摘要：当今，数字媒体艺术堪称发展最快、应用最广的一项信息技术，其充分结合了数字化技术和多媒体技术，并可借助不断扩展的信息网络技术共享数字媒体艺术的资源。数字媒体艺术在动画领域的应用，打破了传统的动画制作模式，取得了一定的成绩。文章主要对数字媒体艺术在动漫设计中的创新应用进行探讨。
关键词：数字媒体艺术;动漫设计;创新应用;
现阶段，计算机信息技术和网络科技发展速度日益加快，催生出数字媒体艺术。其有机融合了现代化技术与传统艺术，使之成为一个整体，借助一种全新的形态为人们呈现动漫设计，同时为动漫设计提供了独特、新颖的动画效果[1]。数字媒体艺术的发展也是信息技术发展的体现，因而势必会大幅提升动漫设计水平，有力地促进动漫设计产业可持续发展。所以，动漫设计专业人员应高度注重数字媒体艺术，最大化发挥出其具有的创新性和前瞻性，进一步强化动漫设计能力，积极满足社会发展对动漫设计的需求。以第五十八届戛纳电影节为例，在此次电影节中就有这样一部影片受到了人们的高度关注，它就是《魔比斯环》，这是一部全三维数字国产魔幻大片，由数字媒体艺术创作完成。这部影片的资金投入量创造了新高，参与制作的动画师有400 多名，制作时间长达5年，可以最大化彰显出动漫设计领域中数字媒体艺术的潜力，也使得世界越来越重视中国的动漫设计。下面，笔者对在动漫设计中如何正确应用数字媒体艺术展开论述。
一、数字媒体艺术的基本概念
数字媒体艺术指的是基于数字化技术和多媒体技术，有效结合创作者自身所拥有的理性思想和艺术思想，借助一种全新的艺术展现形式在社会各个领域工作中的应用。理解数字媒体艺术可分两部分进行，即“数字”与“数字艺术”，其中数字包含电脑技术、数字，而数字艺术则是通过合理运用“数字”将艺术作品创造出来。数字媒体艺术主要是利用数字化的文字、声音、图像、动画等来传播信息，并借助科技化的网络技术手段，大范围传播、发展所创作的艺术作品。因此，数字媒体艺术的艺术美感、科技力量较强，属于艺术和科技相结合的新型设计领域。同传统艺术相比，数字媒体艺术最大的不同在于，其能够充分融合数字艺术和科学技术，在社会各个领域得到了广泛应用，让我国社会经济发展形态慢慢朝着数字化与科技化方向发展，创造了更多的价值。数字媒体艺术的发展前景广阔，能够在包括传媒、计算机技术、信息与通信技术以及动漫设计等在内的多个领域中应用，而其中又以动漫设计行业最为重视数字媒体艺术的应用。从我国动画作品《魔比斯环》能够看到，这一动画作品在设计创作时便对数字媒体艺术予以了采用，以打造3D 场面和令人震撼的视觉效果。其不仅将我国动漫产业发展的新高度体现了出来，也是国内动漫产业发展的代表。
二、数字媒体艺术对动漫设计的影响
（一）增加动漫作品立体感
对于动漫设计而言，在没有使用数字媒体艺术时，立体的人物形象与场景设计较为困难，画面以二维画面为主。计算机技术使用前，动漫设计往往采取手工方式对场景与任务进行有效设计，这种方式对人力、财力造成大规模消耗，且画面立体感较差。采用数字技术可生成数字型图像，利用计算机图形成像技术、图形处理技术呈现出较强的物体真实感，进一步提高物体、场景立体感[2]。以往，动漫设计师的各种奇思妙想往往难以实现，使得动漫产业停滞不前。而借助数字媒体艺术，在创作中合理运用数字技术，则能够非常真实地呈现出设计人员脑海中的各种场景，包括热血的、梦幻的、瑰丽的等，使人们好像置身于真实的情境中。以人们熟悉的作品《阿凡达》为例，其就对数字媒体艺术予以了采用，其中的动漫场景都非常逼真，且拥有鲜明的动漫形象，生动刻画出各个动漫角色的表情，呈现出非常好的立体感，观感体验较佳。
（二）提升动漫产品的商业价值
