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油画写生和油画创作的界限分析

来源:艺术评论 作者:潘自锋
发布于:2017-07-01 共2452字

  油画的写生与创作关系密切,写生是创作的基础,同时也是艺术家在创作前期搜集素材的一种方式。写生也可以成为创作的一部分,优秀的写生作品同样也属于创作作品,可以说,写生和创作之间并没有明确的界限。单纯地将写生和创作割裂开来是不正确的,简单地把写生视为习作也是不可取的,油画的写生与创作是相互影响、相互交融的关系。
  
  一、写生是创作的基础

        写生是创作的基础,最显着地体现在美术院校的教学体系当中。写生课程通常安排在大一、大二、大三学年,这些课程都是循序渐进、由易到难的,而毕业创作通常安排在大四学年。通过前三学年写生的基础训练,为最终的毕业创作提供技术保障,这就体现了写生对创作的基础性作用。因为油画创作的要求相对较高,不经过系统写生训练是很难完成的,需要通过长时间的写生来解决构图、造型、色彩、解剖等方面的问题。这种课堂写生带有一定的练习性,不要求作品的完整性,通常也称为“习作”.因此,在这种情形下,油画写生更多的是尊重客观对象,较为忠实地记录对象,否则就无法达到学习的目的和效果。油画写生是油画创作的基础,是绘画者一生的必修课,并不仅仅是针对美术院校的学生而言。即使成名的画家也还经常进行写生练习,例如于小冬、杨参军、郭润文等油画家。
  
  写生画不好,创作也肯定会受到制约。另一方面,如果在在创作中发现造型、色彩等方面的基本功还不够扎实、过硬,还可以通过写生的方法不断锤炼,以促进创作水平的进一步提高。
  
  二、写生是一种搜集创作素材的方式

        虽然照片搜集素材更为便利,但照片的形象不免呆板,色彩也不够生动,画家通过写生记录对象的特征,为创作打好基础,从写生得来的这种素材更为鲜活、生动。这种类型的写生不是简单的技法训练,而是为创作积累素材、研究素材。老一辈油画家由于其所处的时代科技不够发达,获取素材的条件不如现在便捷,很多创作都是通过这样的方式搜集素材。如全山石在创作《娄山关》时,便对作品中的农民和民兵形象进行了写生。在其另外一张作品《英勇不屈》中,也对作品中的农妇和民兵形象进行了写生。艺术源于生活,高于生活,要想创作出优秀的作品就要深入生活、扎根人民,在人民群众中获取灵感,汲取养分。近年来,中国美协及其相关团体机构组织油画家们多次赴农村、厂矿等基层写生,对于油画家们搜集素材进而创作优秀的作品创作了条件。虽然目前相机已经普及,搜集素材的方式更为便利,但通过写生搜集素材的方式更能够记录画家作画时的感受,这种感受也会传递到创作中,使得创作更加真实、更具说服力,这是照片所无法比拟的。
  

  图一。

  
  三、写生是创作的一部分

        很多画家在创作过程中,因图片资源缺乏或不理想,为了追求真实性和生动性,局部采用实物写生的方式去完善作品。这种方法与搜集素材的方式不同。搜集素材的写生通常要小于正式创作中物体的大小,待正式创作时再将小稿放大。而这种方式是直接将写生的对象画在创作的画布上,其他部分则是在写生结束后作者再主观进行处理。这种类型的创作可以说写生占的比重非常大,写生的功夫就显得非常重要。例如“国家重大历史题材美术创作工程”中的很多作品局部,都是通过模特穿上服装、摆上姿势,配合道具,打上灯光,直接进行写生创作。画家杨成国在创作《天边有座红房子》时,主体的人物是在课堂上写生的,在写生开始前就对模特的动态及服饰做了专门的摆放和选择,使得人物能与创作中的背景保持协调。而背景的花草树木建筑部分则是在人物写生结束以后加工完成的,客观的写生物象与作者对画面环境的设计很好地融合在一起。因此,我们要巧妙利用写生对象,使之更好地为创作服务。
  

  图二。  

  四、写生即创作

        写生本身就是一种独立的艺术表现形式,通过写生的方式来完成创作,这也是写生的最高境界。这种方式的写生不是简单的习作,而是在写生中融入了作者强烈的情感和主观处理,作品较为完整,超出了普通写生的范畴,达到了创作的高度,写生即创作。例如,弗洛伊德几乎一生都在通过写生的方式来进行创作,其作品的意义又远远高于现实,对象的精神气质、神态等都进行了强化处理。弗洛伊德在写生时极为用心,也极为缓慢,一幅头像通常能画一两个月,由此可见作者在写生中精益求精的态度。画家刘小东也是用写生的方式进行创作,即使是大尺幅的作品也是如此。他在创作《温床之一》时,由于画幅过大,画布是平铺在地上进行绘制的,在他的对面是十余名动态不一的模特,刘小东就是用这样写生的方法进行创作的。画家忻东旺也使用写生的方式来进行创作,他在人物写生时经常将额头部分的高光用刮刀厚厚地抹出,人物鼻子、嘴、眼睛中的线条也比实际中的要强烈,对人物的个性特点进行了夸张的处理。他曾说:“我力求不使每一幅写生作品仅成之为习作。”[1]画家王克举将画架搬到大自然中,用200×200cm的画布对景写生创作,当然,从他最终创作出的作品来看,作品本身与自然对象相比是有很大区别的,造型更加夸张变形,颜色更加主观、更具表现性。画家冷军的超写实作品很多也都是通过写生的方式来完成,通过对构图和物体位置的摆放,使得画面呈现出一种创作的意境。画家杨飞云直接将画架摆放在老乡家里进行写生创作,模特的形象与家中环境自然地融合在一起,通过对道具的摆放及周围环境的取舍,使得画面呈现出创作的意境。因此,这一类型的写生融合了作者的主观感受和情感表达,也使得写生具有了创作的意味,这就是写生即创作的体现。只有将写生转换为创作作品,作品的艺术性才会更高。
  
  油画写生与创作的关系既是相互独立、相互交叉,同时也是你中有我、我中有你,是相互交融、相互渗透的。如果将写生与创作割裂开来看,没有写生的基本功训练作基础,根本创作不出优秀的艺术作品。如果单纯地把写生当成习作的话,会使创作出来的作品缺乏深度。油画创作是油画写生的延续和提炼,创作时也要兼顾写生现场的环境气氛,捕捉写生感,时刻保持画面的鲜活和生动性。同时创作也不能完全当作单一的写生去对待,而是需要经过缜密的构思,才能将写生的秩序感、生动性、鲜活感、完美融合在创作中,达到写生即是创作的高标准。
  
  注释:
  
  [1]忻东旺。相由心生[M].长沙:湖南美术出版社,2013.
  
  

原文出处:潘自锋. 油画写生与创作的关系刍议[J]. 艺术评论,2016,(08):140-142.
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