摘 要： 舞蹈备受人们的喜爱,究其原因,主要是舞蹈能够带给人美的感受和情感上的共鸣。呼吸训练对于舞蹈教学来说至关重要,有助于提升教学质量。因此,本文首先对呼吸训练在高校舞蹈教学中的重要性进行分析,并在此基础上,提出加强呼吸训练的建议,希望为相关行业提供借鉴。
关键词： 高校舞蹈教学; 呼吸训练; 舞蹈动作;
舞蹈自古以来就是人类文化的重要组成部分,为了推动这项艺术的发展,在教育部门的号召下,各高校纷纷开设了舞蹈课程,以培养专业且优秀的舞蹈人才。但就实际情况来看,高校舞蹈教学效果较为有限,呼吸训练并未得到重视。因此对这项课题进行研究,具有重要的意义。
一、高校舞蹈中呼吸训练的重要性
舞蹈者想要在跳舞时保持肢体动作和情感间的协调,必须要把握呼吸的要点。由此可见,在高校舞蹈中呼吸训练十分关键,需要学生予以重视。其作用具体表现在以下方面:
(一)有利于增强舞蹈的美感
舞蹈者在跳舞过程中,需要通过呼吸使身体平衡。呼吸是舞者表达自身情感的重要载体。比如:舞蹈表演者在跳节奏舒缓的舞蹈时,如果无法使用正确的呼吸方法,那么舞蹈者就无法保持呼吸的节奏,严重时甚至会大口呼吸,从而破坏了观众的感受。这样的舞蹈是没有灵魂的,无法体现出舞蹈的艺术美。比如:新疆舞蹈对呼吸节奏提出了严格的要求,学生在学习这类舞蹈时,应结合自身的实际情况,合理选择呼吸方法,使呼吸与节奏保持一致,只有这样,才能增强舞蹈表演的效果[1]。
(二)有利于减轻学生的疲劳感
舞蹈表演属于一项体力劳动,需要消耗表演者大量的体力,因此,对学生的呼吸能力也提出了严格的要求,如果学生掌握了错误的呼吸方法,那么其在舞蹈训练过程中就会感到十分疲劳。特别是一些民族舞蹈,动作幅度较大,学生需要运用正确的呼吸方法,才能满足舞蹈表演的要求。否则,可能会引发各种问题的出现,比如:由于呼吸方法不合理,学生在进行舞蹈训练的过程中感到身体僵化,严重时会丧失对身体的控制,继而摔倒引发健康和安全问题。因而在压腿时要进行正确呼吸,可以拉长身体线条,有利于缓解学生的疲劳感。
(三)保持舞蹈的平衡
在舞蹈训练中想要实现呼吸和情感的有效结合,舞蹈表演者必须掌握正确的呼吸方法,促使学生将全部精力投入到舞蹈训练之中,缓和自身的不良情绪。尤其是对于初学者而言,其在上台表演之前会感到紧张,如果将这种紧张情绪带到台上,就会对舞蹈表演效果产生不良影响。而正确的呼吸方法可以帮助学生缓解紧张情绪,促使其能够正确地表达情感,并辅以舞蹈动作,提升舞蹈表演的质量。
(四)高校舞蹈呼吸训练现状
在查阅资料后得知，高校舞蹈呼吸训练现状不容乐观，尚存在以下方面的不足：学生仅重视对教师动作的模仿，没有将注意力放在教师表演舞蹈时气质神韵的传达；高校舞蹈教师不重视呼吸训练的重要性，仅要求学生练习舞蹈动作，导致舞蹈缺少韵律，无法体现出舞蹈艺术的价值；教师在教学过程中不重视呼吸训练方式的选择，所采取的呼吸训练方式与舞蹈动作和音乐节奏不匹配。
二、呼吸训练的常用方式
(一)柔软度训练
