服装学论文精选优秀范文10篇之第十篇：新媒体艺术对服装展示设计的影响
摘要：新媒体时代， 服装展示设计的传统设计理念发生变化。随着新媒体艺术的发展， 服装展示设计的创作内容和创作手段不断丰富。充分发挥新媒体艺术在服装展示设计上的优势， 必须运用多感官元素信息， 建构虚拟场景， 塑造品牌形象， 重视整合品牌信息， 明确与强化自身品牌特点。
关键词：新媒体； 服装展示设计； 新媒体艺术；
随着社会进步， 人们的精神需求不断发生转变， 逐渐开始关注产品的附加价值， 如创意、知识产权、服务等。服装展示能给人深层满足感， 其价值由此衍生。服装企业需塑造具有较高识别性的品牌形象， 同目标受众建立感性互动。新媒体时代， 如何充分发挥新媒体艺术在服装展示设计上的优势， 进而与消费者形成强连接关系， 是服装企业塑造品牌形象、提升产品附加值亟待解决的难题。
新媒体艺术对服装展示设计的影响
1.改变了传统设计理念
品牌鼻祖大卫·艾克认为， 品牌能让生产商与消费者相互连接， 是一种体验。如今， 信息传输达到新高度， 加上媒体的碎片化发展， 重塑一个品牌的难度变得更大、成本也更高。因此， 一企业必须精准定位， 针对统一的目标受众进行高效推广。同时， 必须利用用户基础广泛、信息传输便捷的新媒体开展信息传播， 让受众了解产品及其理念， 从而塑造品牌形象。新媒体艺术以前沿技术为支撑， 依托新媒体平台， 能够简化、技术化服装展示设计， 给受众提供富有变化性、创造性、观赏性的体验， 为服装展示设计注入新活力。这种新设计模式是对传统服装展示设计的颠覆， 但随着新媒体时代的发展和审美理念的发展， 其必将成为未来服装展示设计的趋势。当然， 传统服装展示设计有深厚的文化底蕴， 并不会被替代， 而是会和新媒体艺术融合进步， 呈现更明显的现代性和科技色彩。
2.丰富了展示设计的内容
服装品牌形象的建构不是短期的。服装品牌形象的建构事关企业的长期营销， 传统的服装展示设计周期长、见效慢， 已经跟不上新媒体时代营销的需要。新媒体有庞大的信息库， 支持全天候任意地点的信息生产， 这是传统服装展示设计不具备的。随着媒体技术的发展， 新的信息传播渠道不断被开发出来， 加上虚拟现实、全息投影等技术的出现， 引领着新媒体艺术的爆发， 推动了服装展示设计在典型设计门类的基础上， 产生更多全新的表现形式。例如， 服装品牌展示通过"音乐+字幕+画面+旁白"的数字动画形式呈现， 打破了传统的静态展示形式， 颠覆了以往单调的展示形式和感官体验。新媒体的优势在于其信息传播的个性化与先进的推广工具， 企业只要建立信息终端的联系， 进而实现资源共享， 就能获取海量化专业设计素材。此外， 新媒体的互动性较强， 意味着通过新媒体开展信息传播， 设计师可以边收集受众反馈边调整设计内容， 最大限度地发挥想象力， 创作出大量优质服装展示作品。
3.创新了展示设计的方式
在传统服装展示设计中， 设计师必须倾注大量时间和精力， 才能创作出优质的作品。例如， 举办一场时装走秀， 既要设计大量时尚服饰， 又要耗费大量资金邀请媒体、模特。但在新媒体时代， 通过新媒体平台就能创作出效果逼真的艺术作品， 且能随时随地修改、还原、撤销。在减少服装展示设计创作成本的同时， 能带来更大的创造空间。通过新媒体平台， 除了可以省去很多手工设计的流程， 还支持以触控方式对作品进行任意缩小、放大、翻转等处理， 在进行精细化、标准化处理时甚至不需要借助尺规， 这在很大程度上打破了传统艺术手段服装展示设计的局限性， 大大提升了设计效率。虽然， 新媒体艺术对服装展示设计带来了很多改变， 但不会造成展示设计的机械化。实际上， 技术的革命带来了更高效的工作方式， 反而使设计师更容易实现其想法和创意。
新媒体视域下服装展示设计的实现路径
1.多感官元素的信息呈现与交互
