“中国书法”，是汉字特有的一种传统文化艺术形式。它起源于上古时代，人类需要交换信息和情感交流，但语言产生后，又发现语言是无法记录下来的，必须将其转换成某种符号才能保留下来，作为记录语言的符号，文字也就油然而生了。
随着人类的进化和文字的演变，这种原始的文字符号逐渐演化成为另一门艺术，它就是汉字书写的一种法则，又称“书法”。舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。在还没有产生语言的时候，人类通过肢体语言来交流。它的起源是随着人类生产生活和劳动而产生的。最原始的舞蹈节奏就出现在不断重复的劳动动作和原始人类的呐喊声或石块、木棍的打击声中。
随着人类思维能力的提高和认知水平的完善，这种原始的动作逐渐演化成一门艺术——舞蹈。若要说起舞蹈与书法这两门传统艺术的关系，一定要从舞蹈与文字的起源这里开始说起。舞蹈与汉字的起源皆是从象形开始的，而其宗旨又都是为了取义，所以舞蹈与书法的起源有着相同的背景。不同的艺术品拥有其独特的审美规律，各有各的奥秘，我常说“隔行如隔山”，即便是某个领域专门的研究学者令他换一个领域研究，他大概也只能觉得是个无从下手的门外汉了。虽然有着这些不同，但不同的艺术之间又能相互刺激，在某些反面产生共振。因此，艺术既具有个性又具有共同性。
舞蹈与书法有着冥冥之中的联系。书法艺术的线条笔直如松，弯曲如柳，书法的美也正是通过书法家笔下线条的美展现出来的。下笔的轻重缓急、抑扬顿挫，可以演绎出不同的线条；书法家挥墨方式的不同，会给欣赏者带来不同的美学感受。两门艺术虽然采用的表现方式不同，但是都能给欣赏者一种美妙的意境，在观赏书法与舞蹈这两门艺术时，仅靠视觉是不足以领悟的，还须用心灵去感受。书法与舞蹈呈现的不仅仅只有形式的美，而且更加注重所表现的内容之美。那么舞蹈与书法有无结合的可能呢？由台湾着名舞蹈艺术大师林怀民先生编创的现代舞《行草》就充分体现了舞蹈与书法两者的共通之处。中国书法艺术的博大精深是林怀民的创作灵感，如何用身体舞蹈表现大书法家当年挥毫泼墨所留下的气韵，是林怀民先生最开始研究的。
舞蹈《行草》通过西方现代舞的结构表现了浓郁的中国传统文化与审美，这是一个书法与舞蹈完美结合的中国现代舞蹈作品。从《行草》中可以感受到阴阳消长的道理，男为阳，至刚至强，女为阴，至阴至柔，在这样的身影中使舞剧欣赏者感受到了天与地的观念。这样美好意境的舞蹈作品，可以使舞蹈表演者和观众产生心灵上的交流，从而引起共鸣。欣赏这一舞蹈作品时，一幅幅由身体写出的书法长卷在舞剧观赏者眼前铺陈开来，在《行草》中有一幕用铅字文铺天盖地地把舞台笼罩了，舞蹈表演者在穿过这些字的丛林的时候，那些字突然间跳了起来，重新呼吸了。身着黑色舞装的舞蹈表演者在白色的舞台上翩翩起舞，犹如在素色的宣纸上晕开的墨迹。王羲之，怀素等名家留传至今的着名书法作品在追光灯下，以庞大的尺寸，撩动心弦的细节展现在欣赏者的面前。舞蹈表演者的身体时而灵动欲飞、时而作势欲动。群舞演员用流动的舞步画出轨迹，来与书法家笔下婉转线条相互呼应。笔尽而意无穷，东方元素不仅点缀了整个舞蹈，更是贯穿舞蹈始终的灵魂。在柔和的音乐中突然响起灵动的音乐，瞬间舞蹈表演者的步伐也变得轻盈灵转了，这无疑是整个安静的表演中一个最令人记忆深刻的亮点。舞蹈表演者在幻灯投影的幕布下时隐时现，如同穿梭在时空隧道中一般，这是舞蹈表演者利用身体与舞台空间的巧妙融合，是舞蹈与书法两门传统艺术的对话。舞蹈和书法都具有抒情性，书法传情舞蹈达意。在舞台上，舞蹈表演者舞动着肢体，那飞舞的身影如同书法家手中挥舞的毛笔留下飞舞的笔墨。整个《行草》并不是用舞蹈在写一个个的字，而是用舞蹈表现出这个字的一种意境或是感觉，观众在欣赏时不要被一个个的字而迷惑，要用心去感受舞蹈表演者表演的意境。这就是舞蹈，看似平淡无奇，却瞬间波澜壮阔，能让台上的东西传到了观众的身体里，这不仅是舞蹈与书法的交流，更是对中国千年传统文化深厚底蕴的传达。
舞蹈与书法的结合不仅体现了传统文化在舞蹈表演中的融合，还体现出编导准确把握对人物内心情感的能力，对人物形象的刻画和对道具运用的淋漓尽致。编导对道具的全面开发以及道具与舞蹈的结合都有着精心的安排。通过分析舞蹈与书法两门传统文化从起源到艺术特征的共同性，感受到了舞蹈与书法的不解之缘，这样一种新的表现形式能够推动了舞蹈动作元素的开发并且丰富了舞蹈的表现力，在舞蹈动作元素方面巧妙地结合了传统的书法形态和文字笔画特点，创造出美的空间调度、美的动作和美的艺术形象。促进了对编舞素材的开发。用舞蹈的艺术特征充分诠释了“以笔来书、书中带韵”“人体为书、书中有情”的情境，为舞蹈艺术的升华添上了浓墨重彩的一笔。
目前，一些舞蹈编导成功地在其舞蹈作品中融合了书法元素，这些作品不仅得到了书法界和舞蹈界专家的充分肯定，也受到广大观众的欢迎。然而在运用书法元素进行舞蹈编创这一课题上还存在许多问题。例如，通过结合所创作出来的舞蹈作品如何为大众所接受，如何通过书法这一单一元素带动更多中国元素在舞蹈编创中的运用等等。这就要求舞蹈界的同仁们更加深入的探究两者的共同之处，寻找、总结其内在艺术规律，在舞蹈创作中深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，并通过书法这一单一元素带动更多中国元素在舞蹈编创中的运用。例如，剪纸、皮影、年画等等，让大众通过舞蹈这一载体了解中华传统文化的魅力，从而不断地推动优秀的中华传统文化发展。