柔软度训练不同于肢体训练,所针对的对象是呼吸。所谓的柔软就是指呼吸方式的柔软,通过呼吸节奏的放缓,促进舞蹈意境的提升。将其作为切入点而言,柔软度训练属于呼吸训练的常用方式,在经过后续训练后,使肢体更加协调,有助于表演的柔软性的提升。这种呼吸训练方式要求训练者在呼吸过程中配合下肢动作,其目的在于确保一整套连贯动作的完成。这种刚柔并济的训练方式,能够让呼吸节奏更加缓慢和柔软,最终使舞蹈动作的连贯性和美感得到充分展现。呼吸动作与肢体语言之间的密切配合,是学生表达自身情感,与观众产生情感共鸣的重要方式。
(二)呼吸寸性训练
呼吸寸性训练是提升学生呼吸能力的重要方式,这种呼吸方式通过对快速和慢速吸气方式的有效运用,实现与舞蹈动作间的配合。学生可以通过快慢呼吸节奏,对舞蹈节奏进行把控,以促进舞蹈训练流畅度的提升。观众在观看舞蹈表演时,也可根据舞蹈者的舞步节奏,把握主人公的心理状态。比如:在舞蹈放缓时,主人公所表现出的心理状态可能是沉着冷静的,在音乐节奏加快时,所表现出的心理状态为欢乐、紧张,这种方式有助于舞台表演效果的营造。学生的呼吸节奏还会受到音乐节奏的影响,而呼吸寸性训练方式的使用,可以增强学生的节奏适应能力,这对于他们舞蹈能力的提升而言,具有十分重要的意义。
(三)呼吸韧性训练
在进行呼吸训练时,舞蹈教师应要求学生在表现动作节奏的快慢时,与拍子和动作保持密切的配合。舞者在舞台上表演,会产生一种轻盈的美感,这种美感出现后,舞蹈表演者应主动放缓动作节奏,通过对不同呼吸节奏的把握,吸引观众的目光。比如:在进行民族舞蹈训练的过程中,教师应该将呼吸韧性训练作为主要的呼吸训练方式,该方式的应用有助于学生在训练过程中,将臂膀展开,从而使臂膀呈现出波浪状。这种方式不仅可以增强舞蹈动作的美感,还能帮助舞者提气和呼气,舞蹈动作会更加顺畅。
三、加强呼吸训练的建议
要想在高校舞蹈训练中让学生掌握正确的呼吸方法,应要求教师将呼吸训练与舞蹈训练相结合,通过上述几种呼吸训练方法的引入,促使呼吸训练贯穿于舞蹈训练的全过程。只有这样,才能让学生真正掌握正确的呼吸方法。鉴于此,本文提出以下几点加强呼吸训练的建议:
(一)将呼吸技巧渗透在肢体训练中
肢体训练是舞蹈学习的基础内容,在高校舞蹈训练开始后,教师应该将呼吸节奏放在与肢体训练同等的位置上,促使学生在进行肢体训练的同时,牢记呼吸技巧,建立呼吸意识。比如:学生可以将音乐作为依据,对舞蹈节奏进行把控,并在此基础上锻炼呼吸技巧。高校学生如果能在学习舞蹈的初期阶段就形成呼吸意识,有利于减轻其后续学习呼吸技巧的难度,从而规避学生因为呼吸方法不合理而导致的形体问题[2]。
(二)将呼吸技巧渗透在动作连贯性训练中
高校舞蹈教师应该在教学过程中,让学生了解动作连贯性与呼吸之间的关系,具体表现在以下方面:基于舞蹈艺术的特征,使呼吸、节奏和动作有机结合;不同的呼吸方法有不同的适用范围,比如:藏族舞蹈与新疆民族舞蹈相比,具有舒缓的音乐节奏,在练习此类舞蹈时,舞蹈表演者应放缓呼吸频率,保证呼吸频率与舞蹈节奏的一致性;蒙古族舞蹈较为奔放,舞蹈动作会被呼吸所控制,故教师应要求学生快吸气,慢呼气。在舞蹈训练阶段,让学生对呼吸节奏进行把控,应成为舞蹈教学的重点,确保学生能够在练习舞蹈时保持呼吸的平稳,同时与舞蹈动作保持一致,以增强舞蹈动作的美感。简言之,舞蹈教师应分析舞蹈的种类特点,有针对性地安排呼吸,促使呼吸成为学生的被动技能,可以在练习舞蹈时与舞蹈动作自然融合。