进入新媒体时代，动漫产品的传播形式较过去改变非常大，媒体化、网络化和数字化的传播取代了传统广播电视等传播路径。而应用数字媒体艺术则使动漫产品的设计方式更加新颖，积极引入先进技术，进一步创新动漫产品内容，且平台也更加广阔，使动漫设计活动的传播范围更广、传播速度更快[3]。在动漫设计方面，设计人员利用数字漫画、Animate 设计软件，精心设计出高品质作品，积极迎合社会大众审美所需，极大地提高了动漫的商业价值，获取最大的经济效益。目前，我们正处于数字媒体时代，积极引入大数据采集与分析技术，对社会大众审美进行精准分析，有助于设计出符合社会大众品位的动漫产品。同时，以网络平台为切入点，利用自媒体、新媒体平台宣传作品，能够进一步扩大作品影响力。优秀动漫作品在各种网络平台上广泛宣传，待到上映后，好的作品也可凭借大众的良好口碑吸引更多的观众过来。总而言之，应用数字媒体艺术能够更深层次地挖掘出动漫产业的商业潜力。
（三）丰富动漫产品的内容
传统动漫设计在内容选择方面需要考虑到很多因素，诸如场景搭建需要的空间、时间与材料等都需要设计者认真思考，做出取舍，这样导致不能在作品中呈现其全部想法，极大地限制了动漫产品的内容创作，导致动漫产品的发展空间受到影响。而在动漫设计中应用数字媒体艺术，就可通过各种数字技术实现对虚拟环境、场景的创建，并在动漫作品中呈现部分虚拟内容，使动漫作品的内容更加丰富。比如，通过应用数字媒体艺术能够非常轻松地实现一些动漫场景、场地布置比较困难的环节，设计者可把自己的想法加入其中，将这些想象出来的画面利用数字技术予以呈现。
（四）提高动漫制作的效率
传统动漫设计往往需投入大规模的成本，其原因在于动漫设计制作时间较长，需投入大量的人力与时间，但效率却不高。而通过应用数字媒体艺术，设计者只需将相关动漫制作软件、技术的使用方法掌握好，就能够轻松实现自己的想法。相较于人工制作来说，应用数字技术能够将动漫制作的时间显着缩短，工作效率极大提升。在动漫设计中引入数字媒体艺术，一方面能够对动漫作品的内容进行优化，将设计流程简化；另一方面，能够借助媒体平台对动漫作品进行宣传推广[4]。简而言之，妥善处理数字媒体艺术与动漫作品之间的关系，不仅可优化设计效率，还可保证其艺术性。
三、数字媒体艺术在我国动漫设计中的创新应用分析
快速发展的动漫产业，让观众越来越认可国产动漫作品，对其喜爱程度与日俱增。由此，动漫设计者也愈加注重画面效果与设计理念，运用数字媒体艺术能够把作品内涵充分展示出来，为动漫设计行业的良好发展奠定坚实基础。
（一）在二维动画设计中的应用
以往，动画设计技术较为简单，在人物形象和动作流畅性方面存在诸多问题，不能带给观众良好的观看体验，而通过应用数字媒体艺术能够对二维动画画面进行优化[5]。在动漫作品的具体设计中，利用数字媒体艺术能够把关键帧特性很好地体现出来，之后再立足于关键帧灵活操作相关设备，从而自动生成作品画面，使人物形象多种多样，人物的动作与表情更加真实、流畅，从而给观众营造良好的观看体验。与此同时，数字媒体艺术能够让作品有更完美的色彩对比，借助相关技术处理画面颜色，更高效便捷地上色，同时将图像处理技术和操作系统有机结合在一起，可以有效提升画面处理质量，且整个过程中也更加方便。
（二）在三维动画设计中的应用
在快速发展的动漫产业的推动下，动漫市场逐渐被三维动画所占据，选择观看三维动漫的观众越来越多。通过应用数字技术，三维动画的画面、观看体验均比二维动画要好。二维动画的设计与制作，主要是借助简单线条对人物形象进行描述，而把数字媒体技术引入三维动画中，则可以为观众呈现逼真的画面，让其产生一种身临其境之感，感受非常震撼，设计形象与画面背景、光线等完善度更高[6]。与此同时，三维动画的设计、制作也具有更加繁琐的流程，诸如动画生成、模型建造、关键帧设置等都充分体现出数字媒体艺术的独特之处。借助数字媒体艺术，三维动画产业在世界范围得到了良好发展，如《复仇者联盟》《阿凡达》《黑客帝国》等影视作品都在技术层面上实现了较大的飞跃。基于此，市场也需要更多的三维设计人才。
