《凤凰》舞剧的生动表现与不足

　　〔摘要〕关于舞剧《凤凰》的艺术的方式，以及地域特色与民族元素的表现、张扬的艺术讨论。
　　
　　〔关键词〕舞剧 《凤凰》 地域特色 民族 表现。
　　
　　在相关史料与民间传说中，有关“凤凰”的记载非常多，倘若以“凤凰”为主题或是主要人物进行剧目创作，以哪一种传说版本为主线、以怎样的角度去切入是创作中需要面临的首要问题。其次，凤凰属远古神话，可谓历史久远，如何与今天的观众产生情感共鸣是 创作的另一个难题。我们的湖南省民族歌舞团就是肩负着这样的挑战迎难而上，创作了一台较为精致的民族舞剧《凤凰》，令人耳目一新。
　　
　　对“凤凰”的深入解读
　　
　　《凤凰》的情节较为简单，核心在善良美丽的凤凰为驱散黑暗、重建家园光明，毅然用生命献祭、浴火重生的故事。就是在这简单的情节编排下，却随着剧情发展、如剥洋葱般逐渐深入阐释了一个较为深刻的主题，也是艺术创作、文学创作永恒不变的主题--牺牲与坚守。作为我国古代五大瑞兽之一的凤凰，在大多数情况下被人们提及时，总是最先联想到“龙凤呈祥”的祥瑞之兆，这是对凤凰最为直接的解读。而舞剧《凤凰》不仅集中表现了这一祥瑞之兆--序幕中凤凰为古老湘西带来的祥和生活，以及尾声中凤凰用重生的力量换来湘西大地的永恒光明 ;更重要的是，剧中深刻解读了凤凰之所以千百年来被奉为祥瑞之兽、被誉为祥瑞之兆的内在原因--对家园故土的热爱与坚守，以及为保全族人宁舍一己的牺牲精神。也正是这种牺牲与坚守，才造就了今日凤凰的祥瑞，因为人们敬畏她的不仅仅是作为部落首领亦或是某种通灵神兽的神异能力，也不单是它作为图腾崇拜的指向性意义，而是对她这种牺牲精神的崇敬与颂扬。舞剧《凤凰》正是紧紧把握这一主题，从牺牲与坚守这一民族大爱的角度对当今较为熟悉的“凤凰”予以了深刻解读。
　　
　　对“凤凰”的生动表现
　　
　　有了深刻的主题，就需要对主题以及全面支撑主题的情节予以外在表现，舞剧最为直接的表现手段就是舞者具有技巧性、代表性的肢体语言。《凤凰》无论是单人舞、双人舞亦或群舞都编排得较为精妙。既有铜铃舞、茅古斯等土家族、苗族这两个湘西主体少数民族的舞蹈特点，又有符合“凤凰”本身的风情灵动与大气磅礴。特别是凤凰与阿龙的一段双人舞，演员们用精湛的表演技艺在驾驭繁难技巧动作的同时，更表现出了凤凰与阿龙这对恋人的炽热情感，可以说是台上痴醉、台下沉醉。而达到这种艺术效果的根本原因，就是表演者对人物的把握。有人说舞剧不是话剧、更不是戏曲，谈不上人物塑造，其实不然，舞剧既属戏剧范畴，其表现核心依然是人物，然而，较之其它戏剧样式，舞剧的难度往往更大，以为她只有肢体动作而没有台词这一表现手段，无论是戏剧情节还是人物情绪都只能通过肢体动作来表现，因此，对表演者的要求也会更高。而在《凤凰》中，我们看到了凤凰的柔、凤凰的媚以及面对黑暗势力的愤怒与果决，而这一切表现都归功于表演者对凤凰这一人物的把握和编导及其他创作部门深厚的艺术创作功力。因此，舞台上的凤凰不再是一个符号，而是一个已经与观者产生一定情感共鸣的、生动鲜活的人。
　　
　　《凤凰》还可以飞得更高
　　
　　舞剧《凤凰》有三大软肋。一是情节与矛盾的推进较为滞缓 ;二是对傩洞的人物设置稍欠大气 ;三是对凤凰涅盘这一戏剧高潮的推进缺乏一定的必然性。
