装饰设计论文（优选8篇）

　　社会的发展,科技的进步,设计师应与时俱进,顺应人们对室内设计审美的多元化趋向,从形式、空间、色彩、陈设设计、材料等美学研究内容入手,设计出具有功能性与审美性相结合,符合人们舒适生活和活动的室内设计作品。下面是装饰设计论文8篇，供大家参考阅读。

 

装饰设计论文第一篇：汉画像石数字化图像设计的装饰运用

 

　　摘要：围绕汉画石像数字化处理与数字图像设计的应用为研究主题,对当前徐州及周边地区的汉画像石研究现状和数字化进程进行分析,面向数字图像设计标准和能力要求进行开发和设计,以数字化的手段合理开发利用汉画像石数字化资源,依此在汉画像石数字图像的内容题材、设计形态、造型手法、纹饰图案、市场定位等方面寻求装饰设计应用的可行性。以期在汉画像石的数字图像设计应用领域获得新的成果。

 

　　关键词：汉画像石; 数字化资源库; 装饰艺术;

 

　　当前的美术与设计领域,日趋成熟的数字媒体技术将我们带入了计算机图形学的全新时代。针对汉画像石装饰图像,通过数字化整理和搜集,不仅弘扬了博大精深的汉代文化,而且将数字化的汉画像石图像应用到实际的设计中,结合文字和构图的设计,编排出符合现代审美需要的装饰设计艺术作品。

 

　　一、徐州及其周边地区的汉画像石资源与数字资源库建设意义

 

　　汉代画像石和石刻作为中国文化的典型代表,是中国古代祖先灿烂文明的菁华。徐州地区地处汉文化的中心地带,苏鲁豫皖在此交界,有着浓厚的历史文化积淀,尤其以汉文化的文化特征最为突出。根据现有的历史资料,徐州地区的汉画像石,在西汉末年兴起,东汉中后期最盛,魏晋时代逐渐没落。解放后,随着考古工作者对画像石工作的推进,徐州及周边地区的茅村、苗山、利国、柳新、汉王等地相继出现。尤其在张好、九女墩,燕子埠、占城,瓦窑,栖山等地发现并挖掘了一批汉画像石。目前,徐州地区保存着一千余块汉代画像石和石刻,其中大部分是徐州云龙湖东岸的汉画像石艺术馆收藏的。

 

　　汉画像石的发现和研究始于宋,有三个主要阶段:第一阶段是金石学阶段,时间约从北宋末年到上世纪初,第二阶段是从上世纪初到上世纪六十年代,这是古代考古材料通过现代考古方法积累的阶段。从上世纪60年代中期起,特别是1970年以来,汉画像石的研究进入到第三个阶段,即综合研究阶段。

 

　　现阶段的数字技术方兴未艾,传统艺术与现代技术的交叉融合势在必行,数字化处理既能客观全面地保存汉画像石地原始资料,通过数字化地数据统筹和分类,更加快捷地为研究人员提供各个方面地资料,对于设计专业来讲,其图像化地内容更易于结合数字处理图像软件来实现设计工作人员的设计意图,因此汉画像石的数字化处理与装饰设计相结合,有着特殊的存在意义。一方面既可以弘扬传统文化,探究汉画像石在考古学、建筑学、图像学等学科的跨界与交融,另一方面,新的创意设计思维在设计实践的过程中得以拓展,建立在数字技术为核心的新媒体艺术深入到了现代装饰艺术表现的各个领域中,可视化的视觉传达使得汉画像石艺术焕发出新的生命。

 

　　二、汉画像石数字化资源在装饰设计中的应用与定位

 

　　随着人们生活水平的日益提升,对于审美的消费需求也随之提高,在数字化的大背景下,装饰艺术借助数字媒体技术手段,装饰工艺、造型、色彩、图案、等方面的产业化得到了极大的发展。其所包含的内容繁多,人和环境,以及花样繁多的商品通过设计,在实用性的基础之上,增加了视觉美感。在包装、服饰、首饰、工业产品、环境景观的设计中都离不开装饰艺术,而装饰艺术受到地域文化、生活习俗、历史传承等方面影响,展现出不同的面貌与风格,民族文化语境下的设计元素广泛应用到装饰设计中,数字技术拓展了艺术效果的丰富性和多元化。

