吉林省歌舞剧院创作演出的舞剧《关东女人》是一部将浓郁的东北民族特色与现代舞蹈艺术完美结合的精品，自2005年首演以来获得了广泛赞誉，曾荣获第五届中国舞蹈“荷花奖”银奖。作品以一个闯关东女人的坎坷一生为主线，通过她的初恋、结婚、生子、失去丈夫与儿子，背负国难家仇的经历，塑造了关东女人那种生命在抗争中坚强的伟大精神，表现了中华民族历经沧桑，不怕牺牲，敢于同自然灾难和人类灾难抗争的英雄气概。
全剧分“序”和“山林”、“生命”、“土地”、“家园”四幕，整部作品在舞美和灯光设计上散发出东北黑土地浓郁的地域文化。
1 舞美设计概要
舞台设计采用细腻的写实和写意相结合的艺术表现手法，以景寓情，以形见神，情景交融，形神兼备，虚中有实，表达出特有的关东风情，散发出浓浓的韵味。舞美设计利用后区树林画幕，吊挂在其前的树干造型，营造出了大森林的广袤。整个舞台厚重朴实，以多层次的构筑形式在表演后区搭建“之”字型平台。舞台中央以剧情发展为依托，配合可移动、高低不等的树桩，充分体现了舞台的空间韵律。在表现关东地域特色的木屋等美术布景中，采用了装饰性很强的版画艺术形式，以写意手法表达其建筑的局部：或屋顶，或窗户，或一面墙，并在墙上悬挂上一些黄玉米、成串的红辣椒等小道具。
整个舞美布景中，最突出剧情和说明舞剧主题的是承接开场和结尾的“台口画纱幕”（见图1）。当观众进入剧场时，会立刻被镜框式舞台上的“台口画纱幕”所吸引和震撼。“台口画纱幕”上以版画的艺术形式，绘制出参天大树作为背景，树下部包含着一组关东特色的小木屋，树杆中间以写意手法描绘出少女的头像和柔美的曲线，形象生动地烘托出舞剧的主题。橙色面光投射在上面时，一种强烈而旺盛的生命力扑面而来，可以让观众感受到这场舞剧的精神。如，在第一幕“山林”的手绢舞场景中，“台口画纱幕”的使用营造了浪漫的意境（见图2）。
2 灯光设计分析
2.1 整体设计思路
舞剧《关东女人》的灯光语言简洁、凝练，用光和色彩构建独特的造型，以光的强弱、明暗变化，光的方向、角度的不同变化表现时空转换，营造出黑土地的地域环境氛围，塑造出母亲、父亲、儿子、儿媳等人物的外在形象和内心情感的变化。
全剧灯光色彩以蓝色为基调，配合白色光的质感和不同形式，来阐述突出每段舞蹈的高潮和全剧主题（灯位图见图3）。在第四幕“家园”中运用红色光来烘托剧情的气氛，塑造人物内心矛盾。笔者用由浅至深的单一色彩过渡关系来演绎舞剧。
2.2 灯光运用
“序”中开场少女的表演，随弦乐、管乐奏起高亢大气的音乐旋律，台口画纱幕上的面光橙色慢慢减弱，同时变化面光，蓝色缓缓推亮，音乐在第一次变奏时，面光橙色收净，面光蓝色推至100%光亮度。一幅漫天大雪覆盖的关东风情呈现在观众面前，同时蓝色光也暗喻这是个悲剧色彩的故事。随音乐旋律的渐渐淡出，远处传来脚步声，蓝色面光随脚步声从远至近而缓缓减暗；同时，透过台口画纱幕舞台深处表演后区“之”型平台中央，一束白光照在一个少女身上，少女背衬着大森林。这种用灯光色彩变换，用光的强弱、明暗变化处理时空转换的方式，符合推动剧情发展，将观众直接带到了冰天雪地的深山老林中；而且灯光配合舞蹈表演，将一位活泼、调皮、对未来充满希望的少女形象塑造出来。
根据剧情发展不同，灯光造型语汇也不同。
