山水画毕业论文（高校优秀范文8篇）之第四篇
摘要：在中国山水画研究中，地域性特征与各个画派风格的形成息息相关。因此，地域性特征十分重要。各种艺术风格的山水画是画家个性和情感的体现，地域环境的差别产生了不同的地域文化。画家通过思想和情感构成独特的绘画风格，不同的地域性对山水画的发展起到了促进作用。该文探究地域自然因素和人文因素对山水画的影响，比较南北方画派的差异。
关键词：山水画,自然因素,人文因素
地域性在山水画创作中十分重要，它常常借助自然地貌和文化因素的影响，促进山水画不同流派风格的形成，为山水画的发展提供理论依据。因此，在山水画研究中，不同地域环境和人类活动对山水画的表现手法、艺术风格的影响十分显着。
一、地域性与山水画的关系
20世纪80年代以来，随着文化研究的推进，人文地理因其跨领域、系统性和整体性的特征，引起了绘画研究者的关注。南朝谢赫在《古画品录》中提出的“六法”成为后世画家遵循的基本法则，“六法”中的“应物象形”“传移模写”使山水画家将地域环境作为描绘对象。但是，地域性不仅指狭义上的自然山水、地理地貌，其对应时代的文化属性，也深刻影响着画家的审美、品性和感知。一般来说，民族精神、信仰、习俗也会影响绘画作品。“一方水土养一方人”“画如其人”“南秀北雄”等表述，亦印证了这一观点。
二、地域自然因素对山水画的影响
从笔墨方面看，董源的披麻皴是表现南方山丘土质的良好方式。董源作为北宋三大家之一，对江南地区的土质有着深刻的理解。他的作品中锋用笔，线条柔韧，圆而无角，排列参差松紧。这些线条可以表现江南土山细密的纹理，绘出松散的土地形态。因此，披麻皴这种表现方式在江南地区广为流传。而范宽的雨点皴常被用于描绘西北的土地。在作画时，垂直的短线由反笔中锋画出，像雨滴一样密集，聚点成皴，这种皴法就叫雨点皴，常被用于表现北方山峦雄峻的风光。
从构图和布局方面看，郭熙的“三远论”具有深远的影响。《林泉高致》中提出：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦；平远之色，有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融，而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲淡。明了者不短，细碎者不长，冲淡者不大，此三远也。”1范宽的《溪山行旅图》采用全景式构图，以壮丽的山峰为主前景，呈现出高山深谷的地貌特征。
从艺术手法和技巧方面看，地域性也起到了重要作用。在不同因素的影响下所形成的各种类型的创作技法，使山水画蓬勃发展起来。黄慎的山水画就非常重视空间形态之间的节奏变化。他在宋元山水画的基础上，将山水、人物、寺庙、房屋、石桥等创造性地结合，融入山水画，注重线条的长短、浓淡、动静。他的作品以勾或者勾染为主，使用秃笔和渴笔的笔法。在表现真实的山川和水体时，多使用简单的笔墨，通过笔墨的粗细、浓淡、干湿反映山川的气势。如，他用野性的笔触描绘山水，笔墨狂野，运用浅色和简单线条表现江中渔船、林间房屋，画面优雅。又如，他用细线勾勒枯枝老树，再用淡墨烘染天水，呈现出冷河雪景。
三、地域人文因素对山水画的影响
1. 地域文化的重要性
每个地区都有独特的地域文化。我国南方山清水秀，人杰地灵，林木茂盛，拥有得天独厚的区域位置。独特的区域特征是南北山水画风格形成的前提。画家在创作时，区域性、地域性文化是不可缺少的条件，地方习俗也会对画家的绘画风格产生一定的影响。因此，地域和地域文化不可能孤立存在。地域文化无法独立于地区而存在，地域对地域文化有限制作用，它们之间的关系密不可分且相互影响。艺术的演变是一个循序渐进的过程，各种影响因素协同起作用。