四、加强动漫设计中数字媒体艺术创新的有效措施
（一）准确界定动漫设计的商业性与艺术性
目前，快速发展的数字媒体艺术被广泛应用于动漫设计领域。但若只依靠数字媒体艺术来设计动漫作品，或许刚开始会吸引一些观众，但时间一长就会喧宾夺主，背离动漫的本质，而这样的动漫势必不会被观众所喜欢，最终不复存在[7]。所以，在进行动漫设计时，设计者一定要对动漫作品的商业性、艺术性做出准确界定，合理运用数字媒体艺术。换句话说，在动漫设计创新应用的过程中，数字媒体艺术应围绕动漫本质特征而展开，以人为主并与高科技相配合，对动漫作品中艺术性、商业性的界限做到准确把握，以此来确保动漫产业健康发展。
（二）促进艺术性和技术性融合
在动漫设计过程中，设计人员一定要充分融合艺术性、技术性，让作品既拥有技术优势，且思想内涵也非常深厚。为何部分优秀的动漫作品即使过了很长时间还能够让观众记忆犹新?相信粗制滥造的作品是不能达到这种效果的，思想内涵枯燥的作品最终也只有被优秀作品所取代[8]。以我们熟知的日本动画大师宫崎骏的一些优秀作品为例，如《千与千寻》（图1）、《起风了》《哈尔的移动城堡》等，这些作品之所以过了这么多年还是被很多人喜欢，除了和其震撼的视觉效果、逼真的动漫场景有很大关系外，更因为其动漫形象细腻、思想内涵丰富。艺术性与技术性的完美融合，为动漫作品提供了强有力的支撑。
图1 动漫作品《千与千寻》
图2 《宝莲灯》中的小猴子
（三）动漫设计要弘扬中华优秀传统文化
同西方国家对比，我国的动漫设计水平还有很大的提升空间，对此，我国设计者应积极借鉴西方有益的设计理念与方法[9]。借鉴时我们应注意重点弘扬我国传统文化，促使数字媒体艺术与动漫相融合，创作出与众不同的人物风格。如我国典型国产动漫《宝莲灯》称得上是一部佳作，其中“小猴子”这个角色造型中好莱坞制作痕迹非常明显（图2）。而《大闹天宫》中的“孙悟空”造型，中国特色壁画形象十分突出（图3）。即便动漫作品原型来自于我国经典着作，但并非就是中国特色的代表，因此应关注影片的核心技术，借助数字媒体艺术创作出中国特色鲜明的动漫作品。
图3 《大闹天宫》中的猴子
（四）构建交流平台
对于动漫设计而言，积极引入数字媒体艺术，围绕动漫设计技术搭建相应的交流互动平台，开展多样化的专题技术培训活动，有助于推动动漫产业良好发展。新媒体的发展给动漫产业提供了广阔的发展空间，在动漫设计中创新与发展数字媒体艺术，就需将技术交流互动平台建立起来，便于动漫设计人员积极进行交流、展开互动，深层次研讨数字媒体艺术、交流技术应用的困境、创新点等内容[10]。除此之外，相关企业还可组织动漫设计人员参加培训活动，主要内容就是围绕高水平的数字媒体艺术知识。比如，可围绕“动漫作品分析及制作技巧”这一主题开展培训，而培训的内容就包括动漫的设计知识、技巧等。在具体进行培训时，教师应就动漫的创作分类、功能、表现形式、载体等为动漫设计人员做详细讲解，并立足于数字媒体艺术的应用层面展开培训。
结语
总之，动漫是我国重要的文化产业之一。随着新媒体技术的不断涌现，以及不断发展的信息技术的影响，数字媒体艺术在动漫设计中得到了较多的应用，有力地促进了动漫创新与产业多元化发展。对此，相关人员应真正意识到这一点，并将产业发展需要与数字媒体艺术联系起来，积极创新数字媒体艺术，最终促进动漫设计质量的显着提升。
参考文献
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