山水画是情景交融、心物统一的产物，所以无论离开审美客体的山水自然景物，还是离开作为审美主体的主观创造，都不可能有美的山水画的产生。但是主观因素在这里却往往起着非常重要的作用。以往我们外出画写生、速写，总是自觉或不自觉地在模仿自然，写实的东西往往过多，却不注意加强主观意识，那样是很难创造出理想的境界的。画画实际上就是画主观的东西，当然客观对象不是不要，否则就会成为照抄自然的奴隶，就会被客观物体牵着你的鼻子走，就非常被动，到头来却只能扼杀你的创造性思维。自然物它只是你的参照物而已，在作品中既要有它的影子，更主要的是要有你的语言符号，一个画家成绩的大小，在某种程度上就看你的自己的语言符号有多少。我们都在找寻着自己的语言符号。当然这个语言符号是来自于他不断深入的自然世界。
一、感悟自然，不断提升山水画创作的审美意识
一个大师的作用往往就是他打破了那个时代的视角艺术，而创造出了他自身专有的新的语言符号，通常就是绘画语言，毕加索只所以伟大，就是因为他创造了那个时代新的绘画视觉语言。
凡高割掉自己的耳朵变为狂疯，似乎极不正常，因为他的思维早已超出了一般常人所不能达到的东西，思维境界已到了一个很高的高度上来了，和一般人没有什么共同的语言，他因此觉得就很孤独、孤僻，因而做出了常人所不能做的事情，然而你能说他不正常吗？自古以来的艺术家，大都有其独特思维的个性一面。一个艺术家就应该有自己的个性思维和主观意识，否则难成气候。
模仿自然，照相机比人强。往往以模仿自然为能事的人是最怕动脑筋的人。我们学习山水画就有必要转变观念，观念的转变就是最大的进步。观念就是其自身的审美意识。这要比重复画千万幅自己的作品强得多。作画要想进步，就得观念上有所突破，否则则是一句空话而已。而要想观念上有所突破就得不断师法自然，吸收古今中外优秀艺术成果，就得向大师学习，向一切比自己强的人学习。学习又不等于模仿。准确并非真实，因为我们要的是绘在纸上的艺术品。点、线、面、体是非常有意义的形态，对于这种形态是非常有必要进行单纯训练的，过去没有这方面的知识，或者是认识比较模糊，而、点、线、面、体这四种因素本身就可以构成一个完整的画面，它们的结合使画面常常更加丰富多彩。它们各自就象音乐中的旋律一样，每个音符都有自己的作用，在指挥家的悉心指挥下，才是美妙动听的一首成功音乐，而山水画家自己，就看你的主观如何经营调动了。山水画中从点的形态来说，有大、小、方圆、长短、曲直、浓淡、疏与密、干、湿、厚、薄等等因素存在；从线的形态讲有粗与细、直与曲、长与短、方与圆、浓与淡、光与涩、柔与刚、轻与重、宽与窄、软与硬、动与静等等因素存在；从面来讲有方与圆、宽与窄、浓与淡、曲与直、光与毛、厚与薄等等因素存在；从体积来讲有大与小、方与圆、厚与薄、软与硬、沉稳与漂浮、长与短、曲与直等等因素，基本上都有其共同因素的存在，而这些因素都是其美感所在。关键就看如何来运用，我们在山水画创作中将其中的因素发现得越多、画面就越丰富，绘画经验就越强，当然这些因素的发现就要靠我们在绘画具体实践中去发觉、发现、体会、从生活中去感悟它，这是一个极其重要的认识、感悟和实践活动，只有这样我们的画面表现力水平才能有所提高。
二、对比是山水画创作的生命
往往我们画山水总是对比运用不佳，在创作中只是埋头将其中一个物体仔细地、一个劲儿刻画，而缺乏和画面周围形态的对比关系，到头来画面不是失去平衡就是到处画得很精到，最终放在一起反而都不精彩，这种作画方式看起来似乎很认真、很投入，实际上是心中无数的表现，画画并不在于粗与细，而在于对比，如果你的对比因素运用得好，画面就会匀衡、和谐、画面就会重点突出，从而产生美感效应。那么怎样才能运用好对比这一手法呢，我以为在作画时应从画幅的整体关系着手，画左想右，画右想到左，画上想到下，画下想到上，也就是说当画左面物体时应看到右面物体，这时你就会知道这部位物体我应画到什么程度为好，是5、6成，还是7、8成，而另一面其它地方都是如此来对比其刻画程度，这个程度就全靠自己去把握它，这就是我们通常讲的把握画面效果。这个分寸也只有在创作实践中去领悟。否则就是盲目刻画，失得其反，那种不动脑筋的所谓认真是不可取的。中国画很注重主观意识，它的最高境界是气韵生动。从古到今历来如此。自然物体给你的只是一个导向和启示而已，谁不明确这一点谁就难以画好中国画。
