摘 要： 季羡林主张散文要“纯任自然”的同时,也要求散文语言的惨淡经营。所以他的散文淳朴而不无趣,优雅而不油滑,庄重却不呆板,自然而不雕琢。语言淳朴淡雅,清逸灵动,以简胜繁,处处透着平淡,但又时时蕴含优雅,如此淳朴淡雅的语言,于平淡处散发出浓烈的情感,使人如饮醇酒,品之余香饶舌,三日不绝。
关键词： 浓郁“韵味”; 淳朴淡雅; 历史底蕴; 雅俗共赏;
季羡林的散文淳朴而不无趣，优雅而不油滑，庄重却不呆板，自然而不雕琢。他主张散文要“纯任自然”的同时，也要求散文语言的惨淡经营。散文讲究形散而神不散，这则需要高超的写作技巧。季羡林认为：“文学最忌单调平板，必须有波涛起伏，曲折幽隐，才能有味”。[1]他指出，适当地采用文言辞藻、外国句法和俚语俗语，可以增添语言的“苦涩味”，避免平铺直叙，增强语言的欣赏性。
一、言不尽意——浓郁“韵味”
每一位艺术家的创作，每一件艺术品给人的审美享受往往都是不同的，这就如同不同的食品能给人不同的味觉享受一样。所以古人常常用“韵味”来形容不同作家、作品的艺术风格。鉴赏作家、作品，就必须品出其言外之“韵味”。所以中国传统文学文本往往如古诗文作品一样具有含蓄蕴藉、意在言外的审美特征，具有浓郁的诗味，文学色彩十分浓厚。
“韵”最开始是指声音的某种审美属性，魏晋南北朝之后逐渐被引入文学艺术领域。萧子显以“韵”来论文，“文章者，放言落纸，气韵天成”；萧纲以“韵”来论诗，“丽辞方吐，逸韵乃生”；陈善说：“文章以气韵为主，气韵不足，虽有辞藻，要非佳作也”。在中国传统文艺中，“味”是一个非常重要的审美范畴。古人以“味”为词根，结合“兴”“韵”“趣”等概念，组成了“兴味”“韵味”“趣味”等一系列审美范畴，涉及了审美活动的各个方面。钟嵘提出“五言诗居文字之要，是众作之有滋味者也”“文已尽而意有余”和“味之者无极”；（《诗品序》）柳宗元称赞韩愈的文章“尽六艺之奇味以足其口”；辛弃疾有“悠然心会，妙处难与君说”的妙悟；陶渊明亦有“此中有真意，欲辨已忘言”的体会。
深受古典文化影响的季羡林也总结出了自己的“韵味”说。他说：“细读中国古代优秀散文，甚至读英国的优秀散文，通篇灵气洋溢，清新俊逸，绝不干瘪，这叫作‘韵味’”。他创作的《富春江上》《清塘荷韵》《园花寂寞红》以及《夹竹桃》等篇章，文字轻盈灵动，语言优雅纯净，读起来韵味无穷，使人忧思遐想，久久不能忘怀。如《听雨》（二）中描绘的“悠然抬头，看到窗外，浓绿一片，雨丝像玉帘一般，在这一片浓绿中画上了线。新荷初露田田叶，垂柳摇曳丝丝烟，几疑置身非人间”。[2]这句可以说是文中最为出彩的景物描写，通过比喻描写出晚春绵绵不绝的春雨，如玉帘般柔润缠绵。并且整句色彩鲜明，初露的新荷，摇曳垂柳，构成一幅“绿”的图景，言尽于此，但字里行间表现出春末夏初所独具的勃勃的生机，读起来让人浮想联翩，情韵邈远。又如在《回忆》中写到的：“我走过都市的路，看尘烟缭绕在栉比的高屋的顶上；我走过乡间的路，看似水的流云笼罩着远村，看金海似的麦浪；我走过许许多多其他的路，看红的梅，白的雪，潋滟的流水，十里稷稷的松壑，死人的蜡黄的面色，小孩充满了生命力的踊跃”。[2]此文写于1934年的1月，那时的中国混乱无序，内忧外患，百姓流离失所，朝不保夕。作为青年知识分子的季羡林在残忍的社会现实面前无能为力，只能回忆以前的锦绣山河、过去的种种，怀念并不绝望，未来仍有“充满生命力的孩子”。“纵浪大化中，不喜亦不惧”，简练朴素的语言道出了过去的美景，但真正要表达的美好与希望却流露于言语之外，只可意会不可言传，使得文章含蓄隽永，韵味无穷。
二、不求雕饰——淳朴淡雅
在《季羡林散文全编·序》中，钟敬文先生曾赞美季先生的文章“语朴情醇是正行”，认为品鉴季先生的文章如同与德高望重的长者交谈，自然而真挚。
