一场完整的服装表演离不开模特们精美的化妆造型的衬托,化妆造型的风格在很大程度上受到服装表演的主题的影响,通过对各种化妆材料的巧妙运用,使模特的造型千变万化,塑造出各种不同的风格,让服装表演更加丰富多彩,文中是化妆造型论文6篇，以供借鉴参考。
化妆造型论文第一篇：基于戏曲化妆分析造型与角色对人物形象的塑造
摘要：人物是戏曲表演的核心内容,鲜明的形象可将人物的心理和生理特征直观地展现在观众眼前,从而与观众产生心灵上的共鸣。戏曲形象可概括为社会、心理和外貌这三部分。三者相互依托、相互配合,将人物所处的社会环境及其生活和教育背景、人际关系、内在气质、爱好特征展现在观众眼前,将观众带入到戏曲情境中去,加深观众的感悟,完成戏曲情感的表达。本文就戏曲人物塑造进行分析,通过戏曲化妆剖析造型与角色,以提高戏曲表演的艺术性、真实性。
关键词:戏曲化妆;造型与角色;人物形象塑造;关系;
戏曲表演的关键就是人物形象的塑造,而人物形象的塑造与前期的角色化妆及造型有着紧密的联系。随着社会的发展,化妆技术也取得了较大程度的进步,戏曲表演人员在演出开始前,除了要对所表演的人物进行深入揣摩和分析外,还要借助化妆技术,完成形象扮演,从而尽快将观众带入到真实情境中去,在提升表演效果的同时,深化观众对戏曲的感悟和情感体验,提高戏曲表演水平。
一、戏曲化妆的独特性
戏曲化妆与生活化妆有着本质区别,生活化妆是为了美化外在形象,让人看起来更有精神,而戏曲化妆则是为了完成人物形象的塑造,是为了让演员更加真实地模仿所扮演的人物角色,直观地展现人物的外在形象和内心变化。戏曲表演虽然是通过演员唱、念、打等专业技术来展现人物整体形象的,但观众因为认知上的不同、感知上的偏差以及艺术理解上的不同,对演员展现的肢体、表情等会产生不同的解读,对戏曲的理解也会存在较大的差异,而戏曲化妆则能够直观地给人们一种固定的感知,让观众从妆容上对人物有一个直观的初期判断,这对于观众理解人物后期行为起到了较好的引导作用,更便于观众捋顺剧情,实现深层次的感悟。
比如戏曲中曹操这一形象,人们一看到曹操白脸的妆容,就可将其与阴险、狡诈联系起来,直观地构建人物形象,并对其后续所有行为展开合理的想象,从而进一步感受戏曲的魅力所在。
二、戏曲化妆的作用
舞台人物造型是舞台艺术造型中不可或缺的重要组成部分。舞台人物造型有其自己独特的艺术系统,且随着舞台变化呈现出不同的表现风格,以达到提升表演艺术性,满足观众精神需求的目的。化妆是舞台人物造型的重要手段,目的是感染观众并引导观众进入表演情境中去,渲染真实的表演氛围。利用戏曲化妆还可将不同演员塑造成与演员自身完全相反的舞台人物形象,从而帮助演员增强自信心,以提升舞台表演效果。如一个斯斯文文的书生形象的演员,要想扮演一个凶猛骁勇的人物,便可借助戏曲化妆技术,重新塑造演员的面部形象,再通过身体上的装饰,达到凶猛骁勇的效果,从而将两个反差较大的人物很好地融合在一起,给人一种颠覆惊讶之感。另外,戏曲化妆还需要配合演员自身的专业基本功,以免造成僵硬之感,影响表演效果。
以演员特点为基础,以化妆造型的方式完成人物塑造,先要考虑演员自身的实际情况,确定其与戏曲人物形象之间的契合度,这样才能通过化妆达到传神的效果,从而更好地进行形象塑造,让演员的各种表情动作成为戏曲人物真实情感的流露。在戏曲表演中,演员扮演的角色多种多样,经常会存在演员本身与扮演人物不相契合的情况,这时就需要结合化妆技术来达到人物塑造的目的,提高表演水平。
三、化妆造型对塑造人物形象的帮助
(一)可以丰富人物的个性
塑造人物形象需要从细节着手,要在细微处见真功夫,塑造戏曲人物形象更是如此。化妆造型要想做好细节的刻画,就需要化妆师吃透剧本,熟悉人物,给人物一个准确的定位,然后结合人物形象和角色定位设计符合要求的妆容造型,从而呈现出观众喜爱的、有丰富表现力的人物形象。
