摘 要： 民间木版画作为我国民间艺术中的传统形态之一, 在不断前进的历史长河中创造了丰富多彩的艺术结晶, 其中, 民间木版山水画更是独具艺术特色。本文对民间木版山水画的特色进行了分析, 并重点阐述了在中国画创作中进行融合探索的方法及过程。
关键词： 民间木版山水画; 艺术特色; 借鉴; 应用;
一、民间木版山水画
民间木版山水画是指民间版画中的山水画, 包括民间木版年画、民间日常实用版画、木版书籍插图、木版画谱之中的山水画。其中, 民间木版年画中的山水画代表作品有天津杨柳青年画的《燕子矶》、苏州桃花坞年画中描绘姑苏风光的作品等;民间日常实用版画的山水画有安徽九华山的地图《大九华天台胜境全图》等;木版书籍插图中的山水画有《钦定书经———陶唐有冀图》等;木版画谱有明代的《唐诗画谱》、清代的《芥子园画谱》等等。总体来看, 民间木版山水画比民间木版人物画、花鸟画要少, 其中很多是作为人物画的背景出现的, 这也就增加了民间木版山水画的研究难度和价值。
二、民间木版山水画的艺术特色
民间木版山水画总体来说是由中国传统山水画发展演变而来, 由于受到印刷的限制, 民间木版山水画以纯线描的形式为主, 套色的相对较少。民间木版山水画在绘制时是以刀代笔, 其后再通过印制成幅, 从而形成了独特的艺术特色。
民间木版山水画的艺术特色首先体现在工具材料上, 具有独特的刀法美和木版美。从用刀上来讲, 刀法分阴刻和阳刻两种, 分别为凹线显形和凸线显形。用尖刀在木版上刻线, 刻出的线明快而锋锐, 粗犷中内含秀巧, 在印制时, 颜料中水分的多少和印数的多少, 印出的线条又会有干湿、深浅、清晰、模糊等丰富的变化, 体现出一种独特的印刷美。其次, 由于受到尺寸限制和刻制的局限, 在山石、树木等山水元素的造型上, 简洁、夸张, 并具有象征性和装饰性。这些简洁、夸张、变形的造型语言直观鲜明、又不乏丰富。民间艺术家根据自己的主观意念进行大胆取舍, 取长弃短, 对物像进行高度的提炼, 使主体形象更加突出。在造型上主要从大的结构着眼, 省略细节, 物象程式化、类型化, 不按物象的结构和比例, 更没有透视与解剖可言, 不求形似而求神似。这使得主体更加简练、单纯、明确, 从而更好的完成自己所要表达的主题及观念。第三是在用色方面的特色, 色彩作为视觉艺术的一个重要构成要素, 对中国民间木版年画来说尤为重要, 但是受到木版套色方法的限制, 多使用原色, 基本上不用中间色, 形成强烈的色彩对比, 呈现出斑斓多彩的热闹景象和鲜明的个性特征。其中, 杨柳青年画是手绘着色, 要比其它的彩色木版画色彩更丰富, 灰色用的也更多。总的来说, 民间木版山水画的用色是以主观设色为主, 民间艺人根据自己的主观意念进行色彩搭配, 具有较强的象征性和装饰性。
三、对民间木版山水画的借鉴应用
(一) 用水墨法临摹民间木版山水画
在把民间木版山水画与中国画创作进行借鉴融合的实验过程中, 以民间木版山水画《大九华天台胜景全图》为蓝本, 进行水墨临摹实验, 即运用宣纸水墨的方式对这幅版画进行放大临摹, 以毛笔代替刻刀, 用手绘代替印刷。用凝重的笔模仿生拙的刀痕, 用单一的墨色表现印刷效果, 寻求一种用毛笔在宣纸上进行雕刻的感觉。在这种形式转换过程中, 充分发挥宣纸水墨的特色, 改变版画印刷效果的死板生硬, 使画面充满活气。虽然使用的是单一的重墨, 为了达到统一中求变化的效果, 特意选择宿墨与新鲜墨液加水混合使用, 宿墨能够留住笔痕, 新墨能够自然洇化, 这样画出的笔触墨色变化丰富, 虚实相生。
(二) 用拓印法表现民间木版山水画
为了更好地深入体会民间木版山水画的版画效果, 感受以刀代笔的创作过程, 在完成水墨临摹实验后, 我又尝试用刻版的方法, 将水墨临摹的《大九华天台胜景全图》从纸本转到木版, 再用中国传统的碑拓法将这件作品由木版转为纸本。
我首先在奥松板上依照水墨临本进行起稿, 然后开始刻制。在刻制过程中以三角刀和圆刀为主, 刀法多用正切刀。正切刀的特点是“中锋入木, 棱角外露”, 刻出的线两侧整齐清晰, 棱角鲜明, 便于后期拓印。拓印是木刻创作的重要阶段, 对于作品的成败具有决定性的作用。我使用的拓印方法是中国传统的拓碑法, 以宣纸、墨汁为材料。这种方法的特点是“拓”, 是正印法, 作品与版形象一致, 而印制法完成的作品与版成反像。另外这种方法便于控制墨色的深浅、干湿, 可以主观把握画面效果, 我在这件作品的拓印过程中, 有意加大宣纸的湿度, 墨色在拓印时出现自然洇化, 从而得到一种用笔画不出来的水墨效果。通过这种实验完成的作品, 既有民间木版画的精神, 又有中国画的水墨神韵。
除此之外, 我还尝试了用朱砂和丙烯颜料进行拓印, 完成各种拓印的目的是在技法材料上进行探索研究, 寻求一种新的画面感受。
本文通过对中国民间木版山水画的分析研究, 认识到中国民间木版山水画所具有的艺术价值和学术价值, 并通过对民间木版山水画与中国水墨画进行融合的探索实验, 使我从民间艺术中汲取了很多艺术营养, 在创作上得到很多启发。民间木版山水画的造型、色彩、表现形式以及真挚的情感表达, 使我对艺术创作有了更深的理解, 促进了我现阶段在创作道路上的前进和发展。
参考文献：
[1]王树村.中国民间美术史[M]广东:岭南美术出版社, 2004
[2]吕胜中.中国民间木刻版画[M]长沙:湖南美术出版社, 1990《大九华天台胜景全图》水墨 (半临)