 

　　(一)图像设计形态的多元化

 

　　装饰艺术的发展和变化与社会的发展密切相关,从纵向看,不同时期的政治、经济、文化、宗教信仰、工艺水准等方面对现代数字化设计的发展产生了深远的影响,在审美取向、艺术性和装饰性上受到民族风情、地域环境和气候因素的多重影响。不同民族和不同地区的饰品呈现出不同的样式和内容。我们可以在少数民族到服装和配饰中找到明显的例证,服装是反映民族特征的重要装饰形式,包含了其民族的特定的风俗习惯和宗教信仰。我国云南地区的苗族银饰和服装、青藏高原的“服毡袭褐,披毡以为上饰”的西藏人民、用鸵鸟毛头饰和贝壳制品来装饰的印第安土着部落等,在造型、图案、用料、配比选材及形式等各方面都体现出其民族特有的风俗习惯和文化特征。

 

　　当代装饰艺术设计产品加入了更多的视觉化元素,尤其是带有企业标识性的logo或图像,商标、广告语、装饰造型、卡通形象或代表图案、色彩等系统,强化了品牌的辨识度。

 

　　(二)市场定位与消费群体

 

　　汉画像石在现代装饰设计的实践意义要遵循市场活动的规律,并且对消费群体有着明确的定位。在题材内容上,汉画像石装饰纹样的应用最具有普适性,汉画像石在造型上变化多端,形态夸张、富有韵律,在色调的整体应用上,将古朴厚重与清新雅致相结合,给人强烈的视觉感受。消费群体一般定位在二十六至四十岁左右的人群,这个年龄段的人群喜欢具有文化内涵的新鲜事物。生活上崇尚健康环保,对生态环境有责任心,现代化的都市快节奏生活使这个群体容易向往安宁静谧的原生态生活,复古情节的慢节奏在一定程度上,释放了精神上的压力,满足了他们对个性审美的追求。他们在追求时尚的同时,也对传统有相当的认同感,这种民族文化意识在审美个性上得以体现。

 

　　(三)图像的解读与定位

 

　　以徐州汉画像石为例,其形象纹饰代表了汉代艺术的审美模式,具有极大的艺术感染力,记录了古代祖先社会生活的方方面面。也反映了他们对宇宙万物的理解和精神追求。汉画像石丰富而又灵动的图像形式具有不朽的艺术生命,其纹饰线条、构图、雕琢技法、风格和形式追求多样而又统一,这种“有意味的形式”恰恰反映了形式美感中蕴含的社会心理和人性的联系,是人和自然在形式美中的对立统一。

 

　　现有的徐州汉画像石装饰图案有广泛的题材内容,包括社会生活、历史故事、神话、传说等。从多种维度展现了当时的生活场景及信仰、哲学思想、审美意识。其题材又既有注重现实的车马、人物和动物,又有非现实的神话、祥瑞和巫术题材,还有一些纯粹的装饰纹样。

 

　　1.现实题材

 

　　汉代的平民文化得到充分的发展,人们更加关注自身的现实生活,例如徐州出土的表现男耕女织的“牛耕图”和“纺织图”,反映了农耕文化的社会生产情况。其中,睢宁县双沟镇出土的“牛耕图”,图像分为上中下三层:上层是云车华盖,中层是几组人物相对而立,或作揖手状,下层刻有人驾牛耕、挑水植苗图像,旁停一辆车,车上有鸟暂歇,车旁还卧一只狗,“牛耕图”如实反映了当时徐州地区的牛耕场景,把农业生产的情景刻画的栩栩如生、惟妙惟肖。

 

　　此外,像是 “车马出行图”则表现墓主人的身份地位,“建筑作坊图”反映了当时的建筑和财富,“应厨图”、“乐舞图”、“百戏图”等则是表现了娱乐生活中享乐的一面。

 

　　2.神谶题材

 