季羡林散文的语言简单朴素，不假藻饰，不事雕琢，信笔所致，用笔如舌，把深邃的思想、深沉的情感融合于自然朴实的文字语言之中，崇尚朴素美，灵气洋溢，清新俊逸。孔子有“绘事后素”之说；庄子主张“自然真美”；魏晋时的《文心雕龙》说“文以辨洁为能，不以繁缛为巧；事以明核为美，不以深隐为奇”。朴素缩短了他与作品的距离，显得真。朴素的语言是他内心深处情感的自然流露，是对真实情感的感性记录，“虽然白天和黑夜仍然交替着来，我却只觉到有夜。在白天，我有颗也的心。在夜里，夜长，也黑，长得莫名其妙，黑得更莫名其妙；更黑的还是我的心。我枕着母亲枕过的枕头，想到母亲在这枕头上想到他儿子的时候不知道流过多少泪，现在却轮到我枕着这枕头流泪了”。（《母与子》）世上最淳朴、最真实、最感人的就是真情，发自内心的真情实感才能写出最动人心弦的文字，才能引起读者灵魂深处的共鸣。
季羡林的散文处处透着平淡，但又时时蕴含优雅，如此淳朴淡雅的语言，于平淡处散发出浓烈的情感，使人如饮醇酒，品之余香饶舌，三日不绝。已到耄耋之年的季羡林，褪去了青年时的彷徨与迷茫，褪去了中年时的苦闷与低迷，在历史的年轮中沉淀出“也无风雨也无晴”的物外之境。晚年的他看淡名利，不惧得失，顿悟生死，于自然万物中寻找生命的真谛，“这声音时慢时急，时高时低，时响时沉，时断时续，有时如金声玉振，有时如黄钟大吕，有时如大珠小珠落玉盘，有时如红珊白瑚沉海里，有时如弹素琴，有时如舞霹雳，有时如百鸟争鸣，有时如兔落鹘起”。这是《听雨》（一）中的一段听雨感受，平常普通的春雨声在季羡林的世界里也变得丰富多彩。他听到的不是忧郁的春愁，而是青春麦穗的涛声，是新一年丰收的捷报，是从己欲到大义的升华。文中词句优美淡雅，如夜中静放的兰花，清新高雅，沉静而富有生命力。朴素并不意味着简单、单调，而是自然中蕴含着隽永，平淡中流露出情韵。
“清水出芙蓉，天然去雕饰。”季羡林的散文语言淳朴淡雅，清逸灵动，以简胜繁。在淳朴的字里行间空有“留白”，给人以想象的空间，朴中有巧，淡中有浓，使人从淡雅的语言中体会到浓烈的情味。
三、文言辞藻——历史底蕴
由于时代背景不同，所以季羡林自小学习的便是中国传统的文学，入私塾，以《千字文》启蒙。所以，很长一段世间内，季羡林习作使用的都是文言文。这段特殊的经历对他以后的散文写作有着极大的影响。他的散文表现出浓厚的历史底蕴，一方面体现在用典上，借古论今；另一方面体现在文言句式上，优雅含蓄。
刘勰在《文心雕龙》里提到“据事以类义，援古以证今”，这便是所谓的“用典”，能起到以古论今、借古讽今、怀古抒情的作用，使文章语言含蓄隽永，富有诗意。一方面，用典使散文语言凝聚、简练，使散文内容丰满、优美。如《富春江上》引用了吴均的《与朱元思书》中的“风烟俱净，天山共色。从流飘荡，任意东西。自富阳至桐庐，一百许里，奇山异水，天下独绝”，目的就是为了突显富春江的美景，古往今来，富春江之景都为世人所称赞，季老又怎能不为之而陶醉呢？另一方面，典故的使用可以增强文字的表现力，使字里行间的情感更加浓郁充沛。西谛先生的逝世引爆了季羡林矛盾的情感，一方面希望他活下来，另一方面庆幸他没活下来，因为惨烈的文化大革命让活着的人生不如死，他低吟：“自古皆有死，莫不饮恨而吞声”；他大呼：“呜呼！生死事大，古今同感”。在“十年浩劫”中，严肃恐怖的政治环境，使得季羡林有苦不能言，有情不敢抒，长期的压抑与痛苦终于在西谛先生逝世时爆发了出来，不满、愤怒、委屈、遗憾皆凝聚于那一声呐喊。
另一方面用典既要师其意，尚须能于故中求新，更须能令如己出，而不露痕迹，所谓“水中着盐，饮水乃知盐味”，方为佳作。化他物为己用，才能使文章自然而富有文化底蕴。季羡林便是个中高手。他在回忆自己的一生时说：“在这漫长的路上，我走过阳光大道，也走过独木小桥。路旁有深山大泽，也有平坡宜人；有杏花春雨，也有塞北秋风；有山重水复，也有柳暗花明；有迷途知返，也有绝处逢生……”这段文字运用曲笔和隐喻，委婉地道出了自己多舛的命运，过往的种种如今看来仿佛过眼云烟，如今剩下的只有寻常，颇有种“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的人生境界，婉转悠扬，余味无穷。又如《登黄山记》中：“同黄山比起来，泰山有其雄伟，而无其秀丽；石林有其幽峭，而无其雄健。黄山是大则气势磅礴，神笼宇宙；小则剔透玲珑，耐人寻味；既有阳刚之美，又有阴柔之美，可谓刚柔兼，两难并，求诸天下名山，可谓超超玄着了”。[4]文中运用丰富的想象以及深厚的文字功底，高度的凝练语言，以排比与对仗道出黄山的峥嵘俊秀，与众不同，渲染出散文作品中浓郁的情感氛围。它朦胧而缥缈，把读者带入一种令人神思飘荡微醺的艺术境界，喜悦、感慨、惊叹，感同身受，荡气回肠，得到一种如诗般的艺术享受。