一般在作画时物体刻画得越模糊，它的所处的分量就越轻，刻画得越具体形象，它所处的份量就越重，在一般情况下点景之物，诸如人、道具、动物虽形较小，但在画面的份量却非常重，有些画例如在右边是大山丛林，而左边则一小船或一小人，画面却比较稳当，平衡就是这个道理。纵观全国美展，今后中国画的发展就是在意象区域间摆动，中国画不可能非常抽象，但也不会复古到绝对传统上去，中国艺术不可能全盘西化，这和经济趋势不同，因为它毕竟是艺术，艺术是需要有个性的。当然古今中外好的东西我们完全可以借鉴学习，而不是纯粹模仿。21世纪的中国画艺术只能在意象的区域间稳步发展。我们学习塞尚、毕加索、马蒂斯这些西方大师，而不是照搬照抄，要吸收吃透其内在好的东西，这些大师只所以伟大，不仅在于他们打破了一个旧的视角艺术而创立了新的视角艺术，还在于他们在构图上表现出了超凡的天才，他们的构图很有力度，给人一个全新的深刻印象。
对比非常和谐，看他们的作品就像听一首美妙的乐章，节奏感很强，给人以美的享受。我们在练习点、线、面体、综合构图时这些节奏、对比、和谐以及美感等等的把握主要靠自己的感悟和体会，其中并没有绝对格式，主要是对比、和谐以及节奏和匀衡的把握。主要是画关系，绘画是造型艺术，更重要的是视角艺术，造型的最终结果还是给人去观看，将此运用到山水画构图中，将会出现良好的视角效果。中国绘画一般是空白为虚，墨到为实，中国画主要靠虚实对比，西方绘画主要靠冷暖对比，中国人的思维是概括的，不确定性、不精确性。中国艺术主要表现人的一种情感、情趣、运用意象造型的手法表现事物。中国画受道家思想影响较深，它强调人的情绪不受周围事物、环境影响，同时中国人认为线比色彩更具有生命力。这些都是中国艺术之特性。另外中国画也很讲究取舍夸张变形，这些手法的运用都是为了更加强化人的主观意识，使要表现的物体将更加突出，更加主观化。这就是说中国画特别注重表现人的精神和内在的东西，而不仅仅是外形，往往精神和内在占主导地位。不仅如此，在创作中对画面中的大小、方圆、长短、虚实、黑白、气脉等等因素都要进行周密推敲、研究、力求构图有变化、统一，给人在视觉上有所新意，这一点对创作来说至关重要。
三、个性化语言的主观因素是山水画创作的灵魂所在
艺术上我们力求从各种画种上去吸收营养，无论是民间艺术、还是石窟、壁画等等，中国的主要艺术宝库大多在大西北，但大西北却一直处于落后状态，这与现实却很不协调，我国古代人为什么把传统文化遗产留在那里，这就是另外一个研究课题了。
艺术的地域性尤为重要，没有地域性（地方性）也就没有世界性，这是艺术的物质所决定的，艺术最注重其个性，在某种程度上来说，个性也就是艺术性，中国古代山水画为什么至今在一些西方国家那么受重视、青睐，就是因为它代表着东方艺术的特质，它是中国特有的艺术。对于各种好的艺术作品，包括古今中外大师的作品以及民间的木板年画、连环画、剪纸、窗花、泥人、面人、农民画、手工制作等等，要从这些艺术品中去借鉴吸收其中的精华，但不能完全照搬、活吞，否则将谈不上艺术上的创新。
中国山水画创作要彻底摆脱有形物对自己在创作思路上的限制，否则将很难进行创新，我们注重点、线、面、体和山水画形态研究训练的最终目的就是要深入到这些构成的自由王国之中去，大胆寻找美感和美的构成形式，寻找自己的绘画语言形式，在新的视角冲击力上有所突破。从而达到在具体创作过程中对形的把握分寸，最终达到美感效应。要象不会画画那样去探索，初次难免幼稚，开始探索、寻找美感因素时，有时可能笔墨跟不上，这不要紧，日后可多找一些笔墨较好的画家象龚贤、齐白石、黄宾虹等笔墨较好的画家的作品进行研究。临摹这些优秀作品，可以使我们的境界得到升华，眼力得到提高，追求上更上一层楼。
总而言之中国山水画的美学因素是非常丰富的，人类社会和大自然是美的因素的源泉，这些美的因素主要还要靠画家去观察、去发现、去寻找，作为山水画家，只有深入自然，与自然融为一体，以大自然为师，不断提升创作者的审美意识和主观因素，才能创作出无愧于时代的中国山水画作品。
参考文献：
[1]韩林德。石涛与画语录研究。江苏美术出版社，1993.6.
[2]王克文。水画谈。上海人民美术出版社，1993.8.
