音乐表演中的钢琴演奏研究

　　音乐表演毕业论文（范文10篇）之第三篇

　　摘要：文化艺术包括声音、文字、绘画、书法、摄影等。文化艺术全面发展起来后，钢琴演奏内在精神的体现引起了越来越多人的关注。从音乐传播的审美价值上看，钢琴演奏技巧的掌握、形式的创新、效果的优化至关重要。唯有出色的音乐分析，才能够找到音乐作品的灵魂所在，本文特意站在美学的角度探讨了音乐表演中的钢琴演奏，希望能为艺术爱好者们更好地感受钢琴演奏中的生命力提供帮助。

　　关键词：美学角度,音乐表演,钢琴演奏

　　音乐表演中的钢琴演奏旨在进一步提升艺术的感染力和表现力,使欣赏者的内心获得满足感,精神状态变得越来越好。音乐不同于其他类型的文化艺术,一方面,它的实践、它的渗透必须遵照美学原则;另一方面,在钢琴演奏中演奏者不可以随心所欲,努力实现真实性与创造性的统一、历史性和时代性的统一非常必要且关键。下面,笔者凭借多年从业经验,从美学角度出发,对音乐表演中的钢琴演奏阐述了几点不同的看法。

　　一、美学角度看钢琴演奏真实性与创造性的统一

　　想要全面性提高音乐表演中钢琴演奏的创造力,就必须根据钢琴演奏的整体情况进行音乐作品内容的深入分析[1]。赏析过后,作品清晰,音乐艺术更有魅力。一般而言,音乐作品的整体创意都是分成多个层次的艺术形式,那么,在遵循真实性、创造性的前提下,将更方便钢琴演奏技巧的深入剖析、整体把握。其实,追求钢琴演奏的真实性就是对五线谱的创新。作曲过程中用心记录相关要点,进而保证记谱方法日渐完善。为了使钢琴演奏的创意更显协调,二次创作环节添加一些忠实度的表现,这对于表演者来说就会成为非常好的创造机会。确定了音乐表演中钢琴演奏的真实价值,在此基础上实现真实性与创造性的统一,钢琴演奏艺术结构及艺术使命正好可以融为一体。如此一来,钢琴演奏艺术层次得到了很大程度的提升,接下来完成新的艺术创作,综合运用演奏技巧,音乐方面统一特征非常突出。钢琴演奏不单单为引起人们的内心冲动,更是涉及情感的解读、艺术的欣赏等,每一部分内涵的分析都有不可忽视的重要作用,也更符合美学的基本要求。

　　二、音乐表演中钢琴演奏历史性和时代性的统一

　　不同的音乐作品有不同的历史风格,我们必须清晰地看到音乐作品特定的历史风格[2]。首先,演奏者具有时代精神,对应的音乐作品会形成特定的演奏体系。时代精神与演奏体系结合起来,音乐作品就是时代背景下产生的特定产物。历史风格和音乐风格虽然概念不同,但主体可协调性还是相当高的。钢琴演奏者为了将音乐作品的风格更好地展现出来,通常指法上就已经注意了协调性、整体性的把握。情感协调,演奏把握,钢琴演奏的一些技巧可以实现音乐作品历史风格的再现。历史性已经成为一个标准,另一方面需要衡量的则是时代性。钢琴演奏过程中结合着整体速度的控制,让音乐表演特性变得明显,在此基础上应该展开音色以及音乐体系的深入分析。钢琴节奏的增强演奏是现代化效率及创造性表现,潜移默化中实现了时代性变化。钢琴演奏风格融入到了现代化音乐演奏体系中,音乐表演独创性特点和音乐作品的层次性特点更突出,不再拘泥于一种形式,可以接受时代精神的不同变化。表面来看钢琴演奏达成历史性和时代性的平衡并不容易,但其实只要做到了二者的协调统一,不断挖掘本质内涵就可以。从美学角度出发,钢琴演奏有了时代性、观念性、风格化、多样化的转变,音乐表演的效果十分显著。从美学角度分析,钢琴演奏过程的层次结构不断提高,全面性的发展令人期待。音乐表演艺术结构中对应着的表演效果、表演形式、美学特征等统统会在音乐层次性变化里得到提升,进而呈现出最好的演奏效果。此外,美学概念可以和钢琴演奏的技巧进行有效的结合[3]。例如肖邦、李斯特、斯卡拉蒂、莫扎特、古尔德等钢琴演奏技巧的特色都是不同的。音乐演奏的变化只能称得上是高级音符的“搬运工”,但钢琴演奏之美却随着演奏技巧的变化表现得更加淋漓尽致,这是我们无法忽略的,也值得深入探索研究的。

　　结束语

　　总而言之,现代社会中的艺术欣赏已经不同于传统时期,从美学角度出发,钢琴演奏以音乐作品的分析为前提,审美价值的传播为关键,通过加强高超演奏技巧的熟练掌握,真正实现真实性、创造性、历史性、时代性的统一,最后达到一种至善至美的效果。钢琴演奏将会是长久不衰的,文化艺术的美好明天也需要我们不断地去创造。

　　参考文献
　　[1]张前，曹晶晶.基于美学审美角度探讨音乐作品表演中的钢琴演奏[J].北方音乐，2017,23(14):117-118.
　　[2] 杨超花，刘开成，尹慧等.从音乐表演美学的角度谈钢琴作品《杜姆卡》[J].黄河之声，2018,40(21):405-406.
　　[3] 李婷婷，王文鑫，祁乐.浅议音乐表演艺术中的内心听觉——以钢琴演奏为例[J].现代音乐时空，2018,11(02):312-313.