摘要：中国文化孕育的艺术形式具有独特的民族烙印和民族精神。透过这些艺术形式，人们可以窥见中国文化的精髓以及中国文化与艺术的完美融合。我国传统文化对我国美术教育有着深远影响。学习具有中国传统文化精神的美术知识，不仅能够使学生掌握美术的相关内容，而且能够使学生借由美术教育对我国传统文化有更为深入的认识。因为美术教育不仅要教给学生绘画技巧，而且要使学生明白绘画的精神，这样学生才能把握绘画作品的灵魂与本质。该文介绍中国传统文化，剖析其对美术教育产生的影响，探究如何在美术教育中渗透中国传统文化。
关键词：美术教育,渗透,中国传统文化
文化是艺术的根基，我国几千年的传统文化孕育了大量出色的艺术形式。究其原因，是这些艺术形式本身蕴含了我国民族性的元素，人们能够在其中寻找到我国的民族文化基因，因此，这些艺术形式在世界范围内具有较好的辨识性，能够真正代表中国文化、代表中国。美术教育作为我国一种历史悠久的教育内容，一直根植于我国肥沃的文化土壤中，得到了较好的保护并顺利发展。随着西方文化的进入，我国美术教育的形式发生了一些变化。从根本上看，东西方文化的交流和碰撞对于美术教育来说是一件好事，它能够促进教育者在文化碰撞中寻找差异，弥补文化差异带来的不足，借助先进文化的优势，为美术教育带来新的发展。但是，近年来，一些学校的美术教育者开始向西方文化倾斜，较少汲取我国传统文化中的养分。这对于我国美术教育的发展是不利的。因此，美术教育者应平衡中西文化对美术教育的影响，将中国传统文化更好地渗透到美术教育中。
一、学习中国传统文化的意义
中国传统文化在艺术领域和时代演进中都有着重要影响。在艺术领域，中国传统文化能够起到提纲挈领的作用。由中国传统文化衍生出的艺术形式自不必说，其文化基因就包含着显着的中国文化基因，在后期的发展过程中，这种基因也不会被磨灭；而由国外引进的艺术形式，如果引入国内后和我国传统文化融合，就会受到我国传统文化的影响，在整体上呈现东方特色，表现出传统文化特色。从更为广泛的社会意义上说，中国传统文化在时代演进中作用显着。中国传统文化能够带领中国社会在复杂的文化森林中寻找到属于自己的声音，这对于百花齐放的文化领域而言尤其重要。只有这样，才能使中国文化在世界文化潮流中保有自己的特色，具有更深远的影响，发挥出更为独特的文化作用。
二、中国传统文化对美术教育的影响
1. 中国画对美术教育的影响
中国画作为我国传统文化中的代表性艺术之一，对于美术教育具有显着影响。首先，中国画中包含了许多鲜明的中国传统文化元素，从绘画所用的纸张、笔墨，到作画理念、绘画技法以及表现形式，无一不打着中国传统文化深刻的精神烙印。因此，教学中国画，能够将这些信息展现出来，使学生不仅能够了解中国画这种载体，而且能够理解中国画蕴含的丰富的传统文化。可以说，中国画就是一座中国传统文化宝库，能够使学生在美术教育中更深入地了解到我国美术的起源和发展、技术和理念，从而形成更独特的创作思想。
其次，学习中国画能够磨炼学生的心性。中国画和西方绘画不同。西方绘画，尤其是油画，在绘画过程中首先要在画布上打底稿，进而不断堆积色彩、形成意象。如果创作者在绘画过程中出现错误，可以及时涂改，在原来的色彩上覆盖新的色彩，使画面不受影响。但是，中国画受绘画材料的影响，出现错误时难以在画面上修改，这对于创作者的基本功要求很高。在落笔之前，创作者必须在头脑中清晰地形成一个轮廓和概念。此外，创作者必须掌握娴熟的技术，将头脑中的意象丝毫不差地诉诸笔端，不出现任何闪失。因此，学生在美术教育中接受中国画技法训练，能够使学生掌握高超的绘画技法，磨炼心境，更好地融入绘画意境，利用中国传统文化获得更佳的创作角度和更高的创作能力。
最后，研究中国画能够有效提升学生的创造力和想象力。中国画和传统西方绘画不同，传统西方绘画讲究形似，而中国画更讲究神似。中国画流派中的大多数流派在探讨中国画的气韵与意境。如，中国画作品中会大量出现留白，在山水画中，留白有时代表一片广阔的水域，有时代表群山中缭绕的云雾。创作者不对意象进行具象化的描绘，仅仅通过留白的形式进行表现，给观赏者留下足够的余韵和联想空间。学习中国画，能够使学生掌握这种绘画技法与理念，使其想象力和创新能力得到有效提升。
2. 传统书法对美术教育的影响