例如,要表现一个普通劳动者,如果仅通过唱词语言和表演动作,人们会觉得差点什么,可是如果穿上经过设计的衣服,就会更为人们所接受,在此基础上再用油彩做化妆造型,塑造出一个皮肤粗糙、饱经风霜的劳动者形象,则会大大提高人物形象的表现力。由此可知,服饰和化妆,可以在很大程度上提高人物形象的表现力,可以直接传达出人物的年龄、职业、家庭以及性格等信息,是一种表现人物最为快捷的方式。因此,戏曲表演的前期准备工作中,一项重要的内容就是服饰和化妆,要把对角色的理解、定位融入到造型中。如戏曲中的丑角,为了让观众能够马上看到剧中人物那种滑稽与搞笑的状态,同时也为了让演员能更形象、更真实地表现出来,化妆师会用油彩等化妆品对演员的面部五官进行调整。
(二)可以完善演员形象
演员对角色的理解和把握是一个逐渐深入的过程,起初会存在一定的不足。而要弥补这种不足,则需要演员不断提高自己的表演能力和技巧,吃透角色,再辅以一定的化妆和造型,从而完成对角色的最终定位,通过内外两个方面的共同努力,塑造出符合剧本要求的完美的人物形象。在这个过程中,化妆师要提前介入,分析剧本,把握剧情、人物特点及人物关系,从而理解角色形象对化妆和造型的要求,通过恰当的妆容实现演员和角色的统一,缩小演员与角色的心理距离。化妆师要掌握造型塑造的艺术技巧,如用突出、分明的眉角来表现刚毅坚定的汉子,用平且细的眉毛来表现温柔婉约的女子等。总之,化妆造型就是用艺术的方法放大角色需要的特征,弱化角色不需要的特征,从而完善演员的艺术形象。
(三)可以再现经典形象的艺术魅力
在戏曲漫长的发展过程中,留下了很多经典的艺术形象,这些经典艺术形象无一不是有着非常精致的舞台化妆造型,塑造了令人印象深刻的舞台形象,赋予了角色不朽的生命力。在当下戏曲表演中,重新演绎经典剧目的现象也十分常见。在重新演绎时,面对新的社会历史时期,如何做到既能够传承经典,又能够有时代的新意,稳中求变,再现经典艺术形象的勃勃生机,就成为化妆师首先要考虑的问题。以越剧《红楼梦》为例,王文娟塑造的林黛玉获得了观众的广泛认可。在这种情况下,观众会很难接受其他人塑造的同一角色。为体现新意,其弟子王志萍对林黛玉的妆容进行了修改,根据自己的实际情况和对角色的把握设计了新的林黛玉的妆容,获得了很大的成功。这就说明,角色的设计、化妆与造型要和时代相一致,要体现时代的审美特点。
四、戏曲中人物形象的塑造要与化妆造型相互融合
化妆造型是外在的,是对人物外形的塑造。而外形要想真正展现应有的效果,则需要与人物内在的精气神相一致,即形和神要完美统一,也就是我们常说的形神兼备,只有形和神表现一致,才有可能达到塑造完美的艺术形象的目的。要实现这一目标,需要化妆师和演员不断地揣摩作品,加深对剧中人物的理解。化妆师要和演员进行充分的交流,交换对人物形象的看法,反复实践、修改,而后实现对剧中人物形象的精准定位。在这个过程中,化妆造型的作用不是简单地复制,而是一种艺术创造,是在加工的基础上塑造出能够反映演员和角色的本质特征、符合戏曲表演要求的舞台形象。化妆师要充分发挥自己的艺术想象,根据自己对剧情和人物的理解,与演员共同创造出符合艺术规律的形象,将艺术形象和化妆造型完美融合在一起。
五、通过化妆塑造典型人物的策略
(一)尊重剧本
通过戏曲化妆塑造艺术形象,是建立在剧本的基础上的,是对剧本中的人物形象的再创造。因此,化妆需要紧密结合剧本的要求,充分表现剧本的风格与主题,要合理运用戏曲化妆的方法塑造符合剧本要求的人物形象,表现人物的心理变化。塑造人物形象要充分体现生活的真实,这也是艺术的原则之一。要结合现实生活,根据生活中人物的特征、状态进行化妆,这样塑造的舞台人物会充满生活气息,可以有效增强人物的艺术感染力,更贴近群众的心理定位。
(二)遵循艺术规律
