第四节：抹胸之纹样
从宋代抹胸出土实物来看，除却单色即是植物花卉、几何纹样占最多，尽管出土实物非常有限，但也能够管窥到宋代纹样审美的独具一格。宋代服饰一方面喜欢直接运用纱、罗、绫等面料本身的织造图案而不加修饰，一方面会采用刺绣、印花等手法。因黄老道学对上层社会思想价值观的影响，“天人合一”、返璞归真成为此时审美追求的最佳境界，一花一草一木都是宋人寻求人与自然和谐相生的审美心理，因而也影响了服饰审美的风尚。
一、植物纹样
在出土的抹胸中，植物纹样的有两件，皆为花山宋墓出土，一件“芙蓉山茶梅花纹罗抹胸”,图案是一排芙蓉、一排山茶、一排梅花交替排列，花为折枝；另一件“菱形朵花纹印花绢抹胸”,即在黑色的印花菱纹内填以柿蒂小花，相错排列，花纹循环，且以朵花纹印花绢贴边。比起唐代祥瑞图案的运用，宋人装饰纹样中耕喜欢以写实花卉为主，谓之“生色花”,“宋代画院十分重视花卉作品，徽宗赵佶就是位花鸟画高手。所画各种花木杂卉如桃、牡丹、梅花山茶、石竹、木瓜之类。”“织物上所用的花卉图案题材与上述绘画相似。”
在临安市场上，四时有扑带朵花，亦有卖成窠时花，插把花、柏桂、罗汉叶。春扑带朵桃花、四香、瑞香、木香等花，夏扑金灯花、茉莉、葵花、榴花、栀子花，秋则扑茉莉、兰花、木樨、秋茶花，冬则扑木春花、梅花、兰花、水仙花、腊梅花。“又杭州城里卖花者，也以马头竹篮盛之，歌叫于世，买者纷然。
可见宋人对花卉的热衷。
1.梅花
四君子之一，象征高洁坚毅的品格和清幽脱俗的气质而为士大夫所敬重，常常成为文人墨客所歌咏的对象，王安石就曾赞道过：”灯前玉面披香出，雪后春容取胜回“”望尘俗眼那知此，只买夭桃艳杏栽“,更是因其冰肌玉骨、凌寒留香而被喻为民族的精华和女子的端庄与贞洁。中国历代文人志士爱梅、颂梅者极多，不但吟之诗作其画，连纺织业也将梅花作为流行的图案印染或绘制于衣物上。
在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，因此梅又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。
2.山茶花
中国传统十大名花之一。茶花又名曼佗罗花（注：不是”曼陀罗“），道家传说中，北方曼佗罗星君手持山茶花，仪态万千，妙不可言，故世人又将山茶花称之为曼陀罗花。苏州拙政园的”十八曼佗罗馆“,其得名就源于此。茶花也是”花中娇客“,四季常青，叶片翠绿光亮，冬青之际开红、粉、白花，花朵宛如牡丹，艳丽、娇媚，给人们带来无限生机和希望，是吉祥、长寿和繁殖的象征。
山茶花喜温而耐冬，丰润端庄且坚韧、高洁、典雅，陆游《山茶花》也道：”东园三月雨兼风，桃李飘零扫地空。唯有山茶偏耐久，绿丛又放数枝红。“3.芙蓉《太平御览》：芙蓉一名荷花，生池则中，实曰莲。
《尔雅》：荷，芙蕖。其茎茄，其叶蕸，其本蔤，其华菡萏，其实莲，其根藕，其中的，的中薏。早在春秋之时，莲花纹就已成为了中国最早成系列发展的植物纹样之一。自佛教传入中原之后，由于佛教对莲花的崇尚，使中国原有的图纹扩大了表现范围，被赋予更多的含义，有了更多的样式。
《维摩诘经。佛国品》：不着世间如莲花，常善人于寂行，85《诸经要解》：故十方诸佛，同生于淤泥之浊，三身正觉，俱坐于莲台之上。
《文殊师利净律经道门品》：人心本净，从处秽浊无瑕疵，犹如日明不与冥合，亦如莲华不为泥尘之所玷污87.