汉字独特的构造形式以及中国文化对其的影响，使中国书法在功能性之外，还表现出了卓越的美学价值，通过长时间的发展和演变，成为世界上为数不多的一种以文字为样式和内容的艺术形式。在美术教育过程中学习书法，可以使学生了解文化意象，了解到我国艺术形式的多样性，进而拓宽艺术创作思路，获得更广的创作自由。此外，在中国画的发展中，书法一直如影随形，很多绘画作品中都有书法的影子。书法与绘画内容相得益彰，使绘画作品更有韵味，更能凸显中国传统文化的内涵。所以，在美术教育中加入关于书法的内容，能够使学生了解到更多的艺术形式，借助书法和绘画的融合了解形式美的多重构造途径，进而彰显美术教育的成效。
三、在美术教育中渗透中国传统文化的途径
1. 提升教师的传统文化素养
传统文化不仅是一种表现样式，而且是一种文化精神。透过这层文化精神，人们能够了解到浓缩在其中的几千年灿烂的文化内容。它是我国古代文化发展的缩影，是我国古代先贤智慧的象征。随着历史的发展，传统文化衍生出多种多样的艺术表现形式，这些艺术形式逐渐成为一种文化符号，使中国传统文化更加具体化。面对这些具体的知识，如何将其传递下去，使美术教育获得更良好的效果，是值得探讨的事情。首先，教师要有较高的思想认识。面对传统文化与西方文化并存的事实，要从认识层面明白文化对于艺术创作和艺术教育的意义，尤其要了解传统文化对于当代美术教育的重要意义。其次，教师要开阔视野，了解全球文化发展的形势，不盲从、不跟风，能够紧紧抓住我国传统文化的符号，在今天的世界艺术潮流中再次发挥其作用，创作出具有中国文化语言的美术作品，并借此开展美术教育，使学生建立文化自信。最后，教师要不断提升自身的文化素养。要向学生传授知识，教师自身首先要有更高的理论水平和更完善的知识体系，只有这样，才能使美术教育以教师为原点，构建一个更为广阔的平台，有效提升教育水平。
2. 营造校园的传统文化氛围
事实上，传统文化的渗透并非一朝一夕的事情，需要进行长期而深远的熏陶。只有在潜移默化中教导学生，才能使传统文化真正渗透进学生的思想和认识，使学生从根本上接受传统文化，强化传统文化在美术教育中的重要作用。因此，学校为强化传统文化的渗透，可以在校园文化氛围营造中加入一些具有特色和内涵的内容，如国学常识、诗歌内容、古代名家及其书画作品介绍等，使学生在日常行走坐卧时就受到潜在影响，对传统文化有更为具体、广泛的认知，促进传统文化融入美术教育，使美术教育与传统文化结合得愈加紧密。
3. 在美术教育中增设关于传统文化的内容
传统文化要在美术教育中渗透融合、生根发芽，归根结底，需要美术教师恰当地设置课程，这是将传统文化融入美术教育最直接的办法之一。传统文化涉及的范围极广，尤其是在艺术创作方面，根植于传统文化的艺术形式在我国得到了良好的发展。因此，在美术教育中渗透传统文化，需要在课程内容上下功夫。首先，结合传统文化，实现美术创作思想与传统文化对接，将传统文化融入创作思想；其次，融入传统创作技法，使学生能够在技术上汲取过去的长处，少走弯路，进而在传统技术的基础上做一些创新，尤其是和现代绘画技法相融合，创造出新的表现形式；最后，是在绘画材料上进行融合革新。传统绘画材料如宣纸、墨汁、毛笔等在今天的美术创作中仍有一定的意义，不仅能够提供新的创作路径，而且能为美术创作者带来新的创作灵感和创作角度，使美术教育的基础更牢、着眼点更远、效果更佳。
4. 着力挖掘传统美术资源
我国传统文化源于生产生活，艺术又源于传统文化，因此，艺术就是在生产生活中逐渐发展起来的。生活和生产是艺术的土壤，其中凝聚了广大劳动人民的智慧和美学认知。无论从艺术内容的丰富性角度讲，还是从时间跨度上看，这些积淀的艺术资源都是价值连城的瑰宝。传统美术资源作为其中的一部分，对于今天的创作具有重要的指导意义。因此，在美术教育过程中，教师可以挖掘传统美术资源，吸收有用的内容，便其为美术教育和美术创作所用。
5. 积极组织课外传统文化学习活动
传统文化的学习并非一朝一夕之举，也并非方寸之间之事。美术教师应认识到传统文化对美术教育的深刻影响，以及将传统文化渗透到美术教育中的任重道远。因此，美术教育不应仅仅局限在校园中，教师应把学生引导至更为广阔的天地，寻找传统文化的起源，感受传统文化的繁荣和发展历程，体会其美感，观赏其成果，在历史与现实之间深刻领会传统文化对如今美术教育和美术发展的重要意义。教师通过组织这类文化交流活动进一步触发学生对于此类问题的深入思考，能够切实强化传统文化与美术教育的有机融合。
结语
中国作为世界四大文明古国之一，其传统文化发展绵延数千年。在这肥沃的文化土壤之上，形成了大量的艺术形式。美术教育承此文化余荫，应沿袭传统文化脉络，继承传统文化符号，在文化输出上作文章，使我国美术教育拥有自己的特色，进而培养出具有民族特色的一流美术人才。
参考文献
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