戏曲化妆是为了塑造出丰富的、具有典型特征的艺术形象,因此就要遵循戏曲艺术的规律。化妆是为了塑造人物形象,但不应只是简单生硬地再现,而应在遵循艺术规律的基础上进行一定的艺术创新。这就要求化妆师在深入研究剧本、剧情的基础上,还要深入生活,学会思考、学会观察,多观察身边的各式人物,把握他们不同的性格特点及面部特征。通过化妆塑造人物形象还应该注意人物生活的场景、环境和其文化背景等,从而让人物形象更加贴近真实生活。
(三)结合舞台灯光
化妆还需要与舞台因素相互配合,其中就包括舞台灯光。看过戏曲表演的人都知道,舞台上通常是各种强光直接照射,所以如果没有考虑灯光的因素则会极大地削弱化妆的效果,导致人物脸色苍白。因此,化妆师要结合舞台灯光的效果进行化妆,在体现人物面部层次感的同时,提升面部的表达效果。化妆师要对戏曲知识有充分的了解,这样有助于更好地进行剧中人物的塑造,并彰显自己的审美追求。
(四)合理运用色彩
通过化妆塑造人物形象其实就是科学地运用色彩。戏曲化妆需要使用干净、简洁的色彩,突出色彩在人物装饰中的作用。在化妆时,要结合所要塑造的人物形象的特点,用相应颜色的颜料在脸部进行装饰,通过人物的外貌特征等,突出人物的形象,让人物更具有典型意义。
六、结语
戏曲化妆是为了更好地塑造人物形象,化妆是手段,目的是表现人物的典型特征,塑造出剧本想要展现的人物形象。化妆是戏曲艺术的一项重要内容,化妆时要充分考虑到戏中人物的性格、年龄、文化层次及社会背景,要通过化妆增强演员的代入感,拉近演员与角色之间的距离,将演员与角色尽可能地融为一体,充分发挥化妆对人物形象塑造的作用,从而更好地展现戏曲的艺术魅力。
参考文献
[1]易慎传统戏曲中的人物造型对当代舞台剧人物形象设计的影响分析[J].明日风尚,2018,(15).
[2]何艳霞戏曲化妆对人物形象的塑造影响探索[J].明日.2018,(13)-:29.
[3]赵赫浅谈群众戏剧表演中化妆造型对角色创造的帮助一以文化馆排演 话剧<情暖西岸>为例[J]中文信息,2019,000(007):296-297.
化妆造型论文第二篇：戏剧化妆造型对于人物形象的塑造研究
摘要：随着社会的发展,人们对于戏剧化妆造型的要求越来越高。本文立足于戏剧化妆的角度,从“精心设计造型,了解人物形象”“精心设计造型,贴近戏剧演出”“精心设计造型,渲染戏剧气氛”“精心设计造型,投入戏剧演出”等方面入手,针对戏剧化妆造型对于人物形象的塑造进行了初步的分析和探索。
关键词:戏剧化妆造型:人物形象研究，
戏剧演员的化妆造型尤为重要,不仅可以使演员更加贴近角色,使得戏剧表演更加生动,还能够使人物的艺术形象更加真实,从而促进戏剧的演出。同时,精心设计戏剧化妆造型对于演员来说是一种心理暗示和心理安慰,让其认为自己就是角色本人,大大增强演员的自信心,激发演员的内在潜力,从而促使演员快速进入角色;对于群众来说也是一种心理安慰,可以让群众更好、更快地进入戏剧的世界之中,感受到戏剧的独特魅力。戏剧化妆造型与演员、群众是相互衬托、相互联系的关系。
一、精心设计造型,了解人物形象
经了解,大约在16世纪末17世纪初,戏剧演出逐渐流行,戏剧演出有着固定的演出场所,人们对于戏剧的热情很高,戏剧很受人们的欢迎。但是随着社会的不断发展,人们对于戏剧的要求越来越高,逐渐不满足于演员利用面具进行演出,于是经过不断的发展,化妆造型随着表演艺术的发展应运而生,人们逐渐开始进行化妆演出,利用化妆来满足观众的需求。对妆容的要求比对面具的要求要多,要更加细致、更加自然,这样才能更好地促进戏剧的发展。高质量的戏剧演出离不开造型的精心设计。我认为,演员的化妆造型不仅可以使戏剧中的人物形象更加鲜明和生动,还可以带领观众通过演员的化妆造型大概了解人物的形象和情感,从而激发观众的好奇心,带领观众走进戏剧的世界。在戏剧演出中,角色表演的每一个环节都是经过人们精心设计的,不仅可以突出人物的性格,还能在一定程度上刺激观众的视觉神经,使观众接受人物的整体形象,吸引观众的眼球和注意力。人物是戏剧的主体部分,在进行戏剧演出的时候,一些观众对于演员会更加关注,那么造型师前期的任务就比较重,不仅要完全了解剧本中的人物形象,将演员和剧本中的形象结合在一起进行考虑,还需要考虑到角色的面部特征,两者相互结合、相互衬托,从而呈现出扣人心弦的、高质量的戏剧演出。