四、色彩明丽——雅俗共赏
生活中处处是多姿多彩的，人类对色彩的感官是最直接、最普遍的。蔚蓝的天空、鎏金的晚霞、碧绿的松柏，生活中处处是奇光异彩。文学作品源于生活，反映与表现社会的各个层面，自然免不了要通过语言的巧妙运用来敷彩着色，对客观世界作真实的描绘。我国自古就对色彩在语言运用中的作用有所了解。刘勰的《文心雕龙·情采篇》中就有论述：“立文之道，其理有三：一曰形文，五色是也……五色杂而成黼黻。”就是说表形的文字是离不开对青、黄、赤、白、黑等各种色彩的描绘的，各种色彩互相错杂，就构成鲜艳明丽的画面，增添语言的欣赏性。俄国作家列夫·托尔斯泰曾提出用动作、线条、色彩、声音以及言词来表达形象，传达感情，称之为“艺术活动”。
季羡林在散文写作中就非常重视色彩词汇的运用，绘制出鲜艳、鲜活的立体画面，使人身临其境，感同身受。
他善于用色彩来渲染人物心情，就像散文《母与子》中写的：“草已经都转成黄色，耸立在墙头上，在秋风里打战；墙外一片黄土的墙更黄；黄土的屋顶，黄土的街道也更黄；尤其黄的是枣林里的一片黄雾，接连着更黄更黄的阴沉的秋的长天。”这是一个刚刚失去至亲之人，饱受寂寞侵袭的绝望的青年人的内心，那顶黄、顶阴沉的应该是作者的心，是一个对一切都感到寂寞和空虚的人的心。
他善于用色彩来塑造人物形象。在《老人》中他曾描写过这样一位老人，他长着白色稀疏的胡子，白色更稀疏的头发，夹着一张蝙蝠形的棕黑色的面孔，他住在黑洞似的草棚里。所有关于老人的颜色都是灰暗的，充满了鬼气，这本该是一个行将就木的老人，但是他的眼睛里始终射出一道神秘的光芒，那是生命的光芒。黑暗与光明的交战，绝望与希望的交织，塑造了一位不向死亡屈服的乡间老人形象。
他善于用色彩来塑造画面。季羡林的自然世界是五彩斑斓的，这位年至耄耋的老人，经历过许许多多人生的灰暗，但他的心仍旧明亮。他爱花爱草，爱的是它们鲜活的生命力。“红色花朵让我想到火，白色花朵让我想到雪，火与雪是不相容的；但是，这两盆花却融洽地开在一起，宛如火上有雪，或雪上有火”。（《夹竹桃》）鲜明的色彩对比，给人以视觉的冲击，表现出夹竹桃旺盛的生命力。并且通过修辞的润饰使描绘的画面更加生动鲜活。“细碎的叶子密密地搭成了一座天棚，天棚上面是一层粉红色的细丝般的花瓣，远处望去，就像是绿云层上浮上了一团团的红雾”一句，运用比喻，生动形象地表现出马缨花开之盛，使人身临其境，死气沉沉的文字也变得色彩斑斓，富有生命力。因此，在描形绘物时多运用色彩词，就能增加形象和环境的可视性、逼真感，表现出强烈的艺术美感，增强语言的欣赏性。
五、结语
季羡林先生学富五车、博古通今；他文采风流，下笔成章；他有独特的散文写作见解，有超然物外的人生顿悟。充盈的人生哲学，人品学养的上乘高深，或出世或入世的人生态度，让人感觉轻灵如沐春风，博大如涉江河。他通过对社会人生的思考，对文史哲的俯拾和艺术的欣赏，以散文的形式，注入新知识、新思想，实现从感性到理性的升华，但行文中从不正襟危坐的谈论学问，而是以文化、艺术的眼光审视人生，无论是记人叙事还是说文论世，都有生动流畅的文化精神灌注，弥散出一种学养浸润出的雅趣，读起来温润醇厚，风雅迷人，美不胜收。
参考文献
[1] 季羡林.季羡林谈写作[M]北京:中国书店出版社,2006.24.53.64.77.125.
[2][3]季羡林.季羡林品生活[J]北京:北方联合出版传媒(集团)股份有限公司万卷出版公司,2015.3.
[4] 季羡林.季羡林谈人生[J]北京:北方联合出版传媒(集团)股份有限公司万卷出版公司,2015.3.