　　汉画像石体现那个时代人们的人生观、世界观,受到文化传统、思想观念等因素的共同影响。徐州汉画像石描绘了表示吉祥寓意的神仙、祥瑞、图腾。如“伏羲女蜗图”,“月宫图”,“东王公西王母图”,“四神图”等。汉代既有信奉“黄老之说”的道教思想因素,也有“独尊儒术” “谶纬神学”的经学精神。阴阳五行、鬼怪传奇、历史轶事等等题材层出不穷。在“以孝治天下”的社会环境下,对先祖和神灵的崇拜,催生出一系列充满浪漫主义的汉画像石作品,凭借丰富的想象,呈现出瑰丽宏伟的奇幻境界。

 

　　徐州汉画像石中刻画了道教仙家们的故事,有神仙方术、修行吐纳、羽化登仙、还有一些神异兽怪,道家长生升仙的概念,与原始巫术交织在一起。

 

　　汉画像石形象中,西王母的形象常出现。西王母是当时最受崇拜的神灵,人们崇拜西王母,乞求她能庇佑人间,辟邪怯灾。伏羲、女蜗是中国远古神话中神,二神往往同时成对出现,代表阴阳两极,天阳地阴造化万物,创造了宇宙世界,也是人的创造者。类似题材在徐州汉画像石中大量出现,伏羲、女蜗常常纠缠在一起,代表子嗣绵延。

 

　　两汉文化中的“谶纬神学”是借以儒家经典而演变的思想,儒学被神学化、经学化。谶纬之说往往借助实际物品来表达“君权神授”、“受命于天”,汉画像石中的神兽和祥瑞图像恰恰能说明这一点。例如,羽人、九头兽、九尾狐、翼虎、麒麟、三足乌、摇钱树等,再现了汉代人理想中的所受“谶纬之说”的影响。

 

　　三、汉画像石数字化图像设计的装饰应用

 

　　汉画像石艺术来源于汉代先民的生活,虽然受到客观条件的限制,但他们的表现手段不仅可以尽可能的忠实于物象本身,此外,主题通过夸张、变形得以突出。我们从徐州汉画像石所绘制的场景中可见一斑,例如汉代建筑、车马、烹饪、纺织等,这些为汉画像石数字图像设计提供了大量的造型形式。

 

　　(一)汉画像石图像设计的视觉化语言

 

　　汉画像石的艺术表现力给人的震撼力量,一方面反应了汉代生活的方方面面,内容详实丰富,另外一个重要的方面是其瑰丽多变的视觉化语言。在造型和构图上,普遍采用夸张和变形的表现手法。例如,在徐州出土的汉画像石中,有“铺首衔环”造型,“铺首”利用的即是夸张变形手法,图中的兽面纹源于青铜器上的“饕餮”纹饰,方法上简单而有力量,粗犷的线条与形象浑然一体,在处理兽面眼部时,加强了眼珠和眼眶的对比关系。这些图式纹样往往刻于墓门之上,有镇邪辟凶的寓意,按照“有意味的形式”的美学角度,这是一种狰狞之美,这种狰狞美不乏庄重古拙,又具有其形式所代表的意味之美。

 

　　(二)数字化汉画像石“线”的应用与装饰主题设计

 

　　线条作为中国传统绘画造型主要的手段和方法,在绘画和书法领域已相当成熟,其渊源可以上溯远古,而汉代是以“线”造型的重要发展阶段。汉画像石艺术把绘画中的用线方式与石刻相结合,同样,我们看到在如今遗存的壁画、漆画和帛画上,用线的表现比比皆是。汉画像石在雕刻技法上层次分明,“阴线刻”、“浅浮雕”技法具有不同的艺术效果,具有绘画性,又有浮雕般的立体感。装饰也由线条勾勒造型,从徐州汉画像石细致入微雕刻我们不难看出,在驾驭宏大场面的同时,又对具体形象有着生动地刻画。

 

　　汉代画像石的装饰主体形象有写实、夸张、线刻等特点,从动物种类上看,虎、羊、鹿等的形象,形姿体态的形式基本上是写实的。而一些神话想象的造像,具有超自然的属性,往往是几种动物的集合体,神怪的形象造型千奇百怪,视觉冲击力非常强烈。

