摘 要： 随着社会的发展，服装已经完成了从遮蔽身体到满足审美需求的职能转变。为顺应这一转变，服装设计越来越多元化。在此基础上，服装的艺术性表达俨然成为服装设计一个新的思路。该文基于这一趋势，阐述服装设计和艺术的概念、服装设计艺术性表达的案例以及服装艺术性表达的途径和重要意义等，并进一步构想服装设计未来的艺术性表达发展趋势，激励当代服装设计师和消费者共同努力，营造和谐的服装设计环境。
关键词： 服装设计; 艺术性; 表现;
一、服装设计和艺术
谈到服装设计的艺术性表达，不可避免地要界定几个概念，即服装、服装设计、艺术。
服装是经过缝制，穿于人体从而起到保护和装饰作用的产品，又称衣服。远古社会，人们就以稻草、树皮等天然材料遮蔽身体，由此产生了一系列关于服装诞生的说法，包括“蔽体说”“御寒说”“图腾说”“标记说”等，并从中衍生出现代对服装用途的两大界定，即实用性用途和装饰性用途。
随着社会的发展和生活水平的提高，当人们对于服装开始产生新的要求时，便出现了服装设计的概念。现代服装设计是以人的身体为依托，根据穿着者的需求，通过不同的面料、色彩、结构，借助一定的工艺手法而创造的视觉实体。
关于艺术，人们可以通过三个层面界定。其一，从哲学层面看，艺术是通过审美创造活动反映社会生活和理想情感的一种价值形态；其二，从活动方式、过程层面看，艺术是艺术家的自我表现、创造活动以及对于自然社会的模仿活动；其三，从活动结果层面看，艺术可以说是一种文化品或文化现象[1]。艺术涵盖范围广泛，涉及社会、政治、科技等方面。根据内容、形式划分，艺术可以分为纯艺术和实用艺术；根据风格、流派划分，艺术可分为浪漫主义、波普主义、后现代主义等。
早期社会，由于生产力水平低下，自然灾害频发，人类要不断与自然抗衡以求生存。这一时期的服装多被人类用于抵御自然侵袭，因此，其以实用性功能为主要功能。而随着现代社会发展，人们的生活水平稳定，对于服装产生了实用性之外的诸多需求。这也是服装设计与艺术建立联系的前提条件。
二、服装设计中艺术性表达的案例
在服装设计领域中，艺术性表达不是一个新兴的概念。服装设计师伊夫·圣罗兰于1965年设计的“蒙德里安”裙，灵感源于蒙德里安的作品《红、黄、蓝的构成》。设计师将红、绿、蓝的色彩按照精准的比例分割组合，用鲜活的色彩结合简练的线条，构成服装的内在秩序[2]。这是服装设计艺术性表达的开端。此后，越来越多的服装设计师从艺术作品中获取灵感并用于服装设计。英国设计师维维安·韦斯特伍德在街头艺术、朋克艺术的影响下，通过撕裂、挖洞、金属挂链等表现手法使反叛精神在服装设计中产生了具象、典型的视觉形象。独特的艺术性表达令她获得了“朋克之母”的称号。在英国设计师亚历山大·麦昆的设计中，服装更像是一种艺术的媒介。无论是那些无视正常穿着的低腰牛仔裤、驴蹄鞋，还是秀场上别出心裁的舞台设计，都淋漓尽致地展现了他对生命、死亡的思考。在他的设计中，人们能感受到艺术和设计的边界正在逐渐模糊。
无论是将艺术作品、艺术观念引入服装设计，还是把服装视作是一种艺术的表达形式，这些设计师在艺术和服装之间建立的联系，使设计师及其作品在服装设计史上留下了浓墨重彩的一笔。
三、服装设计艺术性表达的途径和意义
1. 服装设计艺术性表达的途径
服装设计的艺术性表达途径众多，虽然艺术性表达具有难以捉摸的特质，但仍可以从服装设计的几个要素具体阐述，即面料、色彩和结构。
首先，面料在服装设计中占据着重要的地位，面料的特性和肌理效果会对服装设计最终呈现的效果产生很大的影响。近年来，社会工业生产水平发展迅速，推动了服装面料的生产进入流水线状态。大同小异的数码印花面料往往难以较好地满足人们对于服装设计个性化、多元化的需求。因此，寻求面料上的艺术性表达首先要避免使用常规的大批量生产的数码印花图案。设计者应根据服装设计的最终表达目标，创作符合设计氛围的图案。同时，设计者可以用手绘线条替代大量的工业印刷线条，以避免使服装设计具有冰冷感。其次，设计者在面料中使用不同工艺制作的肌理造型也能较好地体现服装设计的艺术氛围。如，日本设计师三宅一生通过模仿自然生物的肌理，在面料上做出大量褶皱，形成了独特的服装美学，这些褶皱也被人们称为“一生褶”。但要注意的是，面料的艺术性表达并非仅仅是工艺的置入。以往在生活水平低下、物资匮乏的时代，人们为达到御寒的目的，时常将零碎的布块拼合制成服装。如今，服装设计中使用的拼布工艺不再是摆脱物资短缺的窘境的手段，设计师应该根据质朴、传统、包容的内在美学，使服装设计具有装饰或传达主题的效果[3]。因此，工艺的置入需要完成从实用性向艺术性转变的过程。