　　
　　首先，在第二幕“原野歌”与第三幕“凤求凰”中出现了相似的戏剧情节，即族人们温暖和谐的家园生活，和凤凰、阿龙青梅竹马的炽热情感。这两个情节在第二幕与第三幕中都有体现，且表现手段与戏剧氛围极为相似，这就导致了戏剧情节推进的滞缓。
　　
　　其次，傩洞这一人物的设置缺乏大气之感，对湘西族人的迫害也缺乏情节上的推进。从第一幕到第三幕，傩洞虽屡屡出现，然而他对湘西族人的迫害却没有任何“进展”,并没有加重双方矛盾的逐渐深入，包括表现他对凤凰的垂涎，显得较为小气。在戏剧创作中，对反面人物的设置直接关系到主要人物的艺术形象。我们应当追求“水涨船高”的创作方法，而非“水落石出”的人物塑造。该剧将傩洞设置成一个垂涎美色之徒，人物瞬间降格，那么凤凰的涅盘与阿龙及族人们的抗争，也都相对显得微不足道。因此，该剧的主要人物虽然是凤凰，但对她形象的塑造直接由傩洞决定，只有水涨--才能船高。
　　
　　最后便是“涅盘”.前三幕的全部情节表现都只为了最后一幕的“涅盘”,可以说该剧的戏剧转折与情节高潮应在此处完成。然而，“涅盘”的情节虽然有了，但却缺乏将这个情节推向高潮的足够力量，即凤凰为什么非要选择涅盘？莱辛说，“如果作家因此而选择一个殉难者作英雄人物，必须赋予他最真实最恰当的动机！赋予他在踏上危险境地时无法回避的必然性！”那么我们的凤凰，她“在踏上危险境地时无法回避的必然性”在哪里？也许创作者心中十分清楚这一“必然性”所在，但传达给观众的却较为模糊。是否可以让傩洞的黑暗势力逐渐加重，进而显出危机的紧迫感，这样一来既能显出情节推进的层次，又能加强凤凰涅盘的必然性。当然，还有一些细节上的小问题，需要主创、主演多加注意，比如，第三幕“凤求凰”的标题。“凤”与“凰”区分着神鸟的雌与雄。然而，依照目前剧中的叙事角度来看，并没有将人物设定在凤与凰的范畴，而是龙与凤的范畴，即“凤凰”是一个独立存在的个体，一个与“龙”相对等的个体，那么“凤求凰”的标题是否合适，有待商榷。任何一出优秀剧目都要经过不断打磨，这是将一出“剧目”打造成“优秀剧目”的必经之路。我们的《凤凰》已经振翅，但能飞多高，还有待创作者共同的、不懈的努力。
　　
　　《凤凰》如何飞得更远
　　
　　《凤凰》不仅讲述了一个充满正能量、充满大爱精神的感人故事，更传承、推出了一系列民族文化，她在兼具思想性、艺术性、观赏性的同时，也具有相当的文化价值。剧中，我们通过具有代表性的民族舞蹈、包括“服化道”对银饰样式的选择，能够清楚地看到湘西土家族、苗族这两个少数民族的文化特色，同时，在具有浓郁地方特色的“巫歌傩舞”中，我们更能感受到湘西巫教文化的传统味道。从传承优秀传统文化的角度而言，《凤凰》的意义已远非“舞剧”二字能够涵盖，她更是湘西少数民族文化的一种传承与传播，一张集中展现湘西民族特色的名片。那么，面对这样一部具有文化价值、文化意义的作品，希望每一位创作者能够继续保持打磨的心态从该剧的细节之处入手，予以修整提高；更重要的是，希望相关领导部门，能够对我们的《凤凰》予以重视、关怀，能够为《凤凰》搭建翱翔于空的平台，让我们的凤凰在振翅后，不仅能够高飞，还能够飞得更远、飞得长久，将我们优秀的传统文化继续传扬。