视觉是认识性感官， 人们对服装的第一认识是通过视觉获得的。对新媒体平台的服装展示设计而言， 图形、线条、影像、动画等视觉符号承载了传递信息的重任。设计师必须研究和分析大众的审美需求， 以富有变化性、直观性的作品， 吸引消费者对服装的关注。例如， 可以运用Flash技术， 设计富有变化性的影像， 突破传统设计在静态平面上的限制， 给受众动感和立体感的视觉感受。还可以根据受众求新求异的心理特征， 以富有新鲜感、夸张性的视觉语言抓住受众的眼球。受众只有感受到设计的冲击力， 才可能积极参与信息传播的过程。新媒体平台有海量信息， 信息更新速度快， 单一感官元素的信息呈现很难被受众深度接受。服装企业必须追求多感官元素信息的呈现与交互， 充分发挥新媒体"大网络"空间和边际成本优势。例如， 可以利用影视艺术视听符号来传递信息， 统一"视""听", 凸显特定理念， 奠定产品的情感基调， 搭建起设计师与受众之间的桥梁， 使其消费者对服装的认知更进一步。
2.虚拟信息呈现与交互
在新媒体平台， 服装可以在虚拟场景中陈列展出， 不受时间、空间的影响。特别是较为珍贵的服装， 可以在避免受损的情况下呈现在受众的视野中。为了在激烈的竞争中脱颖而出， 服装企业可以利用虚拟现实和三维技术， 打造一个真假难辨的虚拟场景， 让受众置身其中， 从而深化品牌信息在其心中的印象。由于新媒体时代的受众不仅追求真实体验， 还有一定的情感需求， 因此可以通过加入简单操作改变虚拟场景的功能， 赋予场景可控性， 让受众在参与过程中加深对品牌的理解和情感。还可以在设计时更大胆随性， 增强场景的人情味， 进一步满足受众的情感需要。但是， 设计和改造不是随意的， 要依赖设计师对受众生活环境、需求的充分研究， 因为在不同的地理文化环境中， 同一元素可能带来不同的心理和生理感受。逼真的虚拟场景只是增强服装展示设计吸引力的方式， 实现与受众需求和需要的统一才是目的。
3.品牌信息呈现与交互
目前， 多数中国服装企业缺乏对品牌信息的整合， 特别是服务理念、风格设计、企业文化等方面的信息， 没有被有效传递给受众。相反， 迪奥、香奈儿等国际服装品牌经过百年传承， 其展示设计体现了现代受众对实用性和观赏性的追求， 有的甚至能伴随消费者成长。与同等价位的国产品牌相比， 我国消费者往往更青睐国外品牌。为了塑造品牌效应， 我国服装企业要意识到：借由明星代言、以电视广告造势， 都是成本极高的推广办法， 仅能引发消费者一时的注意。在激烈的市场竞争中， 产品背后的文化属性、知识产权、创意， 才能推动产品的持续发展。
4.娱乐与商业元素并置的信息呈现与交互
随着传统艺术与新媒体艺术融合的加深， 艺术逐步走向"寻常百姓家", 与人们的日常生活关联紧密。因此， 服装展示设计要契合大众的审美水平。例如， 近期流行的抖音、快手小视频， 在拍摄和录制方面"无门槛", 用户视频创作欠缺专业性， 但其世俗化的艺术表现和强烈的娱乐性， 被广泛受众接受。服装企业在塑造品牌的同时， 应重视展示内容的通俗性、展示平台的大众性、展示方法的娱乐性。在产品推广方面， 诙谐幽默、浅显易懂的表现形式往往胜过经典美学。而随着新媒体艺术"人人参与"理念的发展， 更具娱乐性、崇尚互动的作品才能吸引受众的关注。
5.时尚与创新元素的信息呈现与交互
新媒体视域下的服装展示设计， 除了要追求娱乐性、互动性等， 更应回归服装行业的本质。服装企业应明确， 服装展示设计的根本目标是诱发消费者的购买行为。服装展示设计要在设计理念、内容、表现方式方面， 适应人们对时尚的认知， 代表审美发展的趋势。因此， 服装展示设计首先要明确自身的风格， 通过研究和分析消费者的审美需求， 及时调整和统一服装展示的风格， 强化服装本身的时尚感， 采取差异化展示设计， 结合高质高效推广， 不断明确与强化自身品牌特点。
参考文献
[] （1） 牛继舜：《服装品牌传播》， 经济日报出版社2015年版。
[] （2） 朱冠霖：《基于服装品牌在新媒体营销中的策略分析与研究》， 吉林大学2017年研究生论文。
[] （3） 楚小庆：《技术进步对创作形态演变与艺术跨界整合的影响》， 《上海师范大学学报 （哲学社会科学版） 》2017年第46期。
