一、民族民间舞意境的含义和意义
所谓民族民间舞的意境，是指舞蹈作品中所呈现出来的情景交融、虚实相生的艺术形象以及其所诱发、开拓的审美想象空间。其可分为心态意境、生态意境和情态意境三个类别。通过意境的营造和表现，能够强调主题思想、深化情感内涵，扩展想象空间，继而使整个舞蹈的艺术表现力得到提升，并使作品的民族风格得到最全面、最本质的展示。
二、民族民间舞的意境营造
1.利用动作营造意境
动作编排是舞蹈最重要的表现手段。无论是单个动作还是动作组合，都能够实现对意境的营造和表现。通过具有风格性和韵律性的动作编排，能够为意境的生成打下良好的基础。
首先是动作编排的风格性。所谓风格性，就是一种艺术特色，这种特色越鲜明，意境的营造和表现也就越容易。
如蒙古族舞蹈《草原汉子》中，创作者从蒙古族人民的真实生活出发，设计了很多策马扬鞭和仰望苍穹的动作，让人一下子联想到了蒙古族汉子骑着骏马在大草原上驰骋的景象。
藏族舞蹈《老阿妈》中，融合藏族人民宗教信仰虔诚这一特点，设计出了多个模仿跪拜的动作，表现出了高原人民对于美好生活的向往。也就是说，如果创作者能够对动作进行合理的设计和编排，使其更好地表现出这种民族风格，那么意境的营造也就水到渠成了。其次是动作编排的韵律性。每一个民族的舞蹈都有着不同的韵律表现，如维吾尔族的微颤、傣族的三道弯和朝鲜族的提沉等，对于这种“韵”的展现，也是意境营造的关键。如傣族舞蹈家刀美兰表演的《水》中，就利用戏水、洗发、晾发和挽发等动作，配合着傣族舞蹈中特有的三道弯和踢步等韵律，将一个傣族少女的风情展现得淋漓尽致，给人以气韵生动和回味无穷之感。由此可见，动作编排是意境追求的重要手法，创作者应该将风格性和韵律性作为两个基本的原则，设计出最恰如其分的、最具有代表性的动作和动作组合，为意境营造打下一个坚实的基础。
2.利用空间营造意境
当民族民间舞走上舞台的时候，也就进入了一个有着特殊功能、意义和结构的全新空间。而无论是平面空间还是立体空间，都可以作为意境营造和表现的重要手段。
首先是利用平面空间营造意境。一般来说，舞台的中前和左前、右前三个区域，是舞台的核心区域，用于展示一些重要的人物和事件。而中后、左后和右后三个区域，因为和观众距离较远，通常安排一些次要的人物和事件。不同区域的不同作用，也就从客观上使舞台形成了一种宽度和深度的结合与对比，需要创作者根据作品的实际予以恰当的设计。
如蒙古族舞蹈《东归英雄》，展现的是蒙古族土尔扈特部万里东归的壮举。在作品临近结束时，英雄们回到了大草原，这时舞台的左前方是一个身披盔甲的战士，中部是一位白发苍苍的母亲。而整个舞台的右侧和后方则是浩浩荡荡的行军队伍。其中的用意是十分明显的，即利用舞台的平面空间，对母亲迎接儿子这一感人场景予以了重点的突出，后面的众人则是这一场景的衬托，使母子的思念之情在这一刻得到了升华，给人以强烈的情感震撼。其次是立体空间。除了平面的宽度和深度外，高度也是舞台空间的一部分，从而使整个舞台形成了一个立体空间。特别是一些户外演出中，通过对高度的有效运用，能够形成一种特有的气势和氛围。如杨丽萍主演的《云南印象》中，舞台前方是群舞的众人，而杨丽萍则在升降台上进行表演，随着升降台的慢慢升高，杨丽萍也逐渐出现在观众面前。于是居高临下的杨丽萍瞬间就成为了这群人的领舞者，利用高度上的空间对比，形成了一种一呼百应的气势。在给人以强烈视觉冲击的同时，也将舞蹈作品那亦真亦幻的意境之美呈现出来。
3.利用音乐营造意境
音乐是舞蹈的灵魂，在推动故事情节发展、渲染艺术氛围方面有着不可替代的功效。很多有经验的创作者，都十分注重音乐的作用，并使其在意境营造和表现上发挥出画龙点睛的功效。