 

　　我们以徐州汉画像石兽类题材的图案数字化设计为例,以百兽为主题的图案数字化图像设计,设计意图是两个部分,一部分是以动物、神兽纹样为主要元素,另一部分是以卷草纹和云纹为主要元素。

 

　　神兽造型包括青龙、白虎、朱雀、玄武、鹿、熊、凤、鸟等,涵盖了最常见的画像石动物。在数字化图像设计中,保留原有外轮廓的整体造型和大的动态,汉画像石的肌理效果在一定程度上适当减弱,增加细节和质感,整体更立体。在使用数字绘制图案造型时,根据现代的审美要求,适时地加入设计的元素,我们以龙纹为例来说明,我们在数字化设计中,针对于有翼的龙纹,在其羽翼上丰富了细节和纹理的刻画,使用几何图形、波浪纹、刻线等纹饰进行装饰,无论是有翼或无翼的龙纹,在龙的身体部分填充鳞片细节,使之不再空洞,弥补了剪影式造型的短板,更加生动,富有节奏。虎的造型设计思路与龙基本一致,尤其是翼虎的设计,将翅膀作重新设计,细化肌理,使之更有装饰趣味。虎皮的纹饰增加波浪线和圆点。

 

　　此外,诸如神鹿、朱雀、凤鸟、神兽等纹样,皆以原有造型为蓝本,通过删减和补充装饰性元素,并结合现代的审美特征,进行装饰造型的再设计,使原本庄严厚重、朴素无华的汉画像石装饰图案重新赋予了新的生命力。

 

　　(三)汉画像石数字图像在纺织面料上的装饰应用

 

　　纺织布匹的面料纹路、质感、光泽度、手感、弹性、舒适度都影响着成衣的质量和品位。就汉画像石数字图像而言,纹样造型和色彩的搭配都要有既复古又有时代感的气息。卷草纹和云纹在图案上的使用非常广泛,这类图案都具有美好寓意,作为装饰性元素作为背景或边饰,衬托主体纹样,这些纹饰勾连起不同造型、姿态各异的汉画像石,在汉画像石图案中起到纽带的作用。云纹图案盘绕连环,并和卷草纹交织在一起,以满足视觉上的丰富感。在数字化设计中可以尝试重组其结构,使云纹、卷草纹适应现代装饰艺术的审美风尚。

 

　　在主题轮廓中,基本形式保留原始特征,调整细节,例如,从鸟纹图案拓片中,高度简洁概括的外形,以几何形代替身体和羽翼,外轮廓造型类似剪影,其间以曲线纹、点纹、半圆纹、短线纹、三角纹作为装饰。条纹简化为曲线,身体部分点状装饰。作为主体图案,花卉图案采用对称样式,分布在整幅图的四周,加以星状纹饰点缀,丰富了细节,使得画面有疏密节奏,边框设计要简洁,衬托主题图案,使视觉中心更加集中。

 

　　汉画像石的数字化处理也可以结合手绘加扫描的方法进行设计,颜料的本身具有多种质感,手绘的肌理具有其特殊的美感,再利用数码扫描仪转化为数字图像。对于颜色,数字印刷和颜色混合是数码喷绘工艺的优势。数码喷绘可满足各种尺寸、材质、配色、纹样的要求,为个性化需求而设计,通过提高图像分辨率,图像更加清晰逼真,并用数码喷绘技术完成设计。

 

　　四、结语

 

　　在大数据时代背景下,数字化汉画像石资源库的应用渗透到人们文化消费生活,在数字化图像设计过程中,把装饰性与实用性结合,民族传统与现代工艺结合,使数字化图像应用在装饰艺术设计领域更加多元。徐州的汉画像石艺术不仅反映了汉代的社会人文形态,同时还呈现出瑰丽奇幻的神话世界,从视觉文化角度去研究和应用汉画像石艺术,其悠久的文化生命力为装饰艺术设计提供源源不断的设计思维和创作灵感。

 

　　参考文献

 

　　[1]张道一.汉画故事[M].重庆:重庆大学出版社,2006.

