东周时期是中国玉器发展史上的高峰之一，而独处在长江中游的楚地则以其高超的制玉和独特的审美意识大放光彩。从楚墓中出土为数不多的玉器中，最具有代表性的是楚玉器里各式各样的龙纹玉器和龙形玉佩。楚地的玉龙造型奔腾张扬、纹饰繁缛复杂，给大众一种原始、朴素、自然的形态，它代表着东方特有的韵味。对于楚地玉龙艺术在服装中的创新设计，应该从影响服装设计的四要素---图案、色彩、面料与造型着手，结合楚地玉龙特色在服装中自然而然的表露出来。
1 楚地玉龙纹样在服装图案纹样中的创新性
楚地玉龙纹样在服装图案纹样中的创新性体现在图案造型的归纳写实方面。图案造型的归纳写实，顾名思义就是指图案通过归纳，对现事物的真实状态只做平面化、概括化处理，不予以主观夸张变形。[1]
大多数设计师最常用的表现纹样手法就是运用这种对原始对象的基本形态、位置、大小保持基本不变的方法，它是最有效、最快捷、最直观传达设计师艺术思想的一种手法。楚地玉龙纹样表达就是采用了归纳写实的艺术风格，它是塑造具有玉龙文化艺术魅力服装图案造型的关键因素之一，同时它可以为服装设计所借鉴。
Anna Sui（安娜·苏）在 2014 秋冬成衣系列中上演了一部古老的东方传奇，正是这种归纳写实艺术风格的体现。Anna Sui 的作品向来具有极强的迷惑力，无论服装、配件还是彩妆，都能让人感觉到一种抢眼的、近乎妖艳的色彩震撼，她对民族文化的设计理念有自己独到的见解。Anna Sui 首次尝试运用中国元素，对中国博大精深的文化做了系统学习后才入手进行创作，希望将个人对中国文化的理解融入此次设计。此系列完全摒弃中国传统服饰的形制，没有对襟、立领、旗袍等款式，选用青铜、瓷器、流苏、宝相、版画、名伶、龙凤等元素勾勒出她对中国传统文化的理解，她将镶有龙纹的服饰压轴出场来体现个人对中国龙的一种态度，黑底金色龙纹配以整齐有序的珠片排列来体现鳞片，将传统中国龙纹进行简化，简化后龙的外形倒与高古龙有些相似之处（图 1,见下页）。Anna Sui 此次系列设计中对龙纹的简化可谓是对推广楚地玉龙艺术起到了一个良好的开端。龙纹纹饰不再繁缛复杂，反而趋向简化，与楚地玉龙的纹样形制正好不谋而合。此外，系列的另一关注点是配饰设计，以玉挂饰和流苏为主，龙形颈饰设计可谓点睛之笔（图 2）。
2 楚地玉龙色泽在服装色彩中的创新性
楚地玉龙色泽在服装色彩中的创新性体现在同形色系的表达。色彩是最先被感知，如果色彩不能打动观众和消费者，再好的款式也于事无补。色彩是服装构成及设计构思的重要内容，充满了无穷的魅力，同时也是一个发挥想象力的创意空间。
楚地出土龙形玉佩的色泽基本上有青色、青白色、青黄色、黄色、黄褐色、碧绿色等，以青色、青白色等占多数，有不同程度的褐色或白色的沁斑，均呈半透明，温润光泽。战国晚期楚地淮阳县平粮台 16 号墓出土的涡纹龙形玉佩则以清澈、明净的青白色为主（图 3）。
选择和楚地玉龙玉质近似颜色的面料来设计服装是对其借鉴最直观、最快捷的表现。
对楚地玉龙色彩的表达首先要考虑面料本身的印染问题。色彩是根据面料作为载体来表现的，不同的面料处理后所呈现的色彩感完全不同。同时要充分考虑色彩与面料的契合程度，以及色彩之间的相互搭配与协调。因此，要谨慎地处理好楚地玉龙玉质中青色、白色、黄褐色等纯度偏低的色系与服装款式、花纹、图案等设计要素之间的关系。楚地玉龙中玉质沁色的肌理效果可以成为服装色彩中的点睛之笔。
