘关系
影视表演艺术并不是突兀的发展起来的，而是有所传承的。
研究艺术发展史不难得出，影视表演是从戏剧表演中独立出来的一种艺术。从生物角度说，戏剧表演就是影视表演的父辈，从影视表演身上也可以看到戏剧表演的基因。因此，影视表演与戏剧表演之间有着千丝万缕的联系。
《电影通史》中说道：电影的前身是皮影戏和幻灯。而皮影戏和幻灯就属于戏剧的品种。电影在戏剧的基础上，融合了现代科技，逐渐发展成了一门独立的艺术。电影发展初期，仍然靠戏剧中的元素支撑，就好比导演，最初的电影导演都是从戏剧导演转行过去的，导演方法也并无太大区别；再如演员，影视表演中大部分也是戏剧演员，他们通过戏剧表演方法在镜头前表演，同样受到了人们好评。这就说明，戏剧中的一些元素应用到电影中并无太大不合理。我国的一些影视明星，如巩俐、章子怡、陈道明、濮存昕等，都毕业于戏剧学校，最初表演的都是话剧，也正说明了这一问题。
而当电影发展到上世纪中期，从戏剧中来的演员开始感受到了影视表演的不同之处，尤其是"镜头",它与戏剧表演显得格格不入，这就是戏剧表演与影视表演最初的区别，影视表演也逐渐开始表达戏剧表演表达不出的艺术美感了。因此，表演就可以一分为二，一是舞台上了戏剧表演艺术，二是镜头前的影视表演艺术，戏剧表演与影视表演间的不同之处逐渐清晰。
二、戏剧表演是影视表演相同点
1.都是"三位一体、二度创作"的艺术
所谓三位一体，就是指作者、道具、作品集于一身，一个演员既是一个人物形象的创作者，也是创作这个任务形象必需的道具，通过自身的表演完成创作，形成作品。这一特点对演员提出了一个要求，就好比音乐家掌握乐器一样，演员也要熟练掌握自己的表演工具，例如肢体、表情、声音等，还有一些特殊技能，例如骑马、游泳、唱歌、跳舞等，还有所谓的表演经验。
二度创作是指，演员与灯光师、道具师等共同完成影视创作，二度创作的基础是剧本或文学作品。因此，演员必须对剧本中的任务形象有深刻的认识，把握住剧本的西向内涵，从而塑造出一个生动的人物形象，这一点影视表演与戏剧表演是一致的。
2.都是以创造人物形象为宗旨
随着社会的进步，越来越多的人投身到表演艺术中，当有人问道"为什么学表演？"等问题时，他们的回答往往是因为喜欢或者发挥自己的表演才能、想把自己的美展现给大家等，这些回答很真实，也反映了社会现状，但却并不是表演的真正宗旨。表演的宗旨只有一个--创造生动的人物形象。
这一宗旨，无论是影视表演还是戏剧表演都必须遵循。广义上说，文学艺术包括表演、音乐、误导等，都是为了表达人物形象，例如文学作品中的阿Q、罗密欧、堂吉·诃德等都是鲜活的文学形象；音乐中的贝多芬创作的《命运交响曲》也表现出了他与命运作斗争的不屈形象；歌舞剧中的白毛女、杨丽萍表演的孔雀等，都从不同角度塑造了一种人物或拟人化的形象。由此可见，影视和戏剧就更要重视表现人物形象。
三大表演体系之一斯坦尼体系的创作者斯坦尼斯拉夫斯基说：爱心中的艺术，而不是爱艺术中的自己。说明了演员投身表演行业不是为了表达自我（爱自己），而是为了创造人物形象（爱艺术）。而在表演中为了展现自己的美的都不能成为艺术，反之，为了表演不惜丑化自己的才是一个表演艺术家应该认同的行为。
3.都是在虚构嘉定的条件下表演
影视表演与戏剧表演中有许多虚构的条件，例如我国京剧中的骑马、上山、关门等都是虚构的条件，影视剧中的中弹、中毒等同样是虚构的条件。再例如需要拍摄下大雨的场景，但是天气却是晴朗的，这就要用到道具造价，两个人本来不是夫妻，在表演中也要表现的恩爱等。因此作为一个演员，要能够以假当真。
如今的电影拍摄更是如此，一下宏大的场景、壮观的景色等都是后期合成的，演员只需要在绿色抠像布前表演完成的，演员更应该参透表演中的真假奥秘。
4.表演力求真实
一个作品的好坏，人们首先看的是它是否"真实"或"生活化",因为真实才能引起人们的情感共鸣，才能打动观众。而一个演员想要表演的真实就必须与塑造的人物有相同的经历、性格、喜好等，也就是表演中常说的"感觉",找准感觉了，表演就很容易到位。但是感觉不能光靠找，还要有体验，体验可以使吃透剧本，也可以到真是的环境中体验生活。例如，老舍的话剧《茶馆》中扮演松二爷的黄宗洛，为了拿捏准人物的性格特征，每天穿上大褂去喝茶遛鸟，甚至被人当做了真正的旗人，虽然松二爷只是一个小人物，但黄老的精神却是每一个演员应该具备的。
三、影视表演与戏剧表演的相异
1.表演流程的连贯与间断
虽然呈现在我们眼前的影视作品是非常连贯的，但是影视作品在拍摄过程中却是间断的，而并不是按照故事发展的时间顺序拍摄的，也许刚刚拍完了丈夫杀死妻子，接下来就要拍丈夫与妻子的婚礼，一切都是为了场景的方便，对演员的表演能力要求很高。有是为了抢拍一个镜头，演员根本没有准备的时间，必须在一瞬间将情绪爆发出来。相反，戏剧的表演则是连贯的，一幕接一幕，合乎逻辑，演员很容易沉浸到故事中，表演也会水到渠成。
2.一次性创造与不间断创造
影视拍摄用的是胶卷，为了节约成本一般不允许演员重复拍摄，要求一次性成功，演员要完美的表演镜头前的戏，不然一旦成片将无法补救；戏剧则不同，台上一分钟，台下十年功就是这个意思，这一场出现差错，下一场还可以纠正，只要演员一直演，就能够一直不间断创作。
3.无观众反馈与有观众反馈
这一点很明显，影视拍摄一般都是导演指挥，工作人员监制，拍不过重拍；戏剧则是在一个舞台上表演，演的好与不好通过观众就可以知道。与观众距离的不同也使得两者的景别概念有所不同，影视拍摄分为远景、中景、特写等，表现人物更为细腻，注重拍摄结果；而戏剧表演则只有大全景，简单配以灯光聚散、变色，注重表演过程。
四、结语
通过分析影视表演与戏剧表演的同异，可以准确定位影视表演的独特美学，不至于在将来发展中迷失方向，还有利于影视表演的继承，从而更加系统化与规范化，真正成为一门独立的艺术。
参考文献：
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