表现现代休闲题材的绘画作品，从19世纪中叶印象主义在西方画坛兴起以来大量增多。19世纪末20世纪初美国最早的现代主义画家之一莫里斯·普仁德加斯特（Maurice Prendergast，1858—1924）正是一位特别喜欢表现休闲题材，尤其是大人群、大场面休闲场景的画家。他用各种不同的现代画风创作了许多水彩画和油画，大多都以街道、公园、海边、游乐景点等公共空间的场景表现现代休闲生活。
一、为何有多种画风
莫里斯·普仁德加斯特从1891至1924年30多年的创作生涯大致可以分为前期（1891 —1907）、中期（1907—1913）和后期（1913—1924）这三个时期。笔者这样以时间来界定是因为他每个时期都创作了不同风格的作品。1891至1894年，普仁德加斯特在法国巴黎“朱利安学院”等美术院校学习绘画，掌握了学院绘画体系和传统技法，尤其擅长户外速写。他特别关注欧洲画坛各种现代美术流派的发展动向。而他的绘画风格从一开始就具有很强的现代感。这或许和他早年从事平面设计有关。他那勾线平涂式的设计风格深受东方绘画以及美国19 世纪90 年代现代艺术海报热潮的影响。在巴黎留学期间，他已开始对街道、海边等公共空间的休闲题材感兴趣。这期间他的油画和水彩画已相当简练概括，只是色彩仍有些倾向于古典的黄褐色调。1895 至1897 年他回到美国期间的水彩色彩逐渐变得鲜明纯净。对古典艺术有了新的、深刻的认识后，他在1898至1899年到意大利游历，其间画了许多表现街道、广场等休闲场景的水彩画，色彩明媚优雅，构图形式多变，极具意大利古老文化的独特韵味。1900 至1906 年他回到美国期间绘画的色彩不仅纯净，更变得雅致起来，这或许和在意大利的经历有关。此外，他在前期阶段还创作了许多独幅版画，大多形象朦胧，色调昏黄，颇有怀旧的感觉。
1907年他再度去法国，看到了塞尚的油画和水彩画，从此塞尚对他产生了很大影响，尤其是塞尚那些借浴女题材来表现主观感受而又具有永恒意味的作品。他说，“塞尚将一切留给想象，其简练、暗示性的品质特别出众”。当然，他并非从表面上学习塞尚，他只是借鉴塞尚对构图、色彩等因素进行主观性处理的基本思路以及强调笔触的画法。这一时期他的作品面貌与客观物象的区别更大，他进入探索试验性质的中期。他不再像前期那样经常用小笔触填满画面，他的笔触变得飞动飘逸，画面出现许多飞白，产生轻快的视觉效果。
1913 至1924 年是普仁德加斯特风格较稳定的后期，他主要采用油画媒材，那布满丰富色点的优雅画面充满梦幻色彩。虽然都可称为“彩点式”，它的方法却与新印象派有着本质不同。他不是按科学理性的“视觉混色法”规则地排列色点，而是根据主观感受自由地用色，色点的形状、大小亦灵活多变。这使他的作品面貌与视觉经验差别更大。这个时期他的作品被评论界视为真正具有现代主义性质。
纵观普仁德加斯特30 多年前后三个时期的作品，尽管画风和媒材均多样，但几乎都以休闲生活为题材。那么，他为什么要以不同风格进行创作?
