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水彩画创作的基本技法探析(2)

来源:辽宁师范大学 作者:张金海
发布于:2017-01-31 共7647字
  二、水彩画创作。
  
  艺术作品都具有一定的功能,如教育功能、审美功能等。绘画这种重要的艺术形式,其作品必然有着教育人们和提高人们审美能力的作用。每一幅完整的绘画创作作品都有一定的思想性在里面。水彩画创作是画家通过绘画以水彩的形式表现思想、情节、历史事件等不同于别人或以前没有表现过的绘画作品及绘画过程。
  
  三、创作素材。
  
  创作素材的收集和挑选是创作过程中一个很重要的方面。素材的选择直接影响着作品的艺术质量。素材的收集可以从我们对生活的感受出发,在我们取景的时候脑海里就应该浮现出一幅有构思的画面。艺术来源于生活,我们的素材也应该从生活中去收集。
  
  收集素材应该注意的几点:
  
  (一)、风景素材的收集。
  
  如大西北的辽阔荒漠、太行山区的雄伟厚实与江南水乡白墙黑瓦的房子,以及小桥流水的环抱中的幽静景色它们之间就有很大地区的差别。就同一地区的人文景色也是有差异的。再如山东东营一带的黄河,水是非常浑浊的,颜色是棕黄色的。这是表现黄河特征不可缺少的。而甘肃南部地区的黄河却是碧绿的完全是另一个面貌。因此我们在取材应注意这方面的差异。
  
  (二)、人物形象素材的收集。
  
  我国是一个多民族的国家,每个民族都有着自己的民族文化,为绘画的创作提供了丰富的素材。因此我们要抓住不同民族的不同形象特征;同时,也要考虑到不同的职业和不同的年龄段所特有的形象特征。
  
  从某个或同一角度收集的素材往往在画面中有很大的局限性,并不能保证素材的理想性,也没有更多的选择余地。因此,应该多从不同视觉角度去记录素材,参考和选择使用的余地就相当自由了。一幅好的作品所需要的素材,应该把握以上几点进行素材的收集并选择和运用,这可以说是绘画创作的一个很重要的前提。收集到好的素材真非易事。例如,第十届全国美展水彩画金奖作品《渔歌》,此作品的素材是作者 2004 年春季沿海边几十公里的多个渔场走了一个多月,采集了大量的形象资料,就照片资料累计达三百余张,最终才定下了这幅作品的素材。
  
  四、创作构思与构图。
  
  (一)、构思与构图的关系。
  
  构思-是人们在社会生活中对所发生的事情,根据作者各自的感悟和理解,在头脑中进行思考、想象和加工的过程,最终运用构图手段在画面上表现出来。
  
  构思是构图的依据,灵活和深入的构思直接影响着作品的艺术质量。一幅完整的作品必然要经过反复的构思和推敲。如列宾为创作《伏尔加河上的纤夫》勾画了很多的构思草图。在绘画史上很多绘画大师都勾画草图,画草图的过程也就是构思的过程。艺术来源于生活,生活是构思取之不尽的源泉。我们提倡每个人在生活中进行观察、发现、分析和积累特别要抓住生活中的情趣去思考。我们周围的事物有的看来平凡和司空见惯,但却蕴藏着巨大的美的价值和魅力,正如罗丹所说,“生活中从不缺少美,而是缺少发现美的眼睛”.
  
  构图-是人们脑海的构思,最终通过绘画中的各种元素按照作者各自的意图表现出来的具体画面。构图就是画面的结构,如楼房一样有梁、骨架等组成。画家则是用绘画要素(点、线、面、色、形、体)来组织和构筑画面。马蒂斯认为:
  
  构图就是画家为表达自己的感受,在画面上把人和物占据的位置,他们的四周的空间、比例,通过各种造型手段和视觉因素,按画家的意图进行排列和制作。构图也是一种思考的历程,他可以从自然面貌的混合中创造秩序,把许多本来分离的物体组合在画面里,变成一个有意义的整体,把画家所能感受到的兴奋、感动、爱憎或敬畏和他人分享。画面最终构图是在构思的基础上不断推敲和完善的。构思,起始于对生活的积累和捕捉。构思和构图的过程不是分割的,它们之间是相互促进、相互密切联系的、相辅相成的。
  
  (二)、构图中的要素和造型手段。
  
  当对画面进行构图时应当考虑:如何建立画面骨架的基本形,如何使画面主体形象的位置适应人的视觉美感,取得突出的位置;如何使空间面积的分配比例和谐;如何使要表现的形象生动;如何使画面有新颖独特的形式效果等。就需要了解线条、形状、明暗、色彩等造型手段。
  
  线条。
  
  线条是造型最基本的构成要素和根基。线条在自然界里到处可见,如掉了叶子的树枝,马路两边的电线等。竖直的线条在画面中能够产生高耸向上的升腾感;弯曲的线条,在画面中能产生流动感;不同方向的斜线能产生一种紧张感;十字形的线给人以肃穆、庄重的感觉。
  
  形状。
  
  是画面构图中构成因素的基础。构图中各种不同的形状,能使人产生不同的心理感受。画面的形状也可以视作画面的图形。圆形给人以优雅、平和的气氛,如拉菲尔的《椅中圣母》(图 1),画面的圆形给人以团结、和谐的气氛;正三角形则给人以一种稳固、安定的感觉,而倾斜三角形则给人一种不稳定感,如柯勒惠支的《反抗》(图 2)正是运用了倾斜三角形的构图,与其说作者抓住了矛盾的瞬间,不如说作者找到了恰当的三角形,构成了画面的强烈动感。
  
  明暗。
  
  视觉艺术各种不同的组成要素,实际上都必须通过明暗才能显示出来。构图对明暗度的选择影响着画面的空间的和人们的情感回应。这里所讲的明暗度是以黑、白以及不同程度的灰色来表现构图的特色,而未以色彩为考虑的对象(有些作者习惯将明暗度与色彩一起考虑),利用明暗度对比在处理和表达空间错觉上有几种方法:①互衬法,如一个黑色块在白色调的背景上呈现强烈的对比,使得黑色块特别突出。或者亮色块在暗色的背景上,同样使得亮色块特别突出。利用这一原理我们在处理画面的时候可以通过亮色背景或者暗色背景来突出主体形象。②深浅法,白色与其他对比色放在一起,对比比较强烈使人产生较近距离的视觉感受,而灰色系列之间对比弱,则产生较远距离的视觉感受。③配置法,在构图中对明暗度的分配不同,所产生的画面效果也不同。④混合法,利用明暗度的混合特征,能使作者想表达的物体更为细致和逼真,能使画面产生深度的空间错觉感。以上这些方法都可以为画面创作的效果服务。
  
  色彩。
  
  色彩最能激起人们在情感上的反应。色彩既是一种艺术也是一种科学。可以说它是最复杂和最有吸引力的的造型元素。在创作中如何运用色彩的情感价值,使画家能整体地把握创作中色彩的结构和威力,强化视觉的传达效果。如刘大明的《北海假日》(图 3)高度强调色彩的语言结构,画面通过强烈的红、黄、蓝的对比,表现出了海边度假热烈而欢快的情趣。
  
  综上所述,对造型手段中的线条、形状、明暗和色彩元素的认识,必须与视觉的心理特征与想象紧密结合,才能抒发作者的情感和意愿。例如吴冠中的《舟群》(图 4)就是通过点、线、形、色的交错和视觉特征的结合,把舟群非常生动的表现出来。
  
原文出处:张金海. 浅谈对水彩画及创作的认识[D].辽宁师范大学,2015.
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