关于旗袍的论文范文第三篇：探索现代旗袍的创新设计与方法
摘要：手绘是指用纺织品专用颜料在衣服、帽子、鞋子、包等服饰品上画图案的一种装饰艺术手法。写意画是中国画的一种表现形式，是中国的传统绘画。将手绘与中国写意画的意境、气韵、技法相融合，创新运用于旗袍设计中，非常契合旗袍独特的东方韵味，为探索现代旗袍的创新设计提供新的方法与参考。
关键词：手绘；写意画；技法相融；旗袍；
作者简介：姚其红（1977-），女，副教授，硕士，主要研究方向为女装和创意礼服设计，邮箱：44323180@qq.com.;
Abstract:Hand-drawing is an art deco technique of drawing patterns on clothes, hats, shoes, bags and other clothes with special textile pigments. Freehand brushwork is a form of expression of Chinese painting, which is a traditional Chinese painting. By integrating hand drawing with the artistic conception, charm and techniques of Chinese freehand brushwork, it innovatively applies to the design of cheongsam, which fits the unique oriental charm of cheongsam very well, and provides new methods and references for exploring the innovative design of modern cheongsam.
Keyword:hand drawing; freehand brushwork; technique integration; cheongsam;
旗袍是中华民族传统服饰，由满族女性的袍服演变发展而来，受到众多女性的追捧，国外不少服装设计大师的作品中会借鉴旗袍这一东方设计元素。例如毕业于英国中央圣马丁艺术学院的时装设计大师约翰·加利亚诺，在加入Dior品牌的第一年就展出了以旗袍、双鱼、锦缎等中国元素为主题的东方风情系列女装。旗袍特有的气质和韵味经久不衰，国内服装设计师更是孜孜不倦地对旗袍进行再设计，结合当下的审美、流行、新材料，利用形式美法则对旗袍进行局部结构改变、整体造型设计、装饰工艺点缀、数码印花装饰等各种尝试，不断丰富旗袍的样式。
1 服装手绘艺术概述
服装手绘是服装设计中一种装饰细节表现的手法，是指用纺织品专用颜料在衣服、帽子、鞋子、包等服饰品上面画图案，在不影响服装使用性能的基础上，增添其美观性、独特性、创意性和设计感。服装的图案可以写实或抽象，如人物、花卉、建筑、风景或装饰纹样。手绘一般采用纯色的面料和对人体无害的颜料，同时要求水洗不掉色。专业手绘颜料一般使用纺织品颜料，可根据需要进行调色。
2 中国写意画的特点与技法
中国写意画是中国画（简称"国画"）的一种表现方法，在美术领域中自成一体，是符合中国传统审美的绘画。其用毛笔、墨和国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，历史悠久、源远流长，经过了数千年的不断丰富、革新和发展。此画之道在于：画由心而生、随性而发、随情而动，不拘泥于细节，意胜于形，有"以形写神，以神写意"之说。
中国画因为技法不同分为写意画和工笔画。而写意画的技法特点在于用笔，讲究"骨法用笔、以书入画"的技巧。这里的"骨法"是指表现题材的神形结构；"用笔"则是指用笔的方法、技巧和艺术表现。"骨法用笔"的内涵是十分丰富的，不仅要用笔表现题材的基本结构、神韵，还要表现绘画者的主观情感和艺术创作风格。在写意画中，笔墨的运用还有独立的审美价值和情趣。写意画的线条表现要有节奏、徐急、枯湿、浓淡、飞白，用墨要浓淡相宜，浓破淡，淡破浓，笔法、墨法的运用要相得益彰。这是写意绘画的创作者所必须掌握的表现手法[1].