二、精心设计造型,贴近戏剧演出
舞台化妆造型是一门艺术,是舞台戏剧演出中不可缺少的部分,缺少化妆造型的戏剧演出是缺少灵魂的,是不完整的。化妆造型可以放大演员演出的细节,呈现出更加贴近戏剧演出的效果,完成高质量的戏剧演出。比如一个十分文弱温柔的女子要扮演一个泼辣的乡村妇女,化妆师可以帮助这位文弱温柔的女子塑造泼辣的形象,首先可以从配饰和服装入手,选择一些适合泼辣人物的服饰,然后对女子的面部进行修饰,俗话说“面由心生”,巧借外表来使女子更加贴近角色。鉴于化妆造型并不能直接帮助演员做到百分百的还原,只是可以帮助演员利用形似的外表来达到神似的效果,从而帮助演员更好地展示出戏剧表演的效果和表达的情感。因而我认为应该将形似和神似两者更好地结合在一起,并且前提条件是演员有较为扎实的演技,如此一来,才能完美地为演员设计造型,从而帮助演员更加贴近戏剧演出。如果说在进行实践演练的时候,演员没有十分透彻地了解人物形象和人物性格,那这样的演出必然是失败的,是一种形似的复制品,是神似的缺失者。这就告诉我们,化妆造型只是为了帮助演员更好地融入戏剧之中,更加贴近戏剧演出,最重要的还是要靠演员自身的演技和对人物形象的理解和揣摩,两者相结合才是艺术的本质要求。
三、精心设计造型,渲染戏剧气氛
化妆造型从古至今都和舞台戏剧演出联系紧密,是渲染气氛重要的、不可缺少的因素之一。假如在戏剧演出之中缺少了化妆造型,那么演员不仅无法快速进入演出状态,而且舞台戏剧的气氛也无法渲染,无法带动观众的情感,导致戏剧演出枯燥、无味,观众就好像是在看与自己无关的演出,无法及时随着演员的演出进入戏剧的世界,大大削弱了戏剧的独特魅力。面对这一状况,我们要做的就是帮助演员精心设计戏剧造型,将人物的局部形象进行适当放大,并结合相应的表演,从而突出人物形象,有效渲染戏剧气氛,带动观众情感的波动,使观众快速融入戏剧的世界。比如一个文弱的书生遇到危险,要想突出书生的遭遇,就可以在书生的身上添上伤口和血迹,这样戏剧效果就会更加逼真,观众就会更加容易投入到戏剧之中。除此之外,在渲染戏剧气氛的同时,要考虑到舞台灯光的存在,一般而言,一些演员在不化妆的情况下面色是苍白的,影响角色的塑造,进行化妆造型会使得演员更加具有精神,面部更有层次感,从而更加协调和美丽,进而更好地在舞台上渲染戏剧的独特气氛,为观众与戏剧情节的相互呼应、相互联系创造良好的条件。
四、精心设计造型,投入戏剧演出
经了解,一些演员在平时训练的时候经常不在状态,不是缺词少句,就是神情动作不对,导致戏剧训练效果低下,但是在穿上戏剧服装和精心设计过造型之后会快速进入表演状态。在我看来,一部分原因是演员的心理作用,自己暗示自己无法顺利完成表演,另一部分原因是演员所处的环境,可能所处环境太过嘈杂,无心集中精神去学习和训练,当然也可能还有其他原因。针对演员的心理问题,精心设计造型可以有效解决,有助于帮助演员缓解压力,从而帮助演员快速投入到戏剧演出之中,走进戏剧的世界。同时,在舞台上演出的演员会有一种错觉,感觉自己与真实的角色融为一体,甚至感觉自己就是真实的角色,这样的错觉会让演员更加卖力和投入地演出,从而将人物性格和人物形象展现得淋漓尽致,更好地展示出戏剧的独特魅力。也可以针对这一部分演员进行心理纠正,进行正确并且有效的心理安慰,引导演员在无服饰和造型的情况下也能安心训练,从而有效提高演员的训练效率和质量,帮助演员快速投入到戏剧演出之中。如此一来,观众可以成功地将角色的人物形象和人物性格与演员进行联系,从而实现演员本身与人物角色的无缝衔接。在戏剧演出中,通过服饰和妆容的变化反映人物的处境和情感变化,从而更好地推进剧情的发展,帮助演员更好地投入戏剧演出,激发演员的内在潜力。
