艺术设计是现代生产和生活中中重要的组成部分，现代艺术的发展、工业产品的造型、生活必需品的外观和包装、服装的款式设计都离不开艺术设计，这种设计就是把艺术构思和艺术造型转化到显示产品之上，是生产的延续，能带来巨大的经济效益。在艺术领域，独特的设计可以提升作品的艺术层次；在产品设计领域，新颖的造型设计可以帮助企业提升市场占有率，故此，无论是在高雅的艺术领域，还是在通俗的生产生活领域，艺术设计的重要性都不言而喻。
现代社会随着价值观的多样化发展，新兴艺术家和众多的青年消费群体都不拘泥于大众化、单一化、简易化的艺术设计，把设计工作当成日常生活的一部分，都追求不一样的风格，个性化设计已经成为一种时代潮流，不过，艺术设计个性化究竟该如何操作，仍需要进一步研究。
1 艺术设计个性化的发展情况
艺术设计个性化是相对于传统设计形式大众化、抽象化而言的，是随着人们的消费观念、价值观念的变化而发展起来的，现代社会人们的审美观点、艺术欣赏的能力大为提升，不再满足于千篇一律的设计形式，艺术设计个性化就应运而生。
1.1 艺术设计个性化的涵义
艺术设计个性化就是在开展艺术设计过程中，通过应用设计技巧和设计灵感，在作品大众化的基础之上，增加独特的、另类的、具有自身特色的元素，从而让设计具有显着特征的作品。
1.2 艺术设计个性化的发展情况
工业革命以来，机械化生产方式代替了传统的手工作业，流水线带来了生产效率的急速提升，就是给产品设计带来了一定的压力，为了满足生产需求，当时的艺术界的设计重点就倾向于大众化的设计样式，满足多数人的共同需求，很难照顾到个体的差异性诉求。随着科技的发展，设计技术也得到飞速进步，个性化的艺术设计就产生了相应的技术基础，加之现代人们的消费观念各异，价值观、欣赏观、思维观念也不尽相同，通俗化的作品和产品都不再具有生命力，设计学界就应转念设计观念，重视消费者和目标人群的个性化需求，采用更为独特、新颖的设计方式，设计出符合不同目标群体需要的艺术作品和工艺产品，重塑这类作品和产品的艺术生命力。
从设计的环节来讲，艺术设计个性化也是这门艺术的深入发展阶段，可以实现艺术人文性、自然性、新颖性的内在统一，推动设计艺术进入新的发展阶段，达到实用性和完善性的内在统一。
2 艺术设计个性化的社会意义
作为一种流行的艺术潮流，艺术设计向着个性化方向发展，与现代社会价值观念、消费理念、行为方式的发展情况相吻合。艺术设计个性化既是对人的本性自我回归的呼应，也是对每位普通消费者的尊重，故此，艺术设计个性化有着重要的社会意义。
2.1 艺术设计个性化可以促进文化繁荣
艺术的真实基础是普通生活，是生活环境中各种因素的升华和结晶，艺术源自于生活，但高于生活，文化因素是社会生活的重要内容，现实生活中，各种类型的文化相互激荡，就为艺术设计走向个性化提供了素材。现阶段，个性化的追求和发展已是一种时代潮流，艺术设计个性化就是这种社会潮流中的最典型的反映。在标准化生产的世界中，如何让艺术设计凸显个性化，已经成为设计者们新的目标。一些设计者把不同类型的文化元素，比如民族文化、传统文化、地域文化等等，都融入到到艺术设计之中，这种做法，既使得他们设计出来的作品风格各异，满足追求个性的目标人群的需要，又促进了文化繁荣，使得文化发展和艺术设计个性化的进程融为一体。
2.2 艺术设计个性化可以提升艺术作品的美感