楚和听香 CHUYAN 2013 春夏时装发布会里展示的“论玉”系列设计中，采用天然的染料将玉质（包括楚地玉龙的玉质）的颜色反复多次实验，直到染出最佳效果（图 4）。
3 楚地玉龙镂雕在服装面料中的创新性
楚国玉龙艺术在服装面料上的运用基本需要采用面料的二次设计。因为固有的面料很难在一定程度上满足设计师的需求，这就需要服装设计师对面料进行再造。在上述中提及的楚和听香系列中服装色彩的渐变印染就属于面料的二次创新设计。
楚地龙形玉器的透雕技艺在服装面料中表现为镂空工艺。镂空工艺在视觉上给人以透空感，它是对原面料进行剪、刻等多种传统工艺或现代方式的加工。面料的镂空设计不仅可以用另一种方式来增强纹样特征的表现力，还可以增加服装内部空间的通透感，丰富服装层次的变化，使最后的成品充满表现性和诱惑力，给予设计带来新的美感。
伴随着科技水平的发展，激光镂空裁剪技术获得巨大进步，表现玉龙的曲线纹样造型自然可以实施。激光裁剪面料镂空技术既可以有效的达到与楚地玉龙纹样相似的精确程度，又能在服装上以新的方式去演绎楚地玉龙纹饰造型。2013 年欧迪芬内衣设计大赛《玉雕时光》，其设计理念将玉器的透雕美感运用在内衣设计里，从流动的线条之间来营造出女性迷离优雅的美感（图 5），将楚地玉龙的镂空工艺借鉴在服装设计中，通过整体的隐透性或局部通透的形式，以设计美学的秩序美、形式美为风向标，打破传统的视觉肌理特征，体现设计中材质的创意性和艺术性。
4 楚地玉龙形制在服装造型中的创新性
在服装设计中，服装造型的外轮廓被称之为“廓形”.服装廓形设计需要考虑人体工程学，无论是成衣设计还是概念设计，都要考虑造型与人体之间的关系。服装与人体之间的联系不仅是包裹在身体上用来覆盖肌肤之物，还必须按照人体的体态特征及动态变化进行造“型”.通过对二次造“型”将躯体的劣势转化为优势，达到所谓完美身材的理想比例。对服装廓形的处理有结构和解构两种方式，结构主义强调相对的稳定性、有序性和确定性，即为整体廓形；而解构主义则倾向结构的重组来诠释现代主义，即为组合廓形。廓形大致概括为字母型、几何型、仿生型、物象型、无序型等几类。
4.1 整体廓形的应用
楚地玉龙的造型特征根据龙形玉器从立体到平面，抽象其简洁的外轮廓通常概括为字母型。从目前楚墓出土的玉龙得出，除楚地早期龙形玉璜外，多以“S”型或“W”型为形态特征。到战国晚期，楚地的玉龙形态更趋于张扬奔放，以“W”型（“几”字型）占大多数。楚国龙形玉器的形制则归为早期“C”型或“O”型、中期“S”型及晚期“W”型（图 6）。
实际上，服装廓形与楚地玉龙形制有相似之处，如玉龙早期廓形“O”型等同于服装基本廓形中的茧形，采用此类廓形的服装，穿着者则显得甜美、可爱。“C”型廓形原理等同“O”型。
“S”型又称为沙漏型，早在英国维多利亚时期（1837~1901 年）便开始流行，特点是丰胸收腰显臀，将女性原本曲线躯体夸张、放大，外露女性独有的性感气息。“W”型为双 V 型的组合构成。组合廓形是今后在服装结构中的流行趋势，女装款式日趋的变化多样性，使服装的廓形也紧跟潮流。把握服装廓型的流行趋势，对传统纹样的创新也起到积极的作用。
4.2 组合廓形的应用
