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高中美术课堂素描教学策略探究

时间:2020-01-14 来源:美术教育研究 作者:陆莉 本文字数:3480字

  高中美术论文(热门话题8篇)之第八篇

  摘要:素描是造型艺术的基础, 也是中学美术教学中最基本和最重要的教学内容之一。素描是学生绘画的根基, 素描水平直接影响学生的油画水平。中学教师在素描教学中应注重提升学生的绘画水平, 培养学生对绘画的感知力和创造力。教师应帮助学生掌握素描的基本知识和技能, 激发学生对素描学习的兴趣。学生可以通过大量的临摹和写生不断地提升绘画水平, 为未来的发展奠定基础。该文主要分析高中美术课堂教学中几种常见的素描教学策略。

  关键词:高中美术,课堂素描,教学

高中美术论文

  素描是绘画的骨骼,是一种起源于文艺复兴时期的艺术创作形式。素描虽然是通过单色线条理智地表现客观世界中的人和物,但是在素描作品的结构、形式上要饱满地表达思想、概念和情感,因此素描对创作者的空间造型能力要求较高。写意素描和写实素描分别是中西方的传统素描形式,二者都可以对静物、动物、人像、风景等进行创作。培养学生的素描能力,就是培养学生扎实的绘画功底。中学教师在指导学生学习素描时,需要从基本意识、基本能力、基本训练和创新等方面引导学生。

  一、帮助学生树立素描的基本意识

  在素描创作中,整体观应贯穿整个过程。实际绘画时,部分学生过分注重绘画对象的细节,难以恰当地展现一幅素描作品的整体、主次和虚实。帮助学生构建整体观是培养素描基本意识的关键环节。对于素描而言,整体观不仅是一种表现方法,而且是一种提升素描水平的思维模式。当学生注意到描绘对象的整体环境时,自然会关注画面主体之外的事物。在绘画的初始阶段确定构图和各个个体的比例,绘画过程中不断调整色调和突出重点,对整体和每个个体的刻画保持在同一进度,避免过分重视个体而忽略整体的效果。教师在引导学生形成基本素描意识的同时,要让学生明白整体和局部是相辅相成的关系,局部刻画也是让素描作品出彩的重要手法之一,绘画时要有整体意识,画作的内容要有局部特点,这样才能完成内容充实、意境有趣的作品。

  为了更好地培养学生的整体意识,教师应从“大关系”的观察方法、整体表现手法的两个方面着手。所谓“大关系”的观察方法,主要通过“对比看”“眯眼看”“同时看”的方法观察表现的对象。“对比看”是指在观察整个对象时,学生应减少对个体的观察时间,提醒自己注意每个个体之间的关系,绘画时交替刻画不同的个体,并比较每个个体的异同,避免因为某个个体尺寸的原因导致刻画其他个体时出现问题,也避免对某个个体过于细致地刻画使整个画面不协调。“同时看”表达的重点与“对比看”一致,都是要求学生在绘画时保持整体观念,兼顾主体周围的个体。“眯眼看”是一种观察技巧,眯眼观察眼前的场景时,场景中的每个个体甚至窗外照进的阳光与画面都是统一的,通过这种强制性的方法获取整体的观察效果。

  教师指导学生掌握展现整体意识的表现手法时,有五个关键点需要重点强调:一是由大到小,二是由草到精,三是由直到曲,四是由深到浅,五是由实到虚。由大到小,是指学生要分配好画面上个体的大小和空间比例。由草到精,是指学生在绘画初期应使用粗线条勾勒整体效果,后期刻画细节。由直到曲,是指学生应注意减少使用曲线,直线造型更有助于归纳和总结个体。由深到浅,是指教师要提醒学生注意调整画面的色调关系,原则是暗—灰—亮。教师在指导学生作品时,要及时指出学生的色调问题,帮助学生不断提高素描水平。由实到虚,是指作品要有空间感、层次感,这样才能让作品画面有真实感。掌握这五点精髓,学生素描水平的提高只是时间的问题。除此之外,学生还要把握“由远及近”这一关键点,在绘画时正确处理主次关系,凸显主体要靠周围环境和个体的衬托,学生应把握好各个个体与整个画面之间的关系。

  二、素描教学的关键——能力培养

  高中素描课程是学生系统学习绘画的关键。高中时期的学生心智日渐成熟,学习能力不断提升,同时具备独立思考的能力。培养学生良好的绘画习惯是打好绘画基础的重要内容之一,良好习惯的养成有助于学生提升绘画能力、观察能力、创新能力,帮助学生培养坚韧的毅力。