(三)将呼吸训练渗透在舞蹈学习各个环节之中
1.前期训练。
在前期训练阶段,高校舞蹈教师需要强调呼吸训练的重要性,让学生树立舞蹈训练意识,这是确保呼吸训练效果的重要条件。对于刚刚学习舞蹈的初学者来说,他们会将全部精力都投入到肢体和舞蹈动作训练方面,对呼吸训练的关注度不够,因此缺乏对呼吸训练的准确理解。基于此,高校舞蹈教师应要求学生在进行肢体训练的同时,将呼吸训练技巧融入其中,包括呼吸柔性训练、脆性训练等等,为学生掌握科学的呼吸技巧奠定坚实的基础。在肢体训练阶段,教师在讲述一个肢体动作后,需要让其掌握与该动作相配套的呼吸方式,比如:在抬腿时需要吸气,在腿放下时需要呼气。通过这种教学方式的运用,让学生在潜移默化间掌握训练技巧,并树立舞蹈呼吸意识。总而言之,前期训练十分关键,教师必须在这一阶段强调呼吸训练的重要性。
2.中期训练。
经过前期训练,学生已经初步建立了呼吸训练的意识,因此,在这个阶段,舞蹈教师应适当提升呼吸训练的难度。比如:舞蹈教师可以让学生尝试将呼吸融入舞蹈动作之中,使呼吸和舞蹈动作密切配合。由于音乐节奏和主题有所不同,因此,学生所做出的舞蹈动作必然存在差异。比如:节奏较为舒缓的音乐,主要以表现情感为主,此时教师应该着重训练学生的动作控制能力。同时,将深呼吸、长呼吸和慢呼吸等技巧传授给学生。比如:学生在进行跳跃动作时,需要在起跳的同时进行吸气,在下落后立即完成呼气等[3]。
3.后期训练。
在后期阶段,学生的舞蹈基础已经十分扎实,各种舞蹈动作已经烂熟于心,学生可以做出完整的舞蹈动作,主要表现在技术、力量和思想等方面。因此,在后期训练过程中学生所练习的舞蹈会更加复杂,学生需要以肢体语言为媒介,全面且充分地诠释音乐。总之,后期舞蹈训练更为专业,对学生呼吸能力提出了更加严格的要求,需要对呼吸进行把控,以规避呼吸不规律而引发的问题。比如:由于舞蹈动作较多,因此在表演过程中学生会消耗大量的氧气,如果无法把控呼吸节奏,学生可能会因为缺少氧气而显得气喘吁吁,舞蹈表演效果会因此大打折扣。在实际教学阶段,教师应该加深对配乐的了解,让学生将呼吸渗透在情感表达之中,成为表达自身情感的载体。此外,教师还要对舞蹈的类型、特点和历史进行讲述,加深学生对舞蹈的情感理解,实现对呼吸节奏的有效把控[4]。
四、结论
综上所述,在高校舞蹈教学中呼吸训练的重要性不言而喻,有利于增强舞蹈的美感、减轻学生的疲劳感和保持舞蹈的平衡。因此,高校舞蹈教师在教学过程中应重视呼吸训练的作用,将其融入舞蹈教学的全过程,促使学生掌握正确的呼吸技巧,以提升舞蹈表演的质量和效果。
参考文献
[1]薛芸芸.高校舞蹈教学中呼吸训练的重要性研究[J].智库时代,2019,(51):279-280.
[2]石恒.浅谈呼吸训练在高校舞蹈教学中的重要性分析[J].黄河之声,2019,(14):135-136.
[3]王元翠.高校民族舞蹈教学中呼吸训练的重要性分析[J].艺术评鉴,2018,(21):136-137.
[4]田冰洁.论高校古筝教学中呼吸训练的重要性[J].北方音乐,2016,36(13):122.