从色彩角度入手进行艺术性表达，主要可以通过对色度、色相、明度的不同调配体现。无彩色系包容、沉稳，荧光色系前卫、大胆，不同色彩的使用使服装呈现出不同的视觉感受和艺术效果。近年来，服装设计师时常从艺术作品的配色中获取灵感，如，电视剧《延禧攻略》中的服装设计大量使用了莫兰迪色调。莫兰迪色调源自意大利着名画家乔治·莫兰迪的作品。在画作中，莫兰迪改变了对于鲜艳色彩的运用，在色彩中加入大量白、灰色调，以降低色彩的明度、纯度和色度，使画面呈现出平静、质朴的艺术氛围。设计师根据对服装设计最终艺术效果的把握使用不同色彩，能对服装设计的艺术性表达起到很大的推动作用。
结构的塑造是服装设计呈现直观效果的重要途径，其中线条又是结构塑造中重要的表达方式。无论是内部分割线还是外部轮廓线，都对服装结构和服装最终呈现的艺术效果具有较大的影响。如，设计师三宅一生通过大量的褶皱产生的服装余量代替对服装内部省道的运用。又如，在维果·罗夫2015年秋冬系列高定时装秀上，设计师创造性地把艺术画框融入服装廓形，使模特身穿的每一件服装单品都像置于画框中的艺术品。设计师甚至在现场演示如何将挂在墙上的画作转换成立即可穿的单品。再如，荷兰新锐设计师艾里斯·范·荷本将现代建筑、自然生物等的形状线条结合3D打印技术运用于服装设计，打破常规服装对于内部结构和外部轮廓的塑造模式，从而为人们呈现出服装设计的艺术盛宴[4]。
2. 服装设计艺术性表达的意义
现代服装设计发展至今已经完成了从只重视实用性到兼具实用性与审美性的转变。服装不再仅仅是人们用于保护身体、抵御自然的产物，人们在此基础上产生了对于设计个性化的诸多要求。而当前现代服装生产趋于流水线模式，难以满足人们的审美需求。服装产业应积极从其他领域吸收养分，拓展服装设计的广度、深度和创新度。而艺术以其一直以来的精神高度契合了人们对服装的审美需求。不论是从艺术领域中汲取灵感应用于服装设计使服装更具艺术感，还是将服装视为艺术的一种表达形式，无疑都能够推动服装设计的发展，并使艺术因为服装这种与人们生活息息相关的事物走入人们的日常生活。
四、未来服装设计艺术性表达的发展趋势
虽然在服装界已经有诸多设计师在艺术性表达上做出努力，但仍有一些人认为服装和艺术的结合仅仅是艺术元素在服装设计中的植入，由此也引发了近年来艺术家合作系列的潮流。一些品牌为了迎合消费市场大量使用艺术元素制造营销热点。然而，服装设计追求的艺术性表达绝不仅仅体现为艺术品、艺术图案在服装上的堆砌，也绝不应该仅仅体现为为了迎合消费者心理而形成的艺术品周边、艺术衍生品。设计师应该将服装真正视为“穿着的艺术”，将艺术思维融入服装设计过程，从内核生发，使服装设计与人建立联系。一些品牌对于艺术元素的滥用难以真正满足人们的审美需求，导致服装与艺术的结合成为一种形式主义，使消费者产生错误的认知，阻碍了服装市场的良性发展。
服装中的艺术表现也不应该仅仅是服装设计师从艺术作品和艺术界中生发灵感用于服装设计，未来服装设计的艺术性表达还在于使用服装作为媒介传达人类共通的情感和人们对于情感、人性化、生态化的愿景。科学技术的发展为服装设计带来了许多新的可能性，社会发展过程中出现的生态问题，以及在审美个人化的背景下人们对于个人存在的强调等都值得设计师关注。在笔者看来，将人类共通的情感、社会状况以及对自然生态化的诉求等融入服装设计的过程，是当下和未来服装艺术性表达的重要发展趋势。
此外，服装设计中的艺术性表达也不是只存在于服装和艺术领域的课题，体现服装设计的艺术性要求服装设计不断探索与新领域的融合途径。社会发展至今的一大特点就是各个领域之间的壁垒在不断被消减，设计师应从那些看上去和服装设计领域相去甚远的领域中汲取灵感，从而建立服装设计与其他领域之间的联系，增强服装设计的创新性、包容性和可能性，以满足未来服装设计艺术性表达的需求。
当前，设计师应提高自己的职业素养和艺术文化水平，对不同领域的事物保持好奇心，锻炼自己的创新意识。同时，消费者应辩证地看待服装设计的艺术性表达，不盲目追随某一种现象，不助长消费市场的不良风气，从而促进服装设计良性发展，共同营造和谐的设计环境。
参考文献
[1]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[2]石玉，《艺术与设计》编辑部.改变穿着的艺术[J].艺术与设计，2017,1(1):50-55.
[3]宋瑶，倪进方.拼布艺术在现代服装设计中的表达形式研究[J].大众文艺，2018(16):112-113.
[4]丁婧男.当代艺术在新锐服装设计师品牌中的表达研究[D].大连：大连工业大学，2015:27-29.