  1. 培养学生的观察能力

  (1)明确观察目的和观察内容

  素描开始的第一步不是动笔作画,而是观察。通过观察,学生了解绘画的内容,明确素描训练的关键点,掌握素描的专业技巧。为了引导学生正确地理解观察的目的,教师可以在学生观察时提出一些问题,让学生带着问题观察,并把观察的结果展现在画纸上。有些学生难以表现观察的重点,这就是所谓的“知道”与“得道”的差距。此时,教师要逐渐引入素描的绘画技巧,让学生通过“认识—实践—再认识—再实践”,将“知”转化为“能”,将“知法”转为“得法”。

  教师可以采用以下三种方法指导学生掌握正确的实践方法、正确理解观察的内容。第一,阶段性分析总结法,根据学生的训练和学习进度,阶段性地总结绘画知识和技能,帮助学生反复记忆形体、架构、空间、色调等相关的专业知识。第二,量体裁衣教学法,虽然在同一课堂学习,但是每名学生的绘画基础和接受能力不同,针对不同水平的学生教师应进行不同的指导。第三,相互教学法,这是一种锻炼学生整体观的方法,学生从整体把握所学知识和技能,学生之间相互教学、相互补充,从而拓展学生的思维。

  (2)掌握正确的观察方法

  掌握正确的观察方法能帮助学生更快地提高素描水平。一般而言,教师可以引导学生通过整体观察、比较观察的方法观察人和物,再让学生大致表现整体的观察内容。学生将所有的个体描述完整后,着手将心中所想、眼前所见描绘在纸上。一些学生没有主动观察的习惯,教师要适当地引导学生观察、整理和思考身边的事物,加深对各种人、物特征的理解和记忆。教师应对学生进行系统的观察训练,当学生掌握观察方法和技巧后,学生创作素描时便能自然地将观察方法运用于整个过程。

  2. 加强学生临摹与写生的训练

  提高学生的素描水平,反复临摹和大量的写生训练必不可少。所谓熟能生巧,没有足够数量的实践,学生很难“下笔如有神”。临摹和写生是快速提高学生素描水平的必要手段。临摹训练的主观性不必太强,不需要太多的创新,重点是让学生通过观察他人的作品,掌握创作者在绘画时采用的技巧和构图原则,避免学生在大量的绘画练习后水平仍停滞不前。写生是更直观的创作,面对的是客观的人、物、风景,这对学生的选景、构图、观察都有更高的要求。写生使学生主动联想并运用自己掌握的各种运笔技巧和方法。写生和临摹是相辅相成的两种训练手段,二者不可分割。如果学生过分关注临摹,就容易形成经验主义和概念主义的倾向,难以表现对象的真实特征,这就需要通过写生唤醒创作的主动性和灵感;如果过分注重写生训练,学生到了一定阶段就会进入平台期,长时间的重复写生并不能很好地实现自我突破,这个时候需要进行临摹,通过借鉴他人的作品突破瓶颈。

  3. 培养学生的创新能力

  尊重学生的个性是培养学生创新能力的重要内容之一,学生缺乏个性,作品也会缺乏创新。素描学习初期,学生最常进行的训练是临摹,临摹能帮助学生短时间内掌握技能,但经历初级阶段后学生要明确自己的喜好,运用各种绘画技巧,以独特的观察视角描绘看到的场景,创作出个性化的作品。模仿作品即使非常优秀,也无法超越原作。只有掌握他人创作的精髓,融合自己思想和个性的作品才是真正意义上的原创优秀作品。教师在培养学生创新能力时要因材施教,发挥学生的主动性。

  三、在素描教学中加强师生互动

  “师者,所以传道授业解惑也。”教师之所以称为教师,不仅要教授学生专业知识,而且要为学生答疑解惑,鼓励学生不断进步。素描训练本身是一件枯燥乏味的事,需要反复操练,教师应及时地激励学生,通过对学生的肯定,让学生感受到自己的进步,增强学习的动力。师生间的良性互动能让学生更快地掌握素描的专业知识,在绘画过程中更好地理解绘画技巧,发现自身的不足,养成良好的绘画习惯。如果师生之间过于疏离,不利于师生间的交流互动,学生羞于表现自我,作品的创新程度也会大打折扣。

  结语

  素描是中学美术课程的核心内容,是高中美术类学生冲刺专业院校的关键。高中教师应改变以往的教学方法,进行素描教学时,首先要让学生树立整体观念,其次要注重培养学生的观察能力和创新能力,最后应经常换位思考,形成良性的师生互动,帮助学生减轻学业带来的心理压力,激发学生学习素描的兴趣,让学生在绘画训练中找到乐趣和奋斗的目标,为学生未来的发展打下坚实的基础。

  参考文献
  [1]张婧莹.浅谈高中美术课堂中的素描教学.求知导刊, 2014 (11) .
  [2]王胜太.浅谈高中美术素描教学的有效实施.美术教育研究, 2015 (9) .
  [3]麦荣勇.互联网时代的高中美术素描教学策略研究.美与时代 (下) , 2015 (6) .
  [4]董安良.试论高中美术素描有效教学的理论分析.美与时代 (中) , 2018 (3) .

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