【第一篇】论文题目: 浅谈中国工笔花鸟画艺术的发展
摘要:中国工笔花鸟画历史悠久, 并在发展过程中融合了多种文化, 成为中华传统优秀文化的重要组成部分.现代社会以来, 我国的工笔花鸟画受到外来文化的冲击和影响, 也进行了不断发展与创新, 而且现代人对于传统工笔花鸟画的审美和传承也在与时俱进.工笔花鸟画作为当代绘画的重要组成部分, 为当代绘画的发展融入了多元文化色彩.工笔花鸟画是我国传统文化的优秀结晶, 它作为我国优秀文化的一种特有的艺术形式, 反映了我国的精神气象和时代风貌.这种艺术经过一代代人不断创新和发展, 最后得以重新焕发生机与活力, 成为一颗璀璨的明珠.
关键词:中国工笔; 花鸟画; 发展;
一、发展史
(一) 起源时期.
中国工笔花鸟画历史悠久, 最远可以追溯到远古时期, 比如最着名的是青铜器上的装饰, 也包括战国时期的一些棉帛上的装饰纹样.[1]其实在这一阶段, 工笔花鸟画的创作与神灵紧密相联, 主要创作内容就是花草、花鸟和动物等象征祥和平安的事物.
(二) 巅峰时期.
中国工笔花鸟画一直发展到唐代, 才算遇到了发展史上的第一个转折点.在唐代, 社会经济发展到巅峰, 文化和政治等也都随之得到了发展.在这一时期, 宗教和政治也向多元化发展, 因此中国传统花鸟画也就从以前的束缚中挣脱出来, 并在有创新意识的画家手中得到了独立发展.
宋代则是文化发展的巅峰时期, 绘画方面也发展迅速.这一时期堪称花鸟画发展的黄金时期, 当时涌现出了很多绘画精英, 再加上绘画理论知识和设备的完善, 最重要的是有统治者的支持, 在这些有利的外部条件下, 中国传统工笔花鸟画也就自然而然地迈向了巅峰.
(三) 发展时期.
花鸟画发展到了元代, 兴起了一种新的绘画形式--水墨花鸟画, 这是文人画审美发展的黄金时期, 将花鸟画和抒情结合起来, 使工笔花鸟画成为画家表情达意的重要工具之一.而且随着历史的不断发展, 文人画家们的历史地位和社会地位也不断提高, 工笔花鸟画吸收了多种元素, 在画法和内容上得到创新.
二、发展和变化
(一) 基本表现形式的变化.
中国工笔花鸟画的发展源远流长, 在起源、发展和繁荣的过程中经历了不断发展和创新, 同时也经过历史和时间的沉淀, 融合了多种不同的绘画元素和创作方式与风格.当然表现方式是多种多样的, 在中国工笔花鸟画所运用的表现方式来看, 白描、重淡彩、兼工等均是在发展过程中不断进化而来的.其中白描是最基本的绘画表现方式, 在刻画时运用简单的线条使绘画对象灵活展现在图纸上, 从而吸引观者, 将观者带入到画中.[2]重淡彩侧重于为作品上色, 利用色彩来加深绘画作品的表现力, 将白描的线条与适当的重彩淡彩相结合, 最终融为一体.
(二) 形式语言的变化.
众所周知, 中国传统工笔花鸟画在创作过程中主要以线条为主, 这就对线条运用提出了较高要求.随着工笔花鸟画的不断深入发展, 对线条的运用要求也就越来越高, 既要使画作显得流畅自然, 又要表现作品的传神性和生动性.为此, 现代工笔花鸟画有了新的要求, 即在运用线条过程中融合画家主观意志和情感, 并能与观者产生共鸣.这就需要现代工笔花鸟画的创作者传承古代画法, 并在此基础上融入自己的感情和创新意识, 使画作得以改良.
(三) 构图色彩上的变化.
中国传统工笔花鸟画近些年来不可避免地受到西方文化的碰撞与冲击, 如果不能与之很好地融合, 并和谐共处, 就会产生东西方文化的冲突.对此, 创作者们进行了很好处理, 其中主要表现在构图方面.之前, 传统工笔花鸟画创作者习惯将花鸟与其所在的环境分离开来, 只表现花鸟组合在一起产生的意境.[3]而在融合西方文化的过程中, 为了表现整体性, 花鸟也就自然而然地融入到以前被忽视的环境中, 这样就使得画作最后呈现出宏大的场面.
三、结语
发展创新并不代表着一定要遗失传统, 这是时代发展趋势.从中国传统工笔花鸟画的发展历程中, 我们不难看出, 要想很好地发展中国传统文化, 不仅要对中国悠久历史有一个清晰认识和全面了解, 更要做到与时俱进和开拓创新, 这样才能使我国传统优秀文化得到弘扬和发展.与此同时, 中国传统工笔花鸟画也需要在绘画风格、创作技法, 以及创作观念方面进行不断研究和深入, 从而使作品更加鲜活, 更具有表现力, 更能达到引人入胜的效果.
参考文献
[1]卢辅圣, 江宏, 邵琦.中国花鸟画通鉴1富贵野逸[M].上海:上海书画出版社, 2014, 23.
[2]李星明.唐代和五代墓室壁画中的花鸟画[J].南京艺术学院学报 (美术与设计版) , 2013, (01) :51-56.
[3]杭春晓.观非所观--新水墨画的言说结构[J].国画家, 2013, (03) :12.