现阶段的社会生产，基本上告别了手工作业方式，为了提升生产效率，生产企业都采用标准化大生产，引用流水线进行生产作品，发挥机械设备的生产威力，力图在最短的时间生产出来更多的产品，投入到市场之中，从设计领域而言，流水线上生产出来的产品，样子和造型，基本上都是相同的，中间蕴含的感情元素较少，给人以生冷的感觉。现阶段这种标准化的生产方式需要进一步改进，在保证产量的同时，还应切实考虑消费者的差异性需求，如果产品忽视消费者个性化的需要，不在设计领域进行变革，肯定会被市场竞争所淘汰。因此，现在生产企业和设计领域应顺应时代的发展变化，扩大手工作业的适用范围，批量生产手工制品，把消费者的不同需要、设计人士的心灵构思、生产者的个人灵感融入到手工制品之中，增加产品的个性化，其实这种生产方式不仅仅是在制作产品，更重要的是在生产工艺品，这种蕴含了设计者的思想的产品使得产品出现多样化，提升了工艺品的美感，消费者在欣赏工艺品的同时，还会感受到工艺品中蕴含的感情，能够获得非同一般的精神享受。
2.3 艺术设计个性化可以满足人性化需求
目前，追求个性已经成为时代潮流，艺术设计个性化也成为一种新的发展潮流。标准化生产只能满足消费者的物质需求，而在物质产品日益丰富的今天，消费者更注重精神需求。标准化生产的产品具有统一的标准、规范，很容易引起消费者的审美疲劳，容易让人产生厌倦心理。而个性化的艺术设计，其中不仅融入了民族文化，还蕴含了设计者的思想感情，制作者的精神体验，不仅具有个性，还满足了消费者的精神需求。
3 艺术设计个性化的实施策略
对艺术设计人士而言，艺术设计个性化既是一种压力，更是一种挑战，个性化的艺术设计，不仅仅需要设计人士把握当今社会的各种发展动向、领会消费者的审美和需求差异，还应对传统文化、民族文化和异域文化进行深入的研究，只有这样，才能真正做到艺术设计个性化。
3.1 将多元文化价值引入到艺术设计之中
艺术源于生活，艺术是对生活的另一种描述，艺术设计与社会的发展尤其是社会文化紧密相连，密切相关，艺术设计往往与地域特点、民族习惯以及自然环境等因素相联系。现代设计人士应当把在立足现实生活的基础上，把多元文化价值引入到设计环节之中，这样，所设计出来的工艺品具有鲜明的地方特色、差异性的文化风格，具有鲜明的个性化，最终实现文化归属和文化回归。
3.2 适当扩大手工作业的使用规模
相对于流水线，手工作业可以更好的领会设计者的思维构思，可以把人文情感、艺术灵感、工艺制作完全体现在手工工艺品之中。
个性化追求的人性审美价值主要体现在主体体验和客体体验两个方面。手工艺制作者可以根据物象的特点进行艺术设计，运用自己的感情经验来选择制作手法、材料等，这样就可以在思路整合与扩展中结合技术手段和创意灵感，在有意与无意之间留下不断变化的物象形态语言，从而最终达到与设计者头脑酝酿已久的主题形象、审美意念的完美契合。
3.3 鼓励设计者积极开发各自的文化底蕴
设计者的文化底蕴有助于艺术设计个性化的实现，不同的设计者文化底蕴就有差异，不同的文化风格进行综合使用，在交流、对比、借鉴之中，就更加有利于艺术设计个性化的实现。设计者可以将自己生活的环境、接受的文化中获得设计的灵感，设计者会将获得的灵感与艺术结合在一起，设计出能够表现个性化的文化精神的产品。
总之，艺术设计个性化是一种时代潮流，现代艺术设计学界应顺应这种潮流的要求，追求个性化的艺术设计，满足消费者的差异化的社会需求。
参考文献：
[1]胡雨霞.浅谈艺术设计的个性化[J]．成功，2009（6）.
[2]王恒.艺术设计个性化追求的价值性研究[J].中国包装工业，2008（14）.