2. 家学师承的重要性
心理学中有一种从众效应，指人们受群体心理的影响，努力寻求与大多数人的态度、行为一致。这种现象大多在群体压力的作用下产生。当个人的言行举止与周围其他人保持一致时，其往往会有一种心理上的安全感；否则，就会感到一种压力，这种压力会促使其和他人保持一致。中国古代由于交通不便，信息获取较为困难，受区域限制，从众效应更容易发生。因此，地域性的人文因素显得尤为重要。画家作为单独的个体，容易受到周围人的影响。因此，研究画家之间的交游、师承关系等方面，可以更深入地了解中国古代绘画发展的大环境。中国古代画家刚开始学习作画时，通常从掌握以往画家的绘画风格开始，在学习前人构图和笔墨技巧的基础上，结合自己的体验，最终形成自己的绘画风格。
四、以南方山水画派为例浅析南北山水画的特点与差异
由于地域自然环境和人文环境的不同影响，不同地区的艺术发展也不相同。从唐代到五代再到宋代，荆浩、关仝等人代表了北方山水画派，绘画风格强劲有力，他们的绘画作品多描绘全景式山水的宏伟气魄。而南方山水画派的代表董源、巨然等，擅长用朴实的手法描绘南方山水秀润的风景。南北绘画风格通过师承得以发展，其中也融入了画家自己的主观选择，并不断创新，充分影响了古典山水画的创作和格局，使绘画风格体现出不同的思想和意识，这符合中国传统文化观念。
1. 平淡天真的艺术表现特征
平淡天真是南方山水画派的显着特征之一。画家米芾曾对许多画家的绘画风格和技巧进行了点评，他认为关仝的山足够壮观，但缺乏秀气；李成的山笔墨清淡而有意境，但缺乏真实性。
董源的代表作《潇湘图》描绘了南方山水风光，是南方山水画的杰出代表。画面中一片湖光山色，山势迂缓，山峦部分多用披麻皴，山峦上的植被多用墨点渲染。近景中的一大片水体与平远悠长的构图相结合，加深了画面的空间感，呈现出江南山水的迷蒙。
2. 布景平远的构图方法
南方地区的地形特点是山丘平缓，连绵起伏。这些特征对南方山水画派的风格产生了深远的影响。南方山水画的布景大多是水平构图，有一种平远悠长之感。欣赏董源的画作时，不难看出其布景，一眼看去，便是大片的风景。作品《夏山图》是平远构图的典型代表。画面表现山水、植被、人物、桥梁和水榭等，远远看去，画面中具有不断变化的节奏，使其看起来似乎平淡，却具有深刻的影响力。
3. 秀雅温柔的审美特征
优雅和温柔是南方山水画的另一个主要审美特征，这点与北方山水画不同。南方山水画通过描绘江南的山脉和水域表现其秀雅与温柔。正所谓“善画无根树，能描朦胧云”，画面充满墨气。南方山水画中的岩石没有陡峭尖锐的形象，树木也没有耸立之势，画家常用湿润的笔尖晕染，逐渐形成一片森林，利用湿墨增加湿润度。南方山水画常以秀美为主要风格，董源《潇湘图》中山峰重叠，皴擦用笔非常柔软。山上弥漫着层层薄雾，山脚下有大面积的树林，清晰地展现出距离。画面中平静的湖水和渔民生动地展现了南方的美丽风光。南北方山水画的风格具有显着的不同。从山脉的外形与边缘表现看，北方山水画派的山体凹凸部分使用的主线非常明显。而南方山水画派并不用硬朗的主线表示山体，而是用无数的点和线表达，用墨色体现山体的凸起和凹陷。米芾父子画的烟云、树木就有优雅的美感。他们画云烟、树木不需要轮廓，而是随着阴影的变化，逐笔逐点湿润。
结语
文章从地域的自然因素、人文因素对山水画的影响出发，比较南北方山水画派因地域性而产生的差异，阐述研究地域性特征的重要意义。山水画研究不能仅停留在审美层面，而应该充分结合地域性特征，使其融入创作。
参考文献
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