除单独使用外，芙蓉纹亦常和牡丹、桂花组合成纹，借蓉寓”融“,借桂寓”贵“,取名为”荣华富贵“.4.柿蒂纹柿蒂纹，顾名思义如同柿子下部之蒂子一样，四瓣或五瓣，因其中一些花纹的形状像柿子分作四瓣的蒂而得名，作为统织绣纹样，其以圆点为中心，四周分列鸡心图案，整个造型如同柿蒂，故名。《南宋杂事诗蓉塘诗话》：乐天诗：‘红袖织绫夸柿蒂。’柿蒂，绫纹也，88唐宋时较为流行，多用于绫锦及染缬。其设计形象美观、大方、装饰性很强、线条简单明快。《酉阳杂俎》载：木中根固，柿为最。
俗谓之柿盘。89寓意稳固、结实。柿蒂很大。从柿花开落后，就留下一个相对大大的蒂，随着果实的生长，蒂一直紧紧护托着果实，直到果实的成熟都难分离，这在自然界是鲜有的现象，果实当中基本都没有很大的蒂而相伴相生的情形。柿蒂肥大而厚实，形态美观，一生与果相生相伴，预示着家族、国家等的坚实牢固、人丁兴旺、传承祥瑞。”柿“与”事“同音同声，故除单独使用外，还常常和”如意“纹一起，构成”事事如意“等吉祥图案，流行于宋元明诸代。
二、几何纹样
花山宋墓中，出土几何纹抹胸 3 件，分别为菱格纹与卍字纹。几何纹样是用各种直线、曲线、以及圆形、三角形、方形、菱形等构成规则或者不规则的几何图形作装饰的纹样。
宋代织锦纹样中几何纹样种类有很多，常用于服饰和书画装裱。受织法的影响，纹样主要为规则的几何式，大致可以分为菱形、条纹和综合构成三种基本类型。在此基础上加以传统的吉祥寓意，出现了”卍“字纹、双胜、龟背、锁子、盘绦、瑞花、棋格、联机、柿蒂、回纹、枣花、如意等程序化的几何纹样，这些几何纹也常作为花鸟纹样的衬地应用。
1.菱格纹
在花山墓中所出土带有菱格纹样的抹胸有：菱形朵花纹印花绢抹胸，以印花工艺用黑色印出菱形纹，菱纹内填以柿蒂小花，相错排列，花纹循环，并以宽 6厘米的朵花纹印花绢贴边（图 23）；卍字菱格纹罗抹胸：图案主体是菱形，在菱格内为一个卍字，菱格外为联珠形成的菱形，四方连续排列。
菱形纹是在由网格的进化演变中得来的，它是原始人类生产活动的图像化表现，它的产生应该是最大程度地受到了编织的影响（如渔网和猎网的编织纹样）。
以菱形为母题的纹样或图案是出现频率最高、组合形式最为丰富、使用时间最长的一种纹饰，它可追溯到高原早期陶器装饰纹样中具有典型意义的代表纹饰，也是后期演化”方胜纹“的雏形。菱格纹一般不单独使用，通常与联珠纹、卍字纹、小花纹套用。
2.卍字纹
花山宋墓中”卍字菱格纹罗抹胸“,其图案主体是菱形，在菱格内为一个卍字。
卍字在历代一直都被视为吉祥的符号，并且在古希腊、波斯、印度等多过均有应用。《辞海》：”卍字在梵文中作室利棘磋（srivatsa），被译为吉祥海云相，意为吉祥之所集，佛教上认为卍字是释迦牟尼佛胸部所现瑞相，为三十二相之一，作为万得吉祥的标志。
唐时慧琳《一切经音义》认为“卐”字应以右旋为准，已开始作装饰纹样使用。在我国民间美术应用中，“卍”字纹即是卍字曲水，表示连绵不断，有单用也有“卍”字组成的连续纹样，意为连绵不断、万事如意、永无止境的吉祥含义。
宋代织锦“卐”字通常和方胜、米字、钱纹、梅花、折枝等一同呈现，形成多种不同元素的比对，简洁有序却又生动活泼。
三、动物纹
1.凤纹
北宋诗人毛滂在《蝶恋花》中咏道：“闻说君家传窈窕。秀色天真，更夺丹青妙。细意端相都总好。春愁春媚生颦笑。琼玉胸前金凤小。那得殷勤，细托琵琶道。十二峰云遮醉倒。华灯翠帐花相照。”说明歌妓所穿的抹胸绣有小小的金凤图案。
《说文解字》：凤之象也，麟前鹿后，蛇头鱼尾，龙文龟背，燕颌鸡喙，五色备举。