分类比较分析他不同画风的作品之后笔者发现，他从不细腻写实地再现现实生活的场景，而是根据主观感受来经营画面；不同的画风产生不同的视觉效果和感觉，有的平静，有的愉快，有的则梦幻。可见，普仁德加斯特要以不同的画风来表现人们在现代休闲生活中的不同“感觉”。
二、平静安宁
19 世纪末20 世纪初，欧美各国进入工业革命的第二阶段，科学技术和工业的发展使社会生产力和生产效率得到很大提高，人们因此获得了更多的休闲时间。同时，纺织业等与日常生活直接相关的产业获得很大发展，这使人们的日常生活水平和质量也得到很大提高。这些时代条件使城市人能在业余时间暂且抛开繁忙的工作，忘记平日快节奏的紧张与压力，充分享受休闲的宁静。我们从普仁德加斯特前期作品感受到的正是这种工业时代特有的休闲的“感觉”：不是表面上的安静，而是一种真正的内心平静，一种忘却烦恼的内心感觉和平静安宁的心态。他那些表现或在庭院闲逛、或在小巷漫步、或在花园观花的人们虽然形象简略概括，不见五官，但主观化的色彩和构图却能让人感受到平静安宁的休闲气氛。
现代城市的工作日和周末是两种完全不同的感觉。一望而知，《波士顿西端图书馆庭院》（1901，水彩）表现的是城市图书馆在周末时光中的庭院景象。图书馆的三面建筑围出一个安静的庭院；衣着华丽优雅、新潮时尚的人们有的在庭院内闲逛，有的在庭院外的人行道上漫步；女人提着裙摆，女孩们头戴各式装饰帽。庭院内中央水池喷着水柱，四周树木枝叶繁盛。美国视觉艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆说：“在很多时候，主要线条并不是物体的实际轮廓线，而是那些构成我们称之为视觉物体的‘结构骨架’的线条。”
上述作品中人行道、庭院栏杆的水平线和树干的垂直线就是画面中重要的“结构骨架”，它们构成一个类似“井”字形的构图。
这种稳定的古典式构图与温暖和谐的黄褐色调、轻柔温和的笔法一起营造出一种周末特有的宁静气氛。可看出人们正在享受休闲的平静，仿佛没有任何功利性的追求。
古老城市的小街巷在休闲时光则别有一种幽深的宁静。《锡耶纳》（1899，水彩）描绘了意大利古城锡耶纳的一条小巷。小巷两旁几层楼高的房屋之间有上下两层拱券梁架相连，极具意大利古典风味。卷草纹金属架路灯从房屋向外伸出来，三两个妇人正静悄悄地走向小巷深处。作品以透视感很强的纵深式构图和浅土黄色调表现了古街巷的幽深静谧与居民的悠闲状态。
休闲时光在大自然的怀抱中享受宁静是现代城市人特有的休闲方式。《卡普里》（约 1899，水彩）表现了意大利卡普里岛一个花园的景象。花草地间有许多树干笔直的小树，一些大人和小孩在花木间闲逛，周围非常安静。人物、树干的垂直线和花草地的层层水平线错落交织构成具有抽象构成意味的画面。这近似网格状的稳定构图和既丰富又统一的黄绿小色块以强烈的抽象形式感表现了小岛的安宁气息。
三、愉悦快乐
在基本生活条件与质量得到提高以及休闲时间获得增加的基础上，现代长途公共交通乃至电子通信等基础设施的发展使城市人能在短暂的周末或节日外出旅行，到海边等风景优美的地方游玩。而发明于1880 年的白炽电灯又使人们能在晚上进行更多样的休闲活动。此外，电动旋转木马等现代娱乐设施更增加了人们业余生活的乐趣。可见，科学技术的发展使19、20世纪之交的现代休闲生活发生巨大的改变，人们能获得丰富多彩的欢乐。此时，生性天真快乐的普仁德加斯特常常游走于美国各地及欧洲各国，经常到各地的海边度假胜地度夏，显然对欢乐的现代休闲生活有很深的感受。他善于用简约而优美的造型、鲜明纯净的色彩以及飞扬的笔法等主观形式语言来表现人们欢乐愉快的内心“感觉”，如公园游乐场的快乐、海边游玩的兴奋、国外旅行的欣喜等。
