曲靖壮族舞蹈从传统到当代的审美衍变

　　曲靖壮族位于我国云南省东部,是我国主要的壮族聚居地之一,那里人文古迹众多,自然景观幽美,民风古朴,原生态的壮族舞蹈是曲靖壮族最大的特色.本文结合了曲靖当地的民俗精神分析了曲靖壮族舞蹈从传统到当代的审美衍变.

　　一、曲靖壮族舞蹈所具有的当代精神

　　壮族舞蹈作为一种当代的民间舞蹈艺术,在带有一些创意和民族性的基础上,更需要在传统民俗的形式上反映时代精神的气息,从我们跳过的"壮族大歌"的角度来看,很多原始细节已经不复存在,不再需要铜鼓和音乐,没有壮族舞蹈的传统蛙型,只留下精艺、浓厚、典型的壮族舞蹈精髓.除了提炼升华壮族舞蹈的元素,还加入了一些舞台艺术元素,如错落别致的舞台设置,还有舒缓有致的节奏搭配.但气氛中弥漫的味道正是抓住曲靖壮族舞蹈的精神所散发出来的.所以与那些在舞台表演中的壮族舞蹈艺术相比,以"壮族大歌"最具壮族精神,而那些融入了现代文化和现代流行元素的壮族舞蹈失去了原汁原味,已经脱离了壮族精神的本质.

　　首先,曲靖壮族舞蹈具有深厚的文化内涵,巫文化便是它的核心所在.这种文化特征得以保存相对完好,符合当代人们的非物质文化保护意识.当代的文化探索不仅仅对亚马逊平原的原始森林感兴趣,以人为中心的充满文化内涵的传统民俗,才是当代社会人文关怀、弘扬传统文化的重点所在.

　　其次,曲靖壮族舞蹈具有独立的风格.这需要在漫长的历史长河中形成风格的积累,虽然我们不能完全理解或了解这些行动的起源,却隐藏着深深的文化信息,能够引起我们的共鸣.这意味着信息的文化,不可复制的独特的舞蹈正好迎合了当代审美的多样化需求.

　　再次,曲靖壮族舞蹈的生活感很强.荒芜之地的生活条件恶劣,曲靖壮族人民克服艰难困苦得以生存,这些意识与精神便体现在了舞蹈当中.

　　最后,曲靖壮族舞蹈是一种令人印象深刻的艺术表达,这种表达体现在那些巫教信仰中.在传统的曲靖壮族舞蹈,舞者对宗教具有无比的痴迷.舞蹈变成了情感上的支持,跳舞的人完全沉浸在自我营造的情感享受中.这使得舞蹈保持强烈的情绪传染效应.

　　二、如何实现曲靖传统壮族舞蹈的当代转换

　　虽然我们承认曲靖传统的壮族舞蹈包涵的"当代精神",但其要在当代舞台艺术中衍生下去,并不是很自然的事.我们还必须找到方法和手段,实现传统形式到当代审美的转换.当然,也可以发生在原生态民间舞蹈与社会生活的发展变化中自发地发生转变.随着社会的发展,一些少数族民区也逐渐被现代都市文化感染,具有时代的特点.那么舞蹈形式也会发生改变.然而,对于舞蹈舞台艺术,我们意识到需要做大量的工作,不仅保留曲靖壮族舞蹈的文化特征,更要使舞蹈取得新的发展,让它被现代社会认识和接受,以此让曲靖壮族传统文化得到弘.

　　三、传统民间舞蹈向当代衍变的启示

　　有些人往往要费心费力地把传统民间舞蹈丝毫不差地保留下来,总是试图用原生态的民间舞蹈来提醒自己不要走得太远.但我们经常在民间舞蹈的发展中力不从心,为了让动作变得优美,于是越走越远.事实上,它是比民间舞蹈文化内涵损失更可怕.因为即使我们模仿的动作毫无差池,一旦失去了文化内涵,再完美的翻版终是没有多少意义的.这也许就是我们应该从传统民间舞蹈向当代转换中应该明白的道理,我们的审美取向应该有了答案:应该得以保留的绝不是舞蹈的形式,而是民族文化的内涵与民族的精神.

　　通过参加民间舞蹈活动得到审美的愉悦.民间舞蹈最大的特点就是参与性,无论是参与跳舞或观看舞蹈队伍行列,都是一种民间舞蹈所带来的审美愉悦的普及,一种文化意识所引起了广泛认可的审美愉悦.这与现代舞蹈只强调个性差异是不同的.从曲靖壮族舞蹈可以发现,一种古老的传统文化之所以能带给人愉悦,是因为最淳朴的表达方式能够触动所有人产生共鸣.民间舞蹈从本质上不是一个合适的"观望"的舞蹈,而是重在参与的充满生命力的交流方式.

　　通过民间舞蹈的文化诠释提高审美素质.前面已经说了,传统民族舞蹈的当代审美衍变不是要我们舍弃民俗文化内涵.古老的民俗文化解读是追求历史和文化,是以传统的方式对当代社会的反思,而不是笼统的复制.在这个解释过程中,我们摒弃那些只追求标新立异的舞蹈形式来提高自我的审美情趣.

　　如果只保留曲靖传统壮族舞蹈的动作,我们只需要简单的复制.但如果要理解一个民族的文化,延续一个民族的精神,这是形式所给不了的.我们所想要的舞台艺术并不是干枯乏味的动作的集合,而是能感染我们的,能让我们读懂并受到鼓舞的特殊的气息.民间舞蹈之所以一直得到传承和发展不就是因为如此?

　　参考文献:

　　[1] 张於.浅谈壮族舞蹈从文化传统到当代审美的研究[J].今日南国,2012,8.

　　[2] 黄小明,陈利敏.壮族民间舞蹈传承中的"原始遗存"及发展趋向[J].艺术探索,2011,6.

　　[3] 白云武.云南文山壮族手巾舞的文化内涵分析[J].大众文艺,2012,18.