摘 要： 自从两届APEC峰会上，中国领导人先后以着传统民族服饰——唐装和中山装出席，并随着中国综合实力的提升，以中式风格为主的服装也越来越受到人们的关注和喜爱。通过对其服装款式、服装色彩、面料材质、装饰图案等设计元素的研究和解读，指出在当前全球化的背景下，随着中国综合国力的提升，在服装设计领域应加强中国风格的宣传。在设计中本土设计师应增加民族元素的创新应用，加强在时尚领域的话语权，提升中国服饰在国际时尚舞台上的地位。
关键词 : 中式服装;唐装;新中装;设计思考;
在当前的社会背景下，随着中国综合实力的提升，以中式风格为主的服装设计受到越来越多的人们的关注和喜爱。在日常生活中，我们经常可以看到人们穿着具有中国元素的服饰或者以汉服为主的传统服饰参与各项活动。这种着装现象传递出一个重要的信号，传统民族元素逐渐得到了人们的认可，尤其是青少年的青睐。诸多服饰品牌如东北虎、上海滩、玫瑰坊等一些小众的设计品牌，更多地将设计深深植根于中国传统的服饰文化里。民族的就是世界的，在世界时尚舞台上，本土服装设计师应撷取民族文化精粹，加强中国服饰元素的设计应用，以提升我们的文化自信。以下将选取两款中式服装设计案例，即在中国举办的APEC峰会上中国领导人的着装进行比较分析，并展开论述。
一、APEC峰会概述
APEC是Asia-Pacific Economic Cooperation 的缩写，意为亚太经合组织，该组织创立于1989年，现有21个成员国，是全球最具影响力的官方经济合作组织。其中，领导人非正式会议是整个论坛中规格最高的一项活动。作为非正式会议，从一开始就声明：为了培养非正式的交流氛围，不设主题、勿带助手、勿系领带。每年来自各成员国的领导人都会解脱西装的束缚，以一副度假的休闲打扮齐聚一起共议国事。
首次APEC领导人非正式会议是1993年在美国西雅图布莱克岛上举行的。当时的东道主美国总统克林顿上身穿了一件飞行员款皮夹克，搭配牛仔裤，以此诠释了非正式的主题，而其他与会的领导人也都穿着休闲服装出席。由东道主向参会领导人提供统一样式、具有本地特色的休闲服装，并拍摄全家福这一不成文规定的习俗，是在1994年印度尼西亚的茂物会议上被确立的，时任印尼总统苏哈托给每位与会领导人送了一件印尼传统蜡染衬衣巴迪克(Battik)，并在18世纪建造的茂物宫殿前拍照留念。自此以后，APEC峰会不仅是一个高规格的论坛，也是各国展示自己民族风格服装的舞台。每个举办过APEC会议的国家都会以当地民俗服装为灵感设计领导人的会服。从菲律宾巴隆、加拿大牛皮夹克、中国唐装、泰国泰丝到越南奥黛等，都给人们留下了深刻的印象。
不同国家展示出的服装如同无声的语言，诉说着这些国家在悠久历史地浸染下其传统服饰的文化。服饰是精神的表征。会服折射出了这个国家的民族文化和民族精神。因此，在每个国家举办APEC峰会时，如何把握民族服饰的特色基调，设计出让人眼前一亮的会服，成为举办国重点考虑的事情。
二、两届中国APEC峰会领导人服饰的设计解读
回望历史，APEC峰会已经在中国成功举办过两次，分别是2001年的上海APEC峰会和2014年的北京APEC峰会。时隔13年，中国的服装设计团队在不同的社会语境下完美地诠释了中国设计和民族概念。
(一)2001年上海APEC峰会上唐装的设计手法
2001年的APEC峰会在中国上海召开，由上海服装研究所和秦艺公司负责设计和制作了这次会服。这套唐装只设计了上衣，由外套和衬衫两件组成。面料采用绿色环保型的传统织锦缎和天然真丝，并使用环保型染料印染，手感滑软、平服柔顺，富有浓郁的中国风格。其款式细节设计为立领、对襟、盘扣，面料上装饰有团花纹。为了方便穿用，在制作工艺上把中国传统平面裁剪的连袖改为西服用的装袖。其配色艳丽，有红、蓝、绿、咖啡、绛红、黑等六种颜色，这次会服命名为唐装。中国历史上大唐盛世，声誉远播海外，影响深远。
因此，《明史·外国真腊传》云：“唐人者，诸番(外国人)呼华人之称也。凡海外诸国尽然。”此后海外各国称中国人为“唐人”。美国、东南亚各国的华人居住区被称为“唐人街”。在唐人街的华人穿着的中国服装也被称为“唐装”。它并不是唐代社会的传统服装，而是人们对中式服装的通称，有国际化的味道。为峰会专门设计的唐装不仅唤醒了人们的民族情怀，同时也将中国传统的服饰文化推向世界(如图1)。