节日里的公园是最有欢乐气氛的地方。《五朔节的中央公园》（约1902，水彩）表现人们在五朔节聚集在中央公园的树丛中游玩的欢乐情景。每年5 月1 日的“五朔节”是西方的传统节日，人们举行庆祝活动迎接春天的到来。作品中，孩子们有的围绕彩带飘飘的“五朔节花柱”游戏，有的和大人们在四周观看同伴嬉戏。画家用非常简练而近乎抽象的笔法轻松地表现出人数众多的人群，许多人物精简至只有两三笔，但感觉很到位。作品虽没有精细写实的描绘，也不画人物的五官，甚至人们的动态也没有什么变化，大多都是站姿，但那种公园的感觉、节日的感觉、春天的感觉却表现得强烈而真实，体现了画家极高的绘画表现力。首先，画面色彩非常鲜嫩，没有黑、灰的成分，而明度及冷暖形成对比的主要色彩绿色和黄色既鲜明又纯净，充满了快乐的春天气息。此外，统一的笔法将树丛和人群构成一个整体，仿佛作品是一件用小色块构成的抽象作品：青绿色块构成树叶、树荫以及树荫下的人们，嫩黄色则表现了穿透树丛洒落在草地上的阳光光束以及孩子们的裙子。这种具有抽象构成意味的形式使人物众多的大场面显得整体而不繁杂，同时又突出地表现了浓浓的春意和快乐的气氛。当然，地平线和树干垂直相交形成的稳定构图也使作品的深处蕴含着平和安宁的成分。
在节假日，公园自然是特别令人轻松愉快的地方。描绘人们在公园里观看仿古马队游行的《中央公园》（1901，水彩）充满既温馨愉快又有趣可爱的感觉。而这些感觉主要是由作品的色彩传达出来的，因为“色彩能够表现感情，这是一个无可辩驳的事实”。
这件作品更体现出被誉为“色彩画家”的普仁德加斯特的高超之处。树林、草地的“绿”和马匹、阳伞的“红”都各有其不同的色彩倾向性，它们以一种非常优雅、和谐的关系配置在一起。这些变化丰富又整体协调的对比色营造出温暖欢快的公园气氛。
对于大多数人来说，辽阔的蓝色大海最令人兴奋激动，也最容易让人忘却烦恼。在铁路等长途公共交通逐步发展完善的时代，短暂的节假日里人们终于能够到海边游玩。喜欢旅行度夏的普仁德加斯特画了许多表现海边欢乐人群的作品。《多石海岸》（1896—1897，水彩）描绘人们在岩石众多的海岸游玩的情景：身着华丽长裙的女人撑着各色阳伞，女孩们的帽子和裙子都系着漂亮的绸带，男士们亦都绅士打扮。岩石圆润光滑，人们小心翼翼但又兴致勃勃地在岩石间寻寻觅觅，享受清新润泽的空气和岩石间又清又蓝的海水。众多造型简约优美的人物呈“S”曲线状布局，这构图中隐藏的曲线状“结构骨架”与岩石、阳伞、帽子的椭圆形和谐呼应，造成活泼欢快的整体效果。
同样表现夏日人们在海边的兴奋快感，前期作品《在海边》（1895，独幅版画）以平涂式的蓝色块表现大海的辽阔与人们神清气爽的感觉。而典型的中期作品《法国-圣·马洛》（约1907，水彩）则用轻盈跳动的笔法表现出人们面对蔚蓝大海时心旷神怡的舒畅心情。
蒸汽时代航海交通方式的发展使人们更多地到远方的国度旅行。普仁德加斯特就曾两度赴意大利游历。这个古典艺术的故乡也是旅游胜地。《罗马平顺山的下午》（1898—1899，水彩）描绘了罗马一个公园游人如织的景象：盛装打扮的人们在“之”字形上升的坡道上来往闲逛。“之”字形的动感构图和橙红、普蓝、土黄等明亮纯净的色彩表现出游人欣喜愉快的心情。
19 世纪 90 年代，意大利水上城市威尼斯以独特的景观吸引各国艺术家。普仁德加斯特更是选择在温暖的春夏季节深度游历威尼斯。《威尼斯运河》（1898—1899，水彩）描绘威尼斯的一条运河、小桥及两岸民居和街道。下午暖洋洋的阳光将古老的民居染成各种美丽的黄褐色，微波粼粼的河水反射着房屋的黄色和天空的紫蓝色；几艘贡多拉游船荡漾在河中，人们悠闲地走在小街上。画家并不实录所见景象，他的目的是表现看不见而只能感受到的东西。那丰富优雅的色彩表现了这个城市的内在魅力以及愉悦的休闲情调。
四、浪漫梦幻
19世纪末20世纪初，随着留声机、放映机、电影、无线广播等现代设备设施的相继问世，人们无须到门票昂贵的音乐厅或剧院也能欣赏到音乐、戏剧、歌舞剧等高雅艺术。这使越来越多人的休闲生活不仅充满丰富多彩的欢乐，而且还能轻易快捷地获得高雅、浪漫、如梦如幻的精神享受。人们从古希腊时代就向往的“阿卡迪亚”式理想的浪漫生活在某种意义上变得可望也可及。
自幼就喜爱阅读诗歌等文学作品的普仁德加斯特想必敏锐地感受到人们休闲生活的高雅化转变。
