本篇论文目录导航：
【题目】新媒体舞蹈艺术的内容与表现形式分析
【引言】新媒体背景下舞蹈艺术的传播研究引言
【第一章】新媒体舞蹈艺术的起源和发展
【第二章】新媒体舞蹈的艺术特点
【第三章】新媒体舞蹈艺术的表现风格
【第四章】新媒体舞蹈的未来发展趋势
【结论/参考文献】新媒体舞蹈的功能与发展研究结论与参考文献
第四章 新媒体舞蹈的未来发展趋势
第一节 新媒体舞蹈技术与舞蹈艺术的关系
在科技快速发展背景下，技术同艺术更加紧密地结合在一起，艺术家在艺术创作中更多地应用科技手段，使人担心科技是否会取代艺术，其实这种担心不是没有必要的。艺术同科技这两者的关系，科技永远取代不了艺术，完全依赖技术手段产生不了艺术作品。科技可以为艺术开拓出更广阔的发挥空间，但艺术不等同于科技。舞蹈艺术创作者要满足观众对舞蹈欣赏欲望，就要适应时代变化。舞蹈艺术同新媒体技术之间的关系由传统的主辅关系变成了如今的平等合作关系，在新媒体舞蹈中，新媒体技术同时为舞蹈创作者提供了崭新的创作理念和创作方法，二者密不可分。
新媒体艺术追求的核心仍是艺术性，应用新媒体技术是为加强艺术表现力，技术手段并非可以随意使用。作为一种新的艺术形式，新媒体舞蹈的创作方式和艺术特征都不同于艺术，新媒体艺术是一种交叉艺术，通过新媒体这种媒介开展创作。新媒体舞蹈的创作者应对新媒体技术与舞蹈艺术之间的关系进行不断的和深入的思考，理清本体两者之间存在的关系。新媒体舞蹈也是一种舞蹈艺术，创作者在创作中仍要注重舞蹈动作的艺术性，因为新媒体技术是无法完全取代舞蹈动作的，所以舞蹈创作者具备扎实的舞蹈基本功仍是必须的，同时还要有丰富的艺术想象力和与众不同的艺术见解。在新媒体时代，舞蹈艺术创作者还要善于运用新媒体技术，借助这种新技术来提高作品的艺术性和观赏性。新媒体舞蹈的语言仍以舞蹈语言为主，因此，创作新媒体舞蹈时创作者仍要提高编舞能力，通过舞蹈语言来表现出舞蹈作品的主题与内涵。同时，创作者还应学习和了解新媒体艺术理论，以此来不断更新创作理念。创作新媒体舞蹈应寻找与舞蹈语言相配的新媒体技术，并在新媒体技术支持下提高舞蹈语言的编排能力，作为舞蹈艺术同新媒体艺术相互合作的产物，新媒体舞蹈具有独特的审美特征，进而构成了一种新的艺术表现形式。
第二节 新媒体舞蹈艺术的未来导向
创作传统舞蹈需要创作者投入大量精力，舞蹈创作过程也需要大量人力。由于有了现代技术手段的支持，新媒体舞蹈有效克服了传统舞蹈创作中存在的弊病，从创作速度到创作水平都得到了极大提升。新媒体技术的参与使舞蹈艺术拓展了表现形式及表现内容，对舞蹈艺术的发展变化起到重大促进作用，同时两者的有效结合也构成了舞蹈艺术的未来发展方向。新媒体技术为舞蹈艺术发展开辟了更广阔的舞台，新媒体技术支持并保留了新媒体舞蹈作品中的舞蹈本体地位，也吸引了更多的爱好者欣赏和参与到舞蹈中来，现代舞蹈艺术，使时间与空间达到了一种完美组合，是对传统舞蹈艺术创作方式的变革。新媒体舞蹈运用舞蹈艺术、影像技术、虚拟现实技术和交互技术来创作作品，从而开创出一种新舞蹈艺术形式，国内和国际舞蹈界，都将新媒体技术直接应用在舞蹈创作中，在舞蹈歌舞晚会等各类舞台表演渗透了大量新媒体技术元素。国内外的艺术家也在对新媒体舞蹈艺术的本体展开研究，希望从理论上对新媒体舞蹈艺术做出总结和归纳。
创作新媒体舞蹈，一是要树立创新理念，拓展创作者的丰富想象力；二是充分利用现代技术手段。技术手段既可以促进编舞方法的创新，又可促进创作者对新媒体艺术做更深入探索，通过其特殊的视觉感受与观演互动吸引观众，向观众输出一种新的艺术思维方式和独特审美情趣，新媒体舞蹈通过丰富的艺术与技术相结合的方式来拓展和延伸人们的艺术感知。当今世界舞蹈艺术创作中，新媒体技术已经成为一种不可或缺的创作元素，新媒体舞蹈在坚持舞蹈本体前提下，体现出具有多功能的的相互合作的特征，这种艺术形式适应了现代社会的人们对审美的理解和人们对艺术消费的需求。2011 年，北京舞蹈学院组建了新媒体舞蹈专业，预示着新媒体舞蹈已经作为一门艺术学科引起研究者的注重。未来，新媒体舞蹈一定被广泛推广，各种互动式和全息式的虚拟舞蹈作品将大量涌现，舞蹈表演者也将突破地域限制，表演出异地共舞、人与影共舞等亦真亦幻的舞蹈作品。
新媒体舞蹈的出现并不意味着传统舞蹈将会消失，也不意味着舞台真人表演被淘汰，新媒体舞蹈是借助新媒体技术对传统舞蹈的改进和推广。