五、精心设计造型,注重个人形象的作用
(一)弥补缺陷
完美无缺的容颜是每个人都想拥有的,但却不是每个人都可以拥有的。通过戏剧化妆可以弥补面部缺陷,从而让演员更加接近于戏剧角色,给人以视觉上的盛宴,让群众更容易进入戏剧的世界,从而有效提高戏剧演出的成功率和质量。比如通过戏剧化妆可以使原本无神的小眼睛变成有神的大眼睛;可以使塌陷的鼻梁变成高挺的鼻梁;可以使暗沉的肤色变得与角色肤色相近等等。这些都是化妆对于个人形象塑造的重要意义。当然戏剧化妆并不是全能的,并不能完全将角色的气质和精神表现出来,这需要演员自身的功底。在戏剧化妆的过程中,化妆师首先给演员进行基础的打底,修饰眼袋和黑眼圈,让演员看起来更加有精神;然后修饰眼睛,调整眼睛的形状,贴上双眼皮贴或者眼胶等;接下来就是画眼影,顺着双眼皮勾画出红色等颜色;然后再画眼线、眉毛,贴假睫毛,抹腮红,提亮,涂嘴唇等等。通过一系列的针对性化妆,可以有效弥补演员的脸部缺陷,提升演员的个人形象。
(二)美化容貌
在我观察看来,当今一些小姑娘为了使自己看起来更加漂亮会化妆,通过化妆可以美化容貌,修饰脸部,还能在一定程度上改善皮肤的状态,使得皮肤更加光泽细腻。例如在戏剧化妆中,唇色较深的演员可以通过涂红唇来改善唇部的颜色;演员要饰演比较凶的角色时可以通过对眉毛进行修饰,使得演员看起来更加具有神韵,更加贴近真实的角色;可以通过眼线和眼影以及假睫毛等来使眼睛更加有神;可以通过修容来使脸部看起来更加立体等等。总之,通过化妆可以表现出不同的角色特征,使演员的演出更加成功。
(三)增强自信
无论是职场还是演出,化妆在我们的生活之中是必不可缺的环节之一,不仅可以使我们更具魅力和更加美丽,还能使我们更加具有自信,使我们积极生活,充满信心。同时,随着社会的发展、人类的进步,人们对于化妆的重视程度越来越高,人们不断提高自身的化妆能力,就是为了给其他人眼前一亮的感觉,以让其他人给予自己足够的尊重和重视,也代表着个人形象和公司或企业的形象。另外,为戏剧演员进行精心的设计造型,演员就可以完全投入到演出之中,有效提高演出质量。
(四)提高演出质量
化妆造型对于演员演出是必不可缺的环节之一。戏剧演出主要是通过夸张的手法来使演员更加贴近角色本身。化妆师要参照演员本身的面部特点来规划和设计造型,再结合剧中人物的需求进行修饰,以此来统一角色,这样设计出来的造型就会更加真实和贴近剧目,从而给予群众不一样的观看体验。精心设计的造型再加上演员真实的表演,从而凸显造型的逼真与内在的充实,进而提高戏剧演出的质量。
总而言之,戏剧化妆造型对于人物形象而言是不可缺少的,是十分重要的。在戏剧演出中,戏剧化妆造型还是要基于传统,要能够反映我们中国的民族特色,促进民族文化的发展和流传。同时,演员和化妆师的专业素质需要提高,想要呈现出扣人心弦的、高质量的戏剧演出,两者就必须有较强的专业素质和扎实的专业基础。化妆师可以去一些权威机构学习化妆技巧,或者进行专业的培训,化妆师不仅要具备较强的化妆能力,还要具备较强的理解能力,以把握剧中人物独特的形象和性格,从而利用化妆来体现人物特征,帮助演员快速进入戏剧的世界,从而呈现出美丽的艺术。
参考文献
[1]张君宁.戏曲脸谱化妆对人物形象塑造的影响研究[J]新教育时代电子杂志(教师版),2016 000(019):220.
[2]蒋龙才.化妆造型奥妙无穷一-浅议 秦腔<大树西迁>的人物造型[J].当代戏剧,2016,(03);33-34.
[3]黄冬屏处理好三个矛盾，让造型适应角色一-浅谈戏剧化妆造型的艺术[J].青 年文学家,2013,000(024):184-184.
[4]赵炜璐装扮的魅力一-论化妆造型艺术在影 视人物塑造中的应用[J].戏剧之家,2016,224(08):118-119.