组合廓形是服装整体廓形的优化形式。服装结构不是一成不变的，是可以随着服装造型的变化和设计的不同需要进行改造。组合廓形是服装创意的起点，为创造前所未有的服装设计和手段奠定基础。上述提到的楚地晚期玉龙“W”造型，以双“V”组合构成。“V”型廓形以肩部造型为主，腰围小于胸围的造型。“W”的造型可以运用到肩部的扩展方面，夸张肩部来使女性干练、挺直、男性化。同样原理，双“V”可以上下组合，突出肩部的同时也夸大臀部，整体造型上比“X”型更具有开放性和艺术性。“0”型也可以与“V”型形成创意组合，展现女性形体妩媚但又娇人的一面（图 7）。组合廓形的应用使服装造型更具有创新性，尽可能不被传统造型所束缚，大胆的组合与摒弃。
楚国玉龙艺术的形制多样化组合在服装上也可以采用现代科技技术，3D 打印技术就是当前可采用的一种可行的技术。3D 打印的原理就是以线成面，层层环绕，最后达到一定的理想效果。楚人擅长用线条作为基本造型手段，来提升工艺品的层次与内涵。当代设计师也可以通过线来传达创作者的意图。通过外廓线的表达可以呈现设计所需要的风格，服装内部的装饰线、分割线、省道线可以改变服装的款式从而通过视错来调整人体比例。
线张弛有度的变化可以使服装达到协调。富有动势和韵律的线条可以使服装充满活力。
楚地玉龙在条件容许的情况下同样可以采用高科技 3D 打印来进行设计表达，不仅在廓形上创新，而且在细微纹样方面也可以运用 3D打印技术来制作，使楚地玉龙文化随着高科技的发展走向世界（图 8）。
5 服装设计中应用楚地玉龙元素的设计实践
5.1 方案一：居家服装设计表达
不同类型的服装设计都有各自的设计法则，居家服装也不例外。居家服装需要以家文化为核心，明晰消费者的定位并将功能性与审美性结合起来进行设计。居家服装是居家活动时方便穿着的服装，有极大的外穿性，它传达着一种温馨的亲情文化，演绎健康、舒适的居家生活。
楚地玉龙艺术在当代居家休闲服设计中，要全力打造民族文化的“中国风”风格，确定主题及元素后，依次从服装四大要素---图案、色彩、面料及造型等方面进行综合应用。笔者的《谷珏》服装系列是对先秦时期楚地玉龙艺术的礼赞，其玉龙纹样来自于曾侯乙墓出土的谷纹卷龙玉佩、卧蚕纹龙形玉佩及十六节龙凤玉挂饰（图 9,见下页），它们是楚地战国早期龙形玉佩的纹样与形制典型代表的形象。
《谷珏》系列（图 10）色彩选取与古玉色泽相近的青色、黄色和黄绿色系，由于大部分玉质上有赭沁色的痕迹，所以在彩色搭配上点缀与沁色相接近的深红色。面料采用丝滑的真丝面料为主，表现玉本身独有的温润光滑、滋润柔和、皎洁透明的质感。外层搭配高密度欧根纱营造玉的丝滑透明和低密度欧根纱表现飘逸、轻薄，三种不同质感的面料来展示服装层次感。色彩与面料的完美结合，呈现出一种玉龙质感的温润柔和、宁静统一。玉龙纹样图案可作为适合纹样或组合纹样在服装的局部进行排列重组，以左右对称或不对称的形式让图案在服装上产生律动感，使其整体上不会显得呆板、生硬。