图1 2001年上海APEC峰会设计的唐装
随着唐装的出现，在当时的中国大地掀起了一股唐装热。尤其是逢年过节，人们都会选择一件韵味十足的唐装，来到中国的外国人也会选择唐装作为一种文化认同的媒介，以此融入中国的社会氛围。这种中式风格在中国持续了很多年，引发了中国服饰经典元素的复古潮。在此之后，服装领域以唐装为基本原型出现了一系列的设计应用，它也成为后来中式服装设计的重要原型。总体看来，唐装对于中国传统服饰元素的设计应用直接明了，传统风格浓郁，视觉效果鲜明，而且能够使人们产生民族情怀。
(二)2014年北京APEC峰会的新中装设计手法
2014年北京APEC峰会推出的会服是新中装，它是多位中国本土设计师、专家学者的智慧结晶。举办方要求此次的会服设计理念要兼容传统与现代、民族与世界；造型要简洁大方、包容性强；款式要古为今用、东西交融；面料要保暖舒适、因时制宜；纹样要避免符号化、力求简明；色彩要融合个性与共性、整体和谐；工艺要精湛；着装效果要彰显领导人的形象和气质；要推动中国服制建设。在这样一个大的前提下，全体设计者群策群力，共同谋划，诞生了会服“新中装”。
据专家介绍，此次的会服之所以命名为“新中装”，其根为“中”，其形为“新”，其魂为“礼”。本届会议首次为男领导人、女领导人和女配偶分别提供了服装。同时，每一款式均形成系列以供选择。其中，男领导人为立领、对开襟、连肩袖、海水江崖纹，面料为装饰有提花万字纹的宋锦上衣；女领导人为立领、对襟、连肩袖、海水江崖纹、双宫缎材质面料的外套；男领导人配偶的服装为开襟、连肩袖外套，内搭立领旗袍裙。服装色彩有故宫红、靛蓝、深紫红、金棕、黑棕等厚重大方的传统色调。江崖海水的纹样寓意福寿延绵、江山永固。这套会服的设计和制作彰显了中国的传统与内敛以及中国的现代和大气。每套服装既可独立成章，领导人站在一起时又浑然一体，同时与领导人夫人们的服装相映成趣。领导人夫人的服装有四款，色彩设计为孔雀蓝、深玫红、紫罗兰、藏蓝。她们的服装图案多为花卉兰草，体现女性的柔美，集中体现了“各美其美、美美与共”的审美原则。领导人夫人的服装设计更强调用国际化的语言表达中国元素，彰显领导人夫人的优雅气质。面料方面，男性领导人的服装均用宋锦制成，女领导人服装则是柞丝双宫缎制成。夫人们的着装面料分两种，漳缎和用桑蚕丝加羊毛织就的塔夫绸。宋锦是中国着名三大锦之一，耐磨程度、平整度极高。与男装部分的装饰图案宋锦提花不同，女装部分的图案用手工刺绣绣制(如图2)。
图2 2014年北京APEC峰会设计的新中装
整体看来，这次的会服更强调内敛、大气、含蓄、包容。在立领的开合程度、天圆地方的廓型、飘逸的连肩袖等体现中国传统元素的细节处更讲究，让人感受到了中式服装的强大气场和魅力。所设计的围巾既保暖又大气，同样配以江崖海水纹图案，与服装相得益彰。女士围巾也可以当披肩使用，与服装搭配更显飘逸，也符合低调、内敛、不奢华的要求。此次新中装的设计充分体现了中国传统服装文化与外交礼仪相得益彰的结合，既彰显中国文化的博大精深，又尊重各国经济体文化的多样性；既体现中国风韵，又展示时代精神；既服务会议，又着眼中国服装未来的发展。
“新中装”的设计颇有推陈出新的设计手法，将传统的服饰元素巧妙地融会贯通。不管外形上的中国元素还是内在的文化内涵都恰到好处。相对来说，它进行了大量的设计转化。在面料方面选用中国知名的宋锦，服装用色明度降低、饱和度提高，使用经典的传统纹样进行局部装饰。
三、基于APEC峰会会服的中式服装设计思考
(一)中式服装的设计和应用是时代背景下的产物
APEC峰会的会服设计是特定语境下的产物，都是基于中华民族服饰的设计转化，两者在设计理念上没有脱离传统的中国文化，即中庸、内敛的品格。相对于之前的唐装设计，新中装的推出是中华民族在新的历史时期对其服饰文化发展的积极尝试和探索，是将中国传统文化与当今的服饰文化、审美需求和流行时尚相融合的产物。会服映射出了中国不同时代的社会背景、经济状况和文化氛围。2001年中国的经济步入正轨，2014年国际背景更加复杂，政治风云变幻，我们既要彰显自己在政治经济领域的态度，又要在文化上凸显东方神韵，传递文化自信。APEC峰会的会服是社会文化的载体，不仅展示了中国社会文化的发展，也是当今中华民族精神风貌的体现。会服在承袭了中国传统文化精髓的同时，又要融入现代的设计理念。它们的成功让我们看到了中式服装设计和发展的希望。
