摘 要： 舞蹈是一种表现肢体语言的行为艺术。人们在欣赏舞蹈时,大多着重注意舞者的肢体动作、表情、服装等,往往忽视了舞蹈当中较为重要的节奏。在舞蹈中,音乐尤其是音乐节奏是极其重要的。节奏是音乐的灵魂,也是舞蹈的灵魂,是准确表达编舞者的作品构思与情感的关键所在。本文通过对舞蹈节奏的简要描述,讨论了节奏在舞蹈中的重要性以及舞蹈与节奏的关系。
关键词： 舞蹈; 节奏; 关系;
前 言
当前,我国经济快速发展,人们的物质生活水平不断提高,精神生活也越来越丰富。音乐、绘画、摄影、舞蹈等一系列文化艺术形式在人们的生活中占据着越来越重要的位置。舞蹈作为最古老的艺术形式之一,古往今来,一直是广大人民群众热衷的文化活动。舞蹈艺术是一种以人体动作反映生活和情感的艺术。它源于生活又高于生活,在广泛的社交活动中,有着积极的社会作用,历来深受人们喜爱。经过多年对舞蹈艺术的系统学习,笔者领悟到舞蹈不仅仅是单一的一门艺术,而是与音乐完美结合的一门综合艺术。在音乐中,节奏是灵魂,在舞蹈中,音乐节奏也是舞蹈的灵魂。舞者对节奏的准确把握是诠释舞蹈内容的重中之重,也是准确表达编舞者的作品构思与情感的关键所在。
一、舞蹈与节奏概述
舞蹈与节奏是不可分割的。舞蹈是一种用身体作为载体,通过动作的流动来表达情感的艺术。在舞蹈世界中,人们依靠人体自身的肢体语言,通过韵律﹑节奏对动作的提炼美化,表达人的思想、情感,反映社会生活。舞蹈是一种有音乐作为伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
节奏是音乐中最重要的表现手段之一,节奏在音乐中有广义和狭义之分。狭义的节奏就是用强弱组织起来的音的长短关系。音与音之间的关系多种多样,如高低关系﹑长短关系﹑强弱关系等。广义的节奏可以理解为整个音乐作品中段落的比例平衡关系。比如,乐章之间﹑乐段之间﹑乐句之间,都可以有所体现。在生活中,节奏无处不在,琴音缭绕是一种节奏,绿树发芽是一种节奏,骏马奔驰是一种节奏,四季交替是一种节奏……因为有了节奏,所以才让一切有生命的东西变得更加热情和充满生机。
二、舞蹈与节奏的关系
(一)舞蹈中节奏的重要性
众所周知,音乐和舞蹈可以给人视觉和听觉两大感官系统直接冲击,在人类精神生活中必不可少。舞蹈离不开音乐,音乐离不开节奏。因此,舞蹈也离不开节奏。它们之间就好比鱼儿离不开水,鸟儿离不开天空,花儿离不开阳光一样。节奏是舞蹈的魂。生命的机能是动,舞蹈便是节奏的动。因此,舞蹈和节奏有着难以解开的缘。[1]
1.舞蹈中力与节奏的关系。
在物理学中,力可以借由直觉的概念来描述,如推力或拉力,这可以导致一个有质量的物体改变速度(包括从静止状态开始运动)或改变其方向。在舞蹈中,力的体现就在于肢体动作。肢体动作的轻重缓急、速度快慢都是由舞者所用的力量大小、强弱来控制和体现的。这种轻重缓急、速度快慢就是形成舞蹈节奏的要素之一。比如,在中国古舞蹈经典作品《扇舞丹青》中,我们可以看到随着音乐节奏的逐渐紧凑、加快,有段极速动作,好似只能看见飞快飘动的衣衫和飞舞的扇子,人的四肢舒展。这一段始终保持极速,使人眼花缭乱,久久无法忘怀。古典舞的形、神、劲、律要想得到完美融合就一定要在节奏上使动作力度的强弱、幅度大小、速度的快慢以及能量的增长等各方面形成鲜明对比。舞者通过力量的巧妙运用,展现出身体的独特韵律:舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动、点中有线、线中有点、点线结合。这种特有节奏的处理所展现出的美感就是中国古典舞独有的东方美。现代舞蹈家拉班指出,动作发生的内在冲动形成了动作力度变化的节奏现象,即舞蹈的节奏规定和限制了舞者动作的轻重变化(即力度的轻重),舞者通过控制肢体力度来表现节奏,使节奏转化成为“高级的艺术语言形式”[2]来表达舞蹈所要展示出的思想情感,反映作者的人生态度和文化内涵。
2.舞蹈中情感与节奏的关系。
