民族舞剧《凤凰》的主题与特点探析(2)

　　在服装设计上，该剧广泛容纳了湘西苗族服饰所包含的银饰、刺绣、印染等。音乐也融合了湘西苗族的祭祀音乐、苗族唢呐，苗族山歌中平腔、高腔、水腔等原生态音乐元素，配以交响乐的宏大气场和强烈穿透力，交织成充满震撼力的音乐效果。正如该剧主创刘建所言，这是湖南湘西州在 2003 年成功举办谭盾交响音乐会《地图》后，又一次对民族音乐和交响乐进行高规格对接的尝试。毋庸置疑，以往，湘西的艺术工作者们一直在追求突破民族音乐的表现张力，但由于演奏乐器和表现形式的局限，这种探索并不容易，这次，我们听到了《凤凰》第三幕《凤求凰》中，钢琴与小提琴互诉衷肠，我们也看到了第四幕《涅盘颂》中，庄重的铜管和恢弘的弦乐共同奏响凤凰涅盘的悲壮乐章。这种民族音乐元素通过交响发出的声音，穿透了每一个观众的耳膜，撼动了每一颗热爱生活的心灵。
　　
　　更令人欣慰的是，舞剧《凤凰》并不只是地方非遗、民族特色的简单展陈，它是一出宏大的复合交响。在这里，舞蹈、音乐、舞美、灯光、服装等艺术元素有机糅合，并最终与故事的讲述，人物情感的表达达到了两相契合、相得益彰、浑然一体的境界。
　　
　　《凤凰》一剧在音乐设计上或凄美悲壮，或高亢激越，或圣洁辉煌，或低婉哀怨，但旋律起承转合处都富有机心，其与故事的叙述，与人物命运的悲欢离合一一对应、难解难分。如第一幕《天地生》老族长死后那段盛大的祭祀舞，苗族后人为继承老族长的遗志，用一段充满生命力感的舞蹈，抚平伤口、掩掉悲伤，这时嘹亮回环的人声，伴着汩汩滔滔的乐声，与舞蹈相和，于闪转腾挪间舞出了一种苗族先民开天辟地、筚路蓝缕创造新生活的悲壮之气。继而情节突转，转而为观众娓娓道来一段青年凤凰与阿龙青梅竹马、互生情愫、相伴相长的爱情故事，在《原野歌》一幕更是集中描摹了一段青年男女原野劳作、嬉闹的生产生活场景，耕种犁田的吆喝声、红男绿女的打情骂俏声连成一片，在舞台上铺展出一幅风情浓郁的湘西山地绝美风情画卷，充满了青春气息，原始的生命活力蓄势待发。这时，音乐也随着剧情的转换变得温婉柔和，节奏也似乎一下子轻快了起来。直到黑暗势力傩洞的再次出现、暗中窥视并伺机破坏，以至阿龙遭受重伤，凤凰呼唤同伴，为阿龙祈福施救时，音乐响起，凤凰如泣如诉，撕心裂肺般地唱出了自己的心声 :“寻他千里，翩翩而至，为这痴愿，投身烈火。我是谁，谁是我，天地终会终会苍老，万物丛生，静默入眠，琴声如诉，天籁如歌，如歌。”……刚劲有力的音乐，大开大合的舞蹈动作，简洁写意的舞台布景，景深丰富的灯光层次，舞蹈、音乐、舞美、灯光在这里恰如其分并各司其职地服务于主题，浑然一体，形成了一种新颖的视觉效果，把凤凰悲愤欲绝的情绪烘托得淋漓尽致。
　　
　　舞剧《凤凰》最后以盛大的太阳祭仪式结篇，同样令人印象深刻。此时，凤凰的恋人阿龙已是一位垂垂老者，他走到一棵太阳树下，手里紧紧攥着一片凤凰涅盘后的羽毛，念念不忘，为一代代苗族后裔讲述着他们民族图腾凤凰的故事。是为传承，是为记忆，是为纪念，是为传统的赓续，是为精神的代代相传。如此，由舞剧《凤凰》所重塑的这座象征着民族精神的价值坐标也就清晰可见了 :这座价值坐标，标识的不是别的，正是凤凰涅盘、勇于牺牲造福世人的“大爱”精神，是披肝沥胆、矢志不渝的创造精神，是薪火相传、代代赓续、执着坚守的民族精神。