　　[2] 信立祥.汉代画像石综合研究[M].北京:文物出版社,2000.

　　[3] 杨絮飞.汉画石艺术鉴赏[M].杭州:浙江大学出版社,2006.

　　[4] 刘尊志.徐州地区早期汉画像石产生及相关问题[J].中原文物,2008,(4):56-58.

　　[5] 朱存明.汉画像之美—汉画像与中国传统审美观念研究[M].北京:商务印书馆,2011.

 

装饰设计论文第二篇：日用陶瓷装饰设计中视觉传达设计的应用

 

　　摘要：随着当前日用陶瓷行业的发展，设计人员应坚持科学严谨的设计理念，把海报设计、广告设计、平面设计以及包装设计等内容融入日用陶瓷装饰设计中。阐述视觉传达设计在日用陶瓷装饰设计的应用内容及对策，提出要运用视觉创达设计的理念、图形和色彩，不断提升设计的美观性，提高设计的质量，创造更多的经济效益。

 

　　关键词：视觉传达; 日用陶瓷; 装饰设计;

 

　　Talking about Chinese Daily Ceramic Decoration Design from the Perspective of Visual Communication

 

　　Huang Ningxin Tang Dengxiong

 

　　随着社会经济及科学技术的迅速发展，人们的审美观念出现了很大的转变。我国拥有悠久的陶瓷设计制作历史，积累了大量的经验，并在长期发展中逐渐应用于人们生活中。日用陶瓷作为人们生活中不可缺少的一部分，比如吃饭的碗、喝茶使用的瓷器等，其装饰设计受到了人们广泛关注。

 

　　当前陶瓷装饰设计既要满足其功能需求，又要满足人们的审美需求。视觉传达设计在当前中国日用陶瓷装饰设计中得到了广泛的应用，不断丰富设计形式、提升设计效果。通过分析视觉传达设计在中国日用陶瓷装饰设计的应用，提出针对性的解决对策，对推动当前日用陶瓷装饰设计行业的发展具有一定的借鉴作用。

 

　　一、中国日用陶瓷装饰设计内容

 

　　随着人们生活水平和消费观念和审美理念的转变，日常生活用品审美化趋势非常明显，其中日用陶瓷以及装饰设计愈显重要。设计人员根据人们的实际需求，不断推陈出新，在日用陶瓷设计中采用经济、美观以及实用的设计理念，创造更多的品牌和价值。

 

　　首先，明确主体性。针对市场上日用陶瓷装饰色彩单一、设计简单，不能体现文化艺术气息等问题，设计人员需要提升审美能力，丰富艺术形式，根据不同人群的特点，明确设计主题，丰富设计形式，创新产品延展方式，设计出符合当代人们审美观念的日用陶瓷产品。第二，提升艺术性。在审美日益多元化的时代，设计人员需要真正把产品与艺术结合起来，充分利用现代化设计手段，转变已有的设计理念，进一步挖掘内外的文化艺术价值，满足当前大众消费的需求。第三，采用现代设计理念。随着当前视觉传达设计的发展，为当前日用陶瓷装饰设计提供了最新的设计理念，设计人员可以通过图形化符号的视觉设计表现日用陶瓷装饰设计的趣味性和审美性。设计人员需要融入现代化设计元素，探索装饰设的全新方式，充分运用各种形式的平面元素，提升视觉空间，让日用陶瓷装饰更加充满美感，获得良好的设计效果。第四，体现出民族性。为了提升日用陶器的竞争力，设计人员需要坚持精美设计理念，继承和发扬优秀的民族文化，体现本民族的特色，融入个性化设计，提高设计质量。

 

　　基于以上论述，日用陶瓷装饰设计人员需要做好市场调研工作，针对前人们多样化需求，利用先进的设计技术，建立属于自己的品牌，提升产品文化附加价值，适应当前市场经济发展。

 

　　二、视觉传达设计的应用策略

 

　　为提升中国日用陶瓷装饰设计水平，设计人员要充分利用视觉传达设计技术，不断应用新理念，进行合理的色彩搭配，实现二者的融合，把最新的科技成果应用到现代日用陶瓷设计中，丰富陶瓷装饰形式，吸引更多的消费者。