另外，像玉挂饰这类纹样则可修饰门襟、袖口、肩部等局部细节，增添了几分透气感。在工艺上：①可以突出服装中用来修饰的分割线，一是使服装的结构明确，二是此种修饰手法是目前时尚潮流的一种流行趋势。②图案的表现主要采用数码印花工艺。玉龙纹样在服装的表现中还可以采用激光镂空或立体效果的塑造，但是由于考虑到居家服的舒适性为本，所以避免用繁杂的手法去修饰图案，而采用简洁明晰的手法来表现玉龙。数码印花除了印制龙形玉佩的整体纹样，还可以将装饰玉器的谷纹或卧蚕纹以满印于某件内搭的服装上，平面单一的图案也可以通过放大或缩小。《谷珏》是将楚地玉龙应用在服装上很好的典例，旨在将这种古老的中国传统元素搬到大众的视野范围，通过时尚传媒的手段对中国传统纹饰进行推广。《谷珏》系列是传统与现代的结合，是一种文化的传承，是一种生活理念。优雅传统的纹样与简洁干练的造型，不仅传递先秦时期中国玉龙艺术的意蕴，又融合了现代女性居家的现代生活方式，为当代的服装设计引入了新的血液。
5.2 方案二：内衣设计表达
内衣是包裹与修饰人类隐蔽处的私密性极强的服装，穿在外衣之内。内衣作为发展较早的服装品类，具有私密、性感的特点，但同居家服一样，舒适仍为前提。随着时尚潮流的趋势，内衣外穿也成为时尚的先驱。
笔者的《玉阙》系列（图 11,见下页）仍延续先秦楚地玉龙纹样在内衣服饰中的应用。此纹样来源楚地曾侯乙墓的透雕龙纹玉璜，此件玉璜上透雕出四龙六蛇，可谓是战国早期龙形玉器的精品（图 12）。此系列内衣不仅反映民族风格，还带有一定的艺术情趣。色彩以玉器的本色---青色为主，搭配红黑渐变为辅，为了加强系列在颜色方面的对比关系。红与黑的选择一直源于楚人对这两种色彩的喜爱，从楚国漆器的色彩即可看出；而两种颜色的交融有一种魅惑之感，能体现内衣独有的情趣文化。内衣在款式上分为分体与连体两类，因此服装图案在布局上分为局部和整体两部分。将原始图案进行分割重组后应用，更能将传统纹样与时尚潮流结合。系列内衣在工艺上可以比居家服装有更多的变化，通过不同工艺处理来营造丰富的视觉效果。如正中间的连体内衣衣身的纹饰采用凹凸的立体效果来效仿楚玉龙纹样的透雕效果，上半部分则运用激光雕刻、裁剪等镂空的手法去表现玉龙纹的曲线之美。内衣外披挂的薄纱，需进行数码印花的大面积喷绘，若隐若现的清透质感给人以无限的遐想。内衣细节之处往往会添加大量的珠钻镶嵌，精制的细节更能吸引人的审美情感。用多种不同的工艺技法来强化传统纹样在内衣服装中的表现，各有其作用：数码印花体现优雅浓厚的文化底蕴，立体镂空体现原始纹样的二次重现，钻珠镶嵌体现富丽堂皇的奢华之风。
6 结语
楚地玉龙纹样造型运用到现代服装设计中，是将中国的龙文化与玉文化合并在服装中的体现。根据服装设计的四大要素，逐一分析楚地玉龙对服装设计的创新应用，从原理上印证楚地玉龙元素在服装设计中的可实施性。中国传统元素向来不是单一的存在，而是秉承着更深层次的理念被创新应用。楚地玉龙元素是传承性的艺术元素，服装设计师应在建立再生与再创造观念的基础上，注重文化艺术内涵的渗透，创造出符合时代潮流的中国时尚服装文化。【图略】
致谢：感谢《服饰导刊》编辑部李强博士的多次建议和修改！
参考文献：
[1]孙世圃。服饰图案设计[M].北京：中国纺织出版社，2000:39.
[2]腾讯专稿。东方之旅 Anna Sui 2014 秋冬发布[DB/OL].（2014-02-13）[2014-09-23]
[3]冉晓宁。衣裳论道 2013 春夏楚和听香·楚艳时装发布会 [EB/OL].（2012-10-26）[2014-09-23].
[4]穿针引线“.欧迪芬”杯 2013 中国内衣设计大赛入围[EB/OL].（2013-07-16）[2014-09-23].