(二)中式服装设计将为传统手工技艺的传承提供可能性
两次会服的设计均采用了中国传统的面料，不论是丝绸还是宋锦，都是中国织造史上经典织造工艺的产物。此外，会服上的纹样装饰也使用了传统的刺绣技艺进行绣制。邻国日本为了配合2020年东京奥运会的举行为每一个参赛国“量身定制”了一件具有该国传统服饰特色的和服，且使用日本本国的传统染、织、绣技艺纯手工制作而成。他们抓住时机进行了一次完美的文化输出。在中国，自2017年国家振兴传统手工艺政策提出后，全面发掘、保护、传承、振兴传统手工技艺成为了我们的时代命题。在全球化的时代背景下，世界各国服饰文化的碰撞与交流不断加强，作为服装设计师，我们有责任有义务做好传承人、接棒人。传统服饰文化里蕴含了众多宝藏，这为我们提供了源源不断的灵感来源。回望历史，会服的设计是一个参照物，一个风向标。中式服装从来都没有离开过我们的生活，只是随着生活方式的改变，人们对它提出了新的设计需求(如图3)。
图3 中国传统的刺绣技艺
(三)未来中式服装设计趋势的展望
整体来说，中式服装是一个很大、很宽泛的概念。具有中国元素或中式风格的服装都可以称之为中式服装。民国时期，受西风东渐的影响，中式服装和西式服装两种风格并存。随着中国现代化进程的发展，人们的衣着逐渐与国际时尚相接轨，人们偏向于追求西方时尚潮流影响下的服饰打扮。中式服装少有穿着。随着中国国力的发展，中式服装在时尚舞台上开始拥有一定的话语权。从设计师到消费者，越来越多的人选择具有中国元素的服装。早在20世纪七八十年代，着名的时装设计师伊夫·圣·洛朗就做过一个“中国风”时装系列。之后有很多西方的设计师如汤姆·福特、卡尔·拉格菲尔德、吴继刚等尝试过“中国风”。他们选取了某个历史时期的元素进行演绎，在服装流行趋势方面引领潮流。西方的设计师主要是涉猎的态度，而对于本土设计师而言，使用中国元素进行服装设计也是在时尚舞台独树一帜的途径之一。当然，消费者的需求也是中式服装得以推广并流行的重要原因。在设计师的引导和消费者的合力助推下，具有中式元素的服装风格未来将会成为重要的设计方向。
中式服装是个载体，承载的是国家文化和历史传统。如何设计出符合时代潮流，又具有中国风格的服装是一个难题。而在现代社会的生活中，如何将中式服装演绎到位，既有可穿性又能赏心悦目，值得商榷。其中有两个方面值得注意，其一是设计的“度”，所谓的度是指传统元素多与少的问题。太过于传统，就成了传统服饰；太过于时尚，又成了时髦的现代服装。过于大红大紫、盘龙绣凤、立领盘扣的经典元素，让人一目了然，或者，中国元素加西式服装过于生搬硬套，都不可能普遍流行。如何巧妙地将中西元素融为一体就是度的把控问题，需要更好的考虑和探索。其二是对特有的温婉含蓄的东方神韵的把握，如何展现东方设计美学。古老的东方服饰在现代社会的应用不应该是款式和细节的复制，而是在当前时代背景下的转换设计。随着时代背景的变化，社会环境有了一个更强的包容度。人们的接受度越来越大，这对中国服装产业的发展来说是一个良好的契机。
服饰是无声的语言，一个民族的衣饰特色渗透着本民族深厚的文化底蕴。在当前的社会语境下，服装设计应将传统的东方美学作为底蕴，寻找一种准确、合宜的表达方式。当前可谓天时地利人和，中式服装势必引发一场新的服装革命。民族的传统文化将是本土设计的根本所在，具有民族风格的服饰会激活流淌在国人血液中的民族记忆，对于构建新时期中华文明的认同感，增强中华民族的文化自信，具有重要的意义。相信未来民众会增强对民族文化的自豪感和民族品牌的认同感，有中国特色的服饰会越来越受欢迎。中式风格的服装设计也将在世界的时尚舞台上大放异彩。
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