 

　　（一）运用视觉创达设计的理念

 

　　日用陶瓷装饰设计，要充分利用现代视觉传达设计的手法和理念，寻找其中的契合点，提升设计效率与质量。在通常情况下，装饰图案是平面设计的重要图案，发挥辅助性的作用。当前，有的设计人员依然采用传统的设计理念，或者单纯模仿西方设计方式，导致装饰设计内涵不丰富，缺乏创意设计。因此，设计人员要合理运用平面设计的方法，不断设计特色产品。

 

　　由于装饰设计具有表现性和形式化的特点，应注重通过视觉冲击吸引消费者，以满足消费者美的感受，增加销售额度，创造更多的经济收益。日用陶器装饰设计人员要不断开发装饰设计新技术和新方法，针对不同类型的陶瓷产品，进行针对性的设计，保证外在设计美观，提升装饰设计质量。

 

　　（二）运用视觉传达设计中的图形

 

　　图形会影响到陶瓷装饰设计的整体效果，作为陶器装饰设计人员，需要针对产品的特点进行重新组合和设计，采用图形化符号的视觉设计方式，传达更加丰富的信息，吸引更多的消费者。图形作为设计的重要元素，在世界范围的设计领域中得到了广泛应用，人们通过图形可以了解设计的内在含义和艺术特点。

 

　　在中国日用陶瓷中，包含着大量的装饰图案，比如祥云、龙形、花卉等，体现了中国传统特色的文化艺术。随着社会经济的发展，人们的审美思想出现了一定的变化，传统的陶器装饰图案或者图形已经满足不了人们的审美需求。这就要求设计人员分析当前中国日用陶器装饰图案的特点，突破传统点线面设计的局限，从不同的角度对图形进行组合和美化设计，比如利平面构成组合的方式，进行三维设计，优化审美结构，让装饰更加富有视觉感和动态感以及立体感，利用平面设计的理念，丰富陶瓷装饰设计的方式。

 

　　（三）运用视觉传达设计中的色彩

 

　　色彩是视觉传达中最为直接和具体的设计内容，能够给消费者产生强烈的视觉冲击。在具体陶瓷装饰设计中，设计人员需要分析视觉传达设计色彩的构成，分析色彩的外在表现，合理搭配色彩，表达出良好的艺术效果，赋予装饰设计情感表现力，提升产品的艺术美感。

 

　　与此同时，设计人员要整合多种资源，构建丰富的色构图，从色相、明度以及纯度等方面合理处理色彩语言。通过冷色调和暖色调表现不同类型的陶器性质，给人不同的印象，满足消费者不同的偏好。日用陶器装饰设计人员要把人的情感表达的主观性与色彩的客观性结合起来，丰富当前装饰色彩形式，选择最佳的色彩搭配，让陶器散发出艺术魅力。

 

　　三、结语

 

　　为了提升日用陶器装饰设计的质量，设计人员要充分运用现代视觉传达设计理念，坚持科学严谨的设计理念，把海报设计、广告设计、平面设计以及包装设计等内容融入日用陶瓷装饰设计中。要结合当前人们的审美需求，创新设计方式，设计出更多优秀的日用陶器作品，创造更多的经济效益。要满足人们日益多样化的审美需求，不断提升设计产品内在竞争力，树立良好的品牌，继承和发扬传统优秀的文化艺术。

 

　　参考文献

 

　　[1]徐滢.日用陶瓷产品的多元化设计探究[J].包装工程,2019,40(08):296-298.

　　[2]杨蜜.少数民族服饰纹样在日用陶瓷装饰设计中的运用[J].艺术科技,2018,31(01):52.

　　[3]江波.陶瓷贴花纸在日用陶瓷装饰设计中的作用[J].轻工科技,2017,33(05):97-98.

　　[4]王玮璟.吉祥图案在现代日用瓷装饰中的运用研究[D].景德镇陶瓷学院,2014.

　　[5]余勇,徐田.从视觉传达设计谈中国日用陶瓷装饰设计[J].中国陶瓷,2009,45(05):71-73.