首先,节奏是表达内在情感的基础。比如,现代舞中很多无声舞蹈,它们没有音乐旋律和其它音乐要素,但存在于时间中的节奏是存在的。一个埋头、一个仰头,我们都能在这种内在节奏中感受到舞者想要表达的情感。又如,蒙古舞中节奏强烈而欢快的赛马舞,舞者通过脚下的跑马步等,表现了草原人民的游牧生活状态,以及他们豪迈的情感特征。其次,节奏是烘托气氛、渲染情感的重要因素。比如,少数民族舞中喜欢选用一段欢快的节奏,表现人们丰收的喜悦之情等等。最后,节奏还有刻画人物形象、性格的功能。比如,舞蹈作品《父亲》以茶馆为背景,由一位父亲为主导,表达父爱的伟大。舞蹈一开始就一句“爸,这次过年我们一定抽空回来,”开门见山,直击主题,这一句话为整个作品发展埋下线索;这一句话内在独白相当于内在节奏,每个字都穿透父亲内心,让父亲的心瞬间愉快,盼儿女归来的心情得到了回复。瞬间,节奏欢快和轻松起来,茶馆也热闹起来,茶馆里的父亲们相互寒暄、呼应,笑语不绝。为了加强老父亲的形象,舞蹈动作加上伸脖、佝偻的脊椎和颤颤巍巍的双腿蹬几个动作再配以音乐节奏,反映老父亲们在茶馆互相玩笑、揶揄的诙谐形态,把茶馆中老人自得其乐的形象表现得活灵活现。但在一场诙谐的玩闹之后,音乐瞬间一变,节奏弱下来。父亲不小心闪了腰,解下围裙轻轻拍打着身上的灰尘,扶着腰缓缓坐下。一瞬间,生活的忧愁和对儿女的思念弥漫开来,望着那佝偻的身躯,人们不得不感叹岁月不饶人。茶馆安静了,节奏越来越弱,其余父亲都各自离开,偌大的茶馆就只剩老父亲了。这时更觉得这位父亲心中是多么孤寂,很弱的音乐节奏很好地控制了舞台气氛。作品最后与开始相照应,一句内在节奏“爸,你还好吗?我们想您了。”[3]瞬间把整个作品推向高潮,让观众的心跌宕起伏。尾声处,父亲缓缓伸出的手和所有老茶客的回眸让人感动。节奏的配合使舞蹈感染力增强了,使舞蹈中的人物性格清晰地呈现给了观众。
(二)舞蹈中节奏的多变性
不同种类、不同民族、不同题材的舞蹈,它们的表达思想和表现形式各不相同。这一切都来源于节奏在舞蹈中的多变性。舞蹈的艺术美表现非常忌讳节奏在舞蹈作品中至始至终都没有一点儿变化。倘若音乐节奏没有多变性,你不会听到抚慰心灵的旋律;倘若书法节奏没有多变性,你不会看到美丽、丰富的中国汉字;倘若舞蹈节奏没有多变性,你不会看到身体的韵律、情节的跌宕起伏,那么,一切都将是那么平淡无奇。舞蹈节奏需要打破一些常规节奏、附点节奏、切分节奏、突发性的节奏、疏密相同的节奏、瞬间中断的节奏等。比如,深受当代观众喜爱的舞蹈《海那边》,就是通过节奏上的变化,拨动大家的心弦,引起观众的共鸣。之前强烈的节奏,却在一瞬间节奏突变,音乐戛然而止,突然的放与收、强与弱、快与慢的节奏对比,使肢体动作多变,刚柔并济,形成流动的造型美。它表现出台湾儿女对祖国的热爱,被迫与大陆兄弟姐妹分离的哀伤,强烈渴望回归祖国怀抱的心愿。法国着名舞蹈家诺维尔曾经说过:“舞蹈正如音乐一样,舞蹈家也正如音乐家一样,舞蹈基本步子不是太多,正如音乐家的音符也不是太多,我们也有各种音符,也有计数的拍子,要遵循节奏。少量的音符,少量音符组合排列,就构成无数序列,构成千变万化的特色,只要有高雅情趣和天赋,以千差万别的方向,千变万化的方式排列组合和反复运用这少量音符和舞步,就永远有创新的源泉。因此,正是那些徐袭而稳重的舞步,那些急促而紧张的舞步,以及间距长短不等的节拍构成了无穷无尽的差异。”这就是编舞者和舞者应该遵循的法则,把节奏的多变性充分运用到舞蹈编排上,为舞蹈作品增添色彩,使作品的思想和内涵得到深化。
音乐节奏是伴随舞蹈进行的,舞蹈与节奏是不可分割的。舞蹈离不开节奏,节奏就是舞蹈的灵魂。只有舞蹈与节奏完美结合的作品才是动人心魄的,也才是一场听觉与视觉的盛宴。
参考文献
[1] 谢如晶.解析音乐节奏与舞蹈之间的关系[J].大众文艺,2011(14).
[2] 佟晓霞.舞蹈中的节奏[J].和田师范专科学校学报,2009(4).
[3] 王蓓蓓.舞蹈节奏与节奏感思考[J].西北第二民族学院学院学报,2005(3).