出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆仑、饮砥柱，濯羽弱水，暮宿风穴，见则天下大安宁。《山海经》：有五采鸟三名：一曰皇鸟，一曰鸾鸟，一曰凤鸟，丹穴之山有鸟状如鹤，五色而文，名曰凤。首文曰德，翼文曰胜，背文曰义，膺文曰仁，腹文曰信，见则天下安宁。
《抱朴子》中对此解释：夫木行为仁，为青。凤头上青，故曰戴仁也。金行为义，为白。凤颈白，故曰缨义也。火行为礼，为赤。凤嘴赤，故曰负礼也。水行为智，为黑，凤胸黑，故曰尚知也。土行为信，为黄。凤足下黄，故曰蹈信也。96至宋代，凤凰的造型趋于写实和清新秀丽的形象，为鹦鹉的嘴，锦鸡的头，鸳鸯的身，仙鹤的足，大鹏的翅膀和孔雀的羽毛等，显得绚丽多彩。
《礼记礼运》：麟、凤、龟、龙，谓之四灵。98由于凤的高贵，凤纹也就被赋予美好吉祥的寓意，深得宋代女性的喜爱，凤纹也逐渐世俗化，并受到花鸟画影响，多与花卉纹饰相得益彰，且凤凰性情高洁，非梧桐不止，非练实不食，非醴泉不饮，99更是女子贞洁端重的象征。
2.鸳鸯纹
黄庭坚在一首小词《好女儿》中写道：“粉泪一行行。啼破晓妆。懒系酥胸罗带，羞见绣鸳鸯。拟待不思量。怎奈向、目下凄惶。假饶来后，教人见了，却去何妨。”词中女子，大概思念意中人，却只能独自闺中，生怕见到抹胸上绣的那对鸳鸯而触景生情，以致不敢去仔细穿戴它。
鸳鸯，终日并游，有宛在水中央之意也。或曰：雄鸣曰鸳，雌鸣曰鸯。中国古代，最早将鸳鸯比作兄弟，南朝梁萧统编着的《文选》中有“昔为鸳和鸯，今为参与商”,“骨肉缘枝叶”等诗句，来表现兄弟赠别时的依依不舍；晋人郑丰有《答陆士龙诗》四首，第一首《鸳鸯》的序文说：鸳鸯，美贤也，有贤者二人，双飞东岳。
这里的鸳鸯是比喻陆机、陆远兄弟的。以鸳鸯比作夫妻，最早出自唐代诗人卢照邻《长安古意》：“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。比目鸳鸯真可羡，双去双来君不见”后文人竞相仿效。
崔豹《古今注》中说：鸳鸯、水鸟、凫类，雌雄未尝相离，人得其一，则一者相思死，故谓之匹鸟。“102乐府双璧之一《孔雀东南飞》就有这样的故事：我命绝今日，魂去尸长留！揽裙脱丝履，举身赴清池。府吏闻此事，心知长别离。徘徊庭树下，自挂东南枝。两家求合葬，合葬华山傍。……中有双飞鸟，自名为鸳鸯。仰头相向鸣，夜夜达五更。103所以古人将鸳鸯视作忠贞、永恒爱情的化身，是相亲相爱、不离不弃的代表。
也有人认为”鸳鸯“二字实为”阴阳“二字谐音转化而来，取此鸟”止则相偶，飞则相双“的习性，《诗经。小雅。鸳鸯》歌咏：
鸳鸯于飞，毕之罗之，君子万年，福禄宜之。鸳鸯在梁，戢其左翼，君子万年，宜其遐福，104故鸳鸯也成为夫妻和谐，白头偕老的吉祥纹样。
四、其它纹饰
1.缀有珠子作为装饰，有文献记载到：北宋时程颐伯祖母至晩年家资悬罄而为义不衰，有儒生以讲说醵钱时家无所有，偶伯祖母有珠子装抹胸，卖得十三千尽以与之。
本章小结
宋代城市经济和商品交换比起唐代有了重大的发展，纺织服装手工业作为手工业生产中的一个重要部门也同样如此，无论是纺织技术还是纺织工艺都高度发达，现代织物组织学上”三原组织“--即平纹、斜纹和缎纹至此均己具备，且出现大量服饰质料新品种和装饰纹样以及色彩染织的新技术，藉此也为抹胸的制作提供了更多的可能性。中国古代女性服饰的发生与演变同中国古代服饰史是同步的、契合的，只是由于社会两性的不同塑造，使中国服饰的演变中有了专属女性群体的文化特征， 服饰包括亵衣在内出现的一些新特点，同社会变迁密不可分，这些特征具体表现在包括了抹胸在内的中国古代女性服饰形式、色彩、纹饰、材料以及等各个方面。服饰的外观反映人的性别属性，对应着人的心理欲求，衣着是一种强调”遮盖的过程“的”行为“,而”饰物“则突出了形体改变的美学意味。本章也正从这些方面探究，从而让读者对宋代女子抹胸有立体和全方位的认识。