第一幕“山林”中，随交响史诗般旋律响起，在音乐第二个八拍处，灯光面光特效白光，上场门侧蓝光，下场门第四道、第五道侧蓝光，反投第五道逆白光，天幕画幕一道天排灯40%光量白光，二道天排灯100%光量蓝光，地排蓝光，雪花机下雪，同时快速推亮，配合舞台表演区高低不等树桩、群舞演员，大幅度动作的舞蹈。灯光利用光的亮度对比，形成表演前区暗、表演后区逆光亮，两侧蓝光，天幕光的强弱变化，使舞台有空间感、纵深感、立体感，营造出漫天大雪的森林中，一群关东汉子热火朝天的劳动场面（见图4）。
第二幕“生命”中，灯光用光与色的语汇，来叙事说明剧情、舞蹈含义。“丈夫死了”的一场戏里，灯光运用明暗变化，从不同角度、方向的多样变化来表达天塌了的意象。男人没了，守寡的女人怎么办?灯光在这里做了短暂暗场手法，接着一束追光照在女人身上，孤独的女人在冰冷的舞台上。这时，灯光用暗场的形式，使女人失去丈夫的悲痛和生活孤助无力、没有希望的心理活动得到进一步呈现。随唢呐的悲伤旋律，灯光慢慢亮起40%蓝光，当小提琴的乐声进入时，送葬的队伍缓缓从下场门走向上场门。灯光从蓝色的基础上进入深蓝，又从深蓝进入蓝紫的色调，舞台上呈现出一种动人心魄的凝重和悲情。灯光用浓色调来表达沉重得使人透不过气来的悲痛，使人物内心情感变化紧密相连（见图5、图6）。强烈的视觉效果以巨大的气势震撼着观众。
这就是戏剧灯光的魅力。
第三幕“土地”的灯光十分细腻，有叙事性：营造出母亲抚养儿子成长的温馨、安详气氛；儿子长大成人，秋天收获劳动的丰收热闹的场面；儿子、儿媳、母亲在一起欢乐喜庆的气氛（见图8~图10）。灯光以景生情，情景交融，为剧情的发展做出铺垫。塑造了人物的外在形象和内心情感变化。
第四幕“家园”采用红色为基调，且多次运用红色侧光、红色逆光，突出剧中母子的内心情感冲突。红色给人一种不稳定、冲动、压抑的心理感受。在儿子要参军、母亲不舍一场戏，剧情达到高潮，笔者运用白光，表演后区一道两组逆光PAR灯，光束呈开花式亮起，随音乐旋律的重音拍，母子双人舞从表演后区中央到表演前区中，由电脑灯投射一束白色光路，表明了母子强忍心中痛苦、看着心爱的儿子离去的过程。“儿子牺牲”一场，笔者只运用灯光的第五道桥光的白色侧光和地排逆光白光束，台口两侧大幕线部分，两束白光来勾画出战争场面。当儿子牺牲时，舞台表演区暗场推上高低不等树桩，加以灯光频闪，当音乐停止，树桩上的人如丰碑一样的雕像屹立不动；后区平台上众人举起儿子时，全场在那一刻凝固，随着母亲上场，众人合声的音乐中，全场亮起红光。母亲站在舞台中央，背后是红色的树林和红色的天空，一束白光照在她的身上，随着钟声，母亲低下头双手抚摸着自己的头发，一瞬间满头白发；当她抬起头时，全场灯光暗，只留下母亲那束白光，当音乐响起时，两侧桥光、地流白光快速亮起（见图11）。笔者在每段舞蹈的高潮时，都运用白色光的特有质感，用光的强弱、光的角度叠加运用，来阐述剧情的主题：母亲为这个家园，不怕牺牲、不怕困难的坚毅性格。
当全剧终时，母亲站在高大的树桩上，背衬着表演区和“之”型平台上的群舞演员，远处是那广袤的森林，灯光这时达到辉煌，全场黄光，一来白光照在母亲身上，随缓慢的音乐节奏和群舞的舒缓的抬手甩红绸子动作，“台口画纱幕”缓缓落下。在不知不觉中，宁静而又沉重的舞剧的民族精神爆发出来，它通过灯光所独有的语言，赋予舞台空间一切的生命力。
舞剧《关东女人》以东北民间舞蹈、民歌曲调、民间服装、民间表演为背景的东北民风民俗为语汇，为舞美、灯光的创作提供了宽阔的天地。笔者将带有东北黑土地特色的舞台灯光，贯穿、融合在整个舞剧中，将传统的东北民族文化和现代艺术形式相结合，很好地配合了该剧其他舞美要素，共同保证了艺术效果的呈现。