如《傣族少女》中，就使用了《月光下的凤尾竹》这首着名的傣族乐曲。该曲清新明快，悠扬婉转，配合着傣族少女那曼妙的舞姿，让人不由联想起那郁郁葱葱的凤尾竹林。在这个林子中，繁星点点，溪水潺潺，微风习习，好一幅悠然淡雅的风情画卷。而且除了对音乐的直接运用外，一些特殊的音效同样也是意境营造的重要手段。《东归英雄》中，众多母亲都来迎接自己的孩子，有一位母亲端着一碗美酒，快速飞旋着来到了队伍跟前，但是经过努力寻找后，却没有看到自己的孩子，这就意味着他的孩子已经在战场上牺牲了。这时候音乐和人们的交谈戛然而止，伴随着母亲手中那碗美酒的跌落，响起了一声极为刺耳的碗的破裂声。这显然是创作者的刻意为之，在此刻，这已经不再是一只碗，而是一颗母亲破碎的心，看到这里，几乎所有的观众都留下了泪水，给予了这位母亲以深深的同情，整个作品的情感也在这一刻得到了升华。通过这两个作品可以看出，音乐对于舞蹈意境来说是极为重要的，因为舞蹈是视觉艺术，而音乐是听觉艺术，合理的音乐运用，正是对观众审美体验的丰富，当视觉和听觉形成良好的配合时，作品的意境也就油然而生了。
4.利用道具营造意境
道具也是舞蹈表演的一个重要组成部分，而且很多道具都是某一种民族民间舞的标志。如藏族舞蹈中的哈达、维族舞蹈中的小碟子和东北秧歌中的手绢等。在今天的民族民间舞创作中，道具更是得到了充分的重视，创作者在充分尊重道具自然属性的同时，赋予了其独有的意义，当其和演员的表演以及作品内容融为一体时，就成为了意境营造和表现的一个新的载体。
如《阿诗玛》中，就有一条白色的绸带贯穿于作品的始终。舞蹈开始时，这条绸带位于舞蹈者的脚下，看起来更像是一朵祥云，而阿诗玛则是踏着这朵祥云翩翩而至的玉女。
到了舞蹈的中间部分，这条绸带则回到了阿诗玛的手中，她灵活的跳着彝族的舞步，挥舞着绸带，将观众带入了一个欢愉的气氛中。到了后半部分，这条绸带则频频向着前方抛出，象征着对远方彝族阿哥热情召唤的回应。而到了舞蹈的最后，阿诗玛则将绸带缠到了身上，像是绸带上已经满载了阿哥的深情，并渐渐向舞台后方走去，令人回味无穷。整部作品中，这条绸带发挥出了一种指向和引导的作用，帮助人们在脑海中形成了一幅幅鲜活的画面，给人以情景交融之感，将观众带进了创作者想要描绘的意境之中。
5.利用新技术营造意境
伴随着科技的飞速发展，当今民族民间舞的舞台早已是今非昔比，各种新的灯光、舞美、布景等技术都让创作者在意境营造方面有了全新的切入点，给了观众以全新的意境美感体验。
如2011年的春晚舞蹈《幸福大家庭》中，就对舞台后方的超大屏幕进行了有机的运用。在蒙古族、回族、壮族、维吾尔族和藏族的五段民族民间舞的表现中，大屏幕都展示出了最具有民族风情的画卷，分别是一望无垠的大草原、万紫千红的花海、烟波飘渺的桂林山水、美丽神奇的喀纳斯湖和雄伟壮丽的布达拉宫。因为屏幕巨大且在舞台的正后方，给人以十分真实的感觉，使人获得一种情景交融的意境美感。
又如，2012年春晚中，由杨丽萍表演的《雀之灵》，则是一部全息投影舞蹈。所谓全息投影，是指利用干涉和衍射原理再现物体真实三维图像的技术。其不仅可以产生立体的空中幻像，还可以使幻像与表演者产生互动，一起完成表演，继而产生令人震撼的演出效果。作品中，创作者特意选择了一片南方的茂密森林为大背景，在这个森林奇境中，蝴蝶双飞，溪水潺潺，草木繁盛，全部都以最真实的造型和色彩呈现在观众面前，而杨丽萍表演的孔雀，更是自然地成为了这个奇境中的一部分，给人一个强烈的真实感，甚至一时分不清到底是实境还是虚境。通过这些设施的合理使用，从本质上改变了舞蹈展现的环境，使舞蹈的内容和情感更为丰富，也使意境的营造和表现更加自然和真实。
综上所述，意境是中国美学的代表，而民族民间舞又是中国舞蹈的代表，所以在民族民间舞中追求意境的营造和表现，就成为了作品能不能彰显出民族风格的关键所在。近年来，很多创作者都从多个角度入手，利用多种手法，使作品的意境得到了淋漓尽致的展现，也使作品的情感抒发、主题阐释和艺术表现力得到了本质的提升。当代创作者，一方面要对前辈们的各种经验进行认真总结和学习，一方面则要结合作品和个人实际，探索出新的意境营造手法，使意境真正成为民族民间舞的核心元素，彰显出中国舞蹈所特有的审美风格和艺术魅力。
参考文献：
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