他在中、后期的作品及习作也反映了他对现代舞、东方艺术等高雅艺术的兴趣。经过中期的试验探索，他从1913年开始创造出一种新的“彩点式”油画风格来描绘一种极具梦幻色彩的虚拟式场景，从而表现人们在新世纪现代休闲生活中优雅、浪漫的情调和“感觉”。如果将他前期单色平涂式的作品比喻为以某种乐器为主的“协奏曲”，那么后期彩点式的油画就像“交响乐”，丰富的色点和谐悦目地合奏出优雅的华彩乐章。他这些后期作品常以“fantasy”一词命名，意为“空想”、“幻想”、“白日梦”等。画面通常凭借想象将女人、天鹅、花草、林木、山水、云彩等这些地球上的美妙事物完美地组合起来；女人们或在宛若仙境的世外桃源漫步，或在充满诗意的美丽花园闲逛，一切浪漫美好，恍如梦中。
最能代表普仁德加斯特后期油画风格的作品《海边散步》（约1913，油画）表现一个美若仙境的世外桃源：海边林木繁茂，几艘帆船游弋在波光粼粼的大海上，天空彩云朵朵。身着各色长裙的女子在海边草地上散步；裸女们则有的在海边人行道上骑马溜达，有的以优雅的姿势在草地上休憩。她们大多长发披肩且不戴帽子，与画家前期作品中那些更具现实感的、华冠丽服的女子相比呈现为更加悠闲的梦境般的状态。
着衣女子和裸女共同出现在一个公共场所的画面中固然就是一种想象中的场景，带有几分梦幻色彩；文艺复兴时期的乔尔乔涅已画过类似题材。但普仁德加斯特这件作品的梦幻感主要是由色彩和构图营造出来的。首先，色彩的配置运用是从力图获得极优雅的效果这个角度出发的，基本上忽略现实的光线感。色彩丰富的小色点布满画面的每一个地方，从而创造出一种璀璨缤纷、朦朦胧胧的梦幻感。
在构图方面，人群分布在画面下方，树木分立在左右两边，云彩飘在上方，如此，作为背景的海水仿佛被簇拥在画面中央，映衬着两个主要女子的脸部，从而形成一个“围绕式”的完满型构图。完满的构图和瑰丽的色彩共同构成一种理想化的视觉效果，创造出一个浪漫梦幻的世外桃源。
追求理想中充满诗意的乐园是人们自古以来的梦想。古希腊的文学作品就构想了一个名为“阿卡迪亚”（Arcadia）的美丽乐土。普仁德加斯特的作品《亚卡迪亚》（Acadia，1918-1923，油画）的标题指的是美国路易斯安那州的一个教区，这个地名恰好和古希腊的“阿卡迪亚”读音相近。而作品的意境就是“阿卡迪亚”式的浪漫乐园：一群窈窕淑女闲适地聚在一个河边花园里，她们有的眺望河对岸的景色，有的手持彩色花束。她们中间的小树开满了各种颜色的花朵。树干与河流垂直相交构成的理想的“十”字形构图以及五彩斑斓的悦目色彩营造出一个令人魂牵梦萦的诗意花园。
结语
莫里斯·普仁德加斯特用各种不同的现代画风表现了人们在现代休闲生活中或平静、或愉快、或梦幻的丰富感觉和温馨美妙的感受。他从不精细写实地再现可见的现实，他擅长用充满温情的笔法、简练的主观化形式语言表现街道、公园、海边等公共空间的大场面休闲场景，表现现代休闲的内心感觉。他的画面几乎没有出现过特写的近景人物。他着力表现的是“感受”和“感觉”。前期的一些作品用统一的色调、稳定的构图和温和轻柔的笔法表现平静安宁的休闲气氛。前期其他许多色彩纯净鲜明的作品、笔法轻快飞扬的中期作品表现了现代休闲丰富多彩的欢乐。而许多后期作品则用五彩缤纷、璀璨斑斓的“彩点式”画法表现了现代高雅休闲方式的浪漫与梦幻。莫里斯·普仁德加斯特创造的各种旨在表现内心“感觉”的独特风格使他成为美国现代主义绘画的早期代表人物之一。
参考文献：
1.[美]南希·莫尔·马修斯.莫里斯·普仁德加斯特（英文原版画册）.普雷斯特尔·韦尔拉格出版社,1990．
2.[美]南希·莫尔·马修斯,伊丽莎白·肯尼迪.普仁德加斯特在意大利（英文原版画册）.梅里尔出版社有限公司,2009．
3.[美]乔基姆·霍曼.在海边—莫里斯·普仁德加斯特（美国缅因州鲍登湖学院美术馆2013年6月展览的英文原版图录）.鲍登湖学院和普雷斯特尔·韦尔拉格出版社,2013．
4.[美]鲁道夫·阿恩海姆著.滕守尧,朱疆源译.艺术与视知觉—视觉艺术心理学.中国社会科学出版社,1984．