3 写意画元素在旗袍设计中的创新应用
旗袍的立领、门襟、开衩、盘扣、廓形给人优雅迷人的感觉。旗袍发展至今仍然受到人们的喜爱，就在于旗袍有着东方古典之神韵，这点与中国写意画的气韵十分吻合。中国写意画讲究意境的表达、画面整体的气势、笔墨的淋漓、运笔的纵横和气骨的俱盛等特点，与旗袍东方古典美的气韵非常契合。在旗袍设计中融入写意手绘元素的艺术形式，从狭义的角度来说，是以旗袍为画布，完成与设计主题相吻合的写意画内容；从广义的角度，即为旗袍增加美感，提升旗袍设计的内涵和韵味。因此，写意画元素在旗袍设计中的创新表现能提高旗袍的视觉感。这从旗袍的创新设计角度来看是较好的设计切入点，运用时可以从以下5方面进行考虑。
3.1 题材选取与创新
写意画题材的选取是旗袍与中国写意画结合的首要条件和关键因素，让设计师有更广阔的设计空间表达设计意图和进行旗袍的创新设计。中国写意画创作的题材一般以花鸟、山水、石、禽兽、人物为主。众所周知的有齐白石的虾、苏轼的竹、徐悲鸿的马等，写意画大师们选取的题材、手法和笔墨风格不尽相同，又赋予了各自的感情和人格色彩，因此各具魅力，体现出了大师们特有的艺术才华。选取写意画的题材时，要契合设计的主题和意图，将其手绘在旗袍上，把旗袍的创意和设计感体现出来。只有手绘的图案与旗袍设计的风格相统一，才能达到最佳效果。同时也要根据穿着目的、场合、穿着者的气质等因素进行创新设计。石、竹、山水图案在旗袍上的表现见图1.
图1 石、竹、山水图案在旗袍上的表现（鲁海波绘）
3.2 写意画在旗袍的位置与布局设计
写意画的题材也可以看作旗袍设计的图案元素，在旗袍的创新设计中离不开其在旗袍中的整体布局。旗袍的款式与廓形比较固定，因此图案设计常用的部位主要为领子、门襟、袖口、下摆、前臀位、裙摆、背部，也可以铺满整件旗袍。图案的布局方法也同样重要，可以根据上述图案布局的位置特征，运用局部、残缺、平铺等布局手法将要表现的图案与部位结合起来，这也是手绘图案比机印、数码印更显灵活之处，甚至设计者可以边画边调整图案的造型和位置。只要图案与旗袍能完美地呼应和融合起来，就能达到很好的创新效果。写意画在领子、前臀位的表现见图2.
图2 写意画在领子、前臀位的表现（鲁海波绘）
图2 写意画在领子、前臀位的表现（鲁海波绘） 下载原图
3.3 面料的选用
手绘写意画对面料有一定的要求，通常为棉、麻、丝（素绉缎、乔其纱、真丝绡等）等材质。但这样的面料选择比较单一，因此可以巧妙地利用织物表面的肌理或组织结构和写意画的图案结合起来设计，这样会产生独特的设计效果。也可以在完成写意图案的绘制后，结合设计的风格，运用珠子、珠片、水钻、流苏等装饰材质进行二次设计，会给人较强的设计感和时尚感。
3.4 色彩的运用
手绘与写意画融合的技法运用于旗袍设计的创新时，用好色彩的搭配能深化设计的主题，增强写意图案的既视感。因此要根据主题确定色调，不同题材的写意画色彩的表现不仅要烘托设计的主题、目的，还要与旗袍本身的色彩相呼应或形成和谐的搭配。如表现石、竹、兰等题材的写意画色彩一般比较清雅，图案与旗袍的整个色调可以偏灰绿、灰蓝；牡丹、荷花等题材的写意画适合表现优雅、古典之美的旗袍，图案和旗袍的色彩可以运用一些夸张的对比色，如玫红、大红、绿色、白色之间的搭配。
3.5 结合当下的流行趋势
机械与数码印花技术的出现与发展使服装设计中出现了大量的印花，不仅大大降低了服装生产成本，也为时装和旗袍的设计提供了更多设计的创意和丰富的素材。在瞬息万变、渴望追求时尚的当下，手绘技法因其自由、个性、不重复的特点成为旗袍设计中极具创新表现的装饰手法，与中国写意画风格相融合，将会掀起旗袍新时尚的浪潮。但如果只是在传统旗袍上将写意画照搬照抄，这样的设计将失去新意，因此要在旗袍上创新运用手绘与写意画的风格，无论是款式的设计，还是图案的选题都要结合当下的流行风格进行创新。
总之，中国写意画与旗袍的东方古典美的气韵非常契合。写意画元素在旗袍设计中的创新运用，既能提高旗袍的视觉感，又能将设计师或者手绘者的设计情感融入作品中，从而达到旗袍设计的新境界。
参考文献
[1]吕渝强。谈写意绘画[J]中国书画创作研究，2011（9）；